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2013年07月16日 来源:百道网
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【百道FUN书】茶有大红袍,优质大红袍,香气清爽,入口甘爽滑顺,回味十足。书亦有“大红袍”,装帧大方典雅、朴素厚重,入眼爱不释手,回味悠远。好茶怡人心性,好书同样陶冶情操,深具东方文化的鲜明特征。
好茶看产地、看制茶工艺、闻茶香、看茶色、品茶味。好书也要看这五步:第一能够入选的都是名家作品,第二,人美社历经二十余年几代编辑精工打造,第三作品极具文化品位,第四装帧印刷都采用上等墨料和纸张,第五一旦过目即会难忘令人爱不释手。
在此,小编不再卖关子,“大红袍”实际上是人民美术出版社推出的两套大型系列画集《中国近现代名家画集》、《中国当代名家画集》的别称。这两套画集,以庄重的“中国红”烫金函套为装帧风貌,以宏大的选题规模、严整的出版规制及精湛的编印和设计水准,二十年来,持续而系统地推出了近现代至当代中国画坛各时期重要艺术家的代表作品系列,为推动中国艺术的传承、创新、发展做出了贡献,成为人民美术出版社公认的具有影响力的图书品牌。
一、“大红袍”出版的缘起与过程
“大红袍”之《中国近现代名家画集》的出版,始于20 世纪90 年代初期。然而要追溯它的缘起,我们不得不提及20 世纪80 年代末,以人民美术出版社为首的五家国内主要出版社联合出版的60 卷《中国美术全集》这一重要出版工程。
当时人民美术出版社邵宇社长力推即将全部出版的《中国美术全集》走向海外、走向世界。其时中国台湾锦绣文化企业吕石明先生率先从日本辗转来到北京,以拜访著名画家邵宇为名,探求合作出版之事。在邵宇先生的热情接待和积极推动下,双方于1988 年9 月5 日正式签署了合作出版60 卷台湾版的协议。整套书在1990 年底如期完成,受到台湾读者的热情欢迎,并得以再版发行。双方在社会效益和经济效益方面都获得了双赢。
有了首次合作成功的经验为借鉴,人民美术出版社和台湾锦绣文化企业两家机构决定以“为弘扬中华民族的文化艺术传统,系列展现我国近现代著名美术家的代表作品”为宗旨再度联手,共同编辑出版繁简字体双版《中国近现代名家画集》。这项工作于1992 年初夏正式启动。合作的方式是由台湾锦绣出资,由人民美术出版社担纲编辑、设计。在台湾以繁体字版印制出版,面向全世界发行;在大陆则以简体字版印制出版,面向中国大陆发行。
由于出版时间紧、编辑量大,为了保证出版进度和质量,人民美术出版社决定邀请其时由杜滋龄先生担任总编辑的天津人民美术出版社参与编辑出版,由两家各出10 册,编辑体例和设计形式则按照人民美术出版社的既定规范来进行,编成后两社分别与台湾锦绣文化企业联名在台印制繁体字版。这套系列画集首批出版的20 位名家画集,于1993 年在台湾出版发行,并同样受到了台湾和东南亚广大读者的欢迎。在编辑首批繁体字版《中国近现代名家画集》画册的同时,人民美术出版社即已着手进行简体字版的编辑工作,并针对繁体字版的体例进行了适当改制。如增加护封,由原来的单面印刷改成双面印刷,在采用原版图片的基础上,进行重新拼版、调图等。而天津人民美术出版社在和人民美术出版社合作完毕台湾版项目以后,也曾完全套用人民美术出版社的简体字版版式先后出版了几册,此后随着台湾锦绣出版社因为资金不足撤出合作等原因,随即终止了这套书的继续出版工作。
与此同时,人民美术出版社在1995 年全数完成与台湾锦绣合作的10 册简体字版系列后,考虑到除了已经收录的20 位名家之外,在中国近现代美术史上还有因为画集在初始阶段的规模设计和资金投入所限而没能入选的、同样是这段美术史中重要的不可或缺之组成部分的大批名家,决定由自己独家投资,进一步完善出版体例和出版规范,成立严格的审评学术委员会,继续开展编辑出版《中国近现代名家画集》系列画册的工程。自1996 年6 月新体例的首版画册《中国近现代名家画集》印制发行之后,至2003 年6 月,这一系列画册已累计出版138 种。
在编辑出版《中国近现代名家画集》的过程中,人民美术出版社还遇到了另外一些难题。譬如出现了一些造诣深厚、艺术成就已得到美术界公认的当代画家,且本人有强烈愿望申请入选“大红袍”,但或因年龄条件不够,或因艺术水准离近现代名家尚有一步或数步之遥等诸多原因而无法入选等等情况。人民美术出版社认真考虑了这些反馈信息后,决定为满足业界的需求和增进“大红袍”的时效经典性,并及时总结汇集现阶段中国美术发展的新成果,在经过丛书学术委员会的多次研究讨论后,于新世纪伊始又策划、推出了“大红袍”的另一版本—《中国当代名家画集》。这一系列画集除了在开本规格上稍有改动,并且参考了很多意见,决定在扉页后的画家肖像前加上简单的作者介绍和在艺术年表中加入适量艺术活动照片,此外其他形制都与《中国近现代名家画集》一致。它旨在适当收录年龄条件不够的当代著名画家,并及时肯定他们的艺术成就和满足读者和业界的需求。至2013 年6 月,《中国当代名家画集》已出版81 种。
二、“大红袍”的特点
作为一套高水准、高规格的大型系列画集,《中国近现代名家画集》从一开始就确定了整体的装帧设计风格、严谨的出版体例、系统的选题规划和严格的画家入选标准。
“大红袍”的整体装帧设计具有大方、典雅、朴素、厚重的风格特征。
从1992 年台湾繁体字版开始,它的总体装帧设计和编辑即由时任人民美术出版社副总编辑、社务委员的李文昭先生担任。画册形制为标准8 开本,内文为优质157 亚粉纸,纸张规格787mm×1092mm,27 印张,硬壳精装烫金凸印加彩色护封,外配红色硬壳函套,全彩精印精装。
不论从繁体字版到简体字版,这种基本的装帧风格几乎是保持一致的,只在部分细节上,简体字版根据当时的情况有所改动。在出版体例上,每集所包括的内容及顺序依次为:一、序文(由画家本人或约请对该画家及其作品有研究的美术评论家撰写画家生平、创作心得和作品评鉴)。二、作品(精选画家各时期不同风格面貌的作品,重要作品加局部图。此部分为画册主体,约占二百页左右)。三、常用印章(精选画家常用名章、闲章,并加释文。印章或由画家自制,或由其他名家制作)。四、艺术年表(包括画家生平及艺术轨迹,注重画家的学艺历程及师承、各时期创作风貌及成就和所参与的重要艺术活动等。年表纪年为公历与干支纪年相对照,以便核对)。五、目录(以创作年代为序,依次标注作品名称、创作年份、作品材质、画幅尺寸、收藏地、页码检索等信息)。画册在扉页之后印有画家肖像。
关于选题规划,在最初的繁体字版编辑会议上,与会者一致认为画集入选者应为我国近现代最著名、最有影响的艺术家。画册要广收不同风格、流派和不同画种、门类的艺术家及其作品。也就是说,这套系列丛书不仅要涵盖中国画画家,也要入选西画家、雕塑家,并且尽可能全面系统地介绍每一位入选画家及作品情况,这样就决定了画册要有相当的篇幅和厚度。目前,在《中国近现代名家画集》和《中[数据资料由于时间仓促可能有遗漏,请原谅] 国当代名家画集》中,中国画家的系列已成规模,西画和雕塑以及其他画种和艺术门类这一板块的出版规模也在加紧跟上,以期对中国艺术在近现代直至当代的发展和价值认定有较为全面的反映和评价。
由于把《中国近现代名家画集》系列定位为收录中国美术史上最著名、最重要的具有学术性、艺术性和影响力的个人作品集,因此人民美术出版社在画家入选条件上有着严格的要求。除了要求入选者的艺术造诣达到相当程度外,还要求画家年龄必须在70 岁以上,而且是中国美术家协会会员(一些由于历史原因不具备这一条件的,只要艺术造诣具备,也可以入选)。为了对入选者的资格和艺术成就进行严格的审定,所有申请者必须向人民美术出版社艺术委员会提出申请,经艺委会审核后无记名投票,获三分之二票数以上者方可通过选题。
在最初20 册繁简字体双版画集入选的名单中,《中国近现代名家画集》分别收录的艺术家为:任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、溥心畬、林风眠、潘天寿、李苦禅、朱屺瞻、傅抱石、李可染、关山月、蒋兆和、吴冠中、黄胄、吴作人、黄秋园、石鲁。尔后人民美术出版社新型简体字版相继收入的有:郭味蕖、白雪石、梁树年、钱松嵒、杨善深、黄君璧、亚明、何海霞、马晋、于希宁、宋文治、黄永玉、任率英、董寿平、汪慎生等。除老一辈名家外,还出版了近年在创作上富有创新、卓有影响的名家如范曾、徐希、张广、宋雨桂等。但在选题规划上,入选名单也并非完全依据艺术家的知名度来决定,如一些在全国没有影响但画得好的艺术家,经过学术委员会的认定,选题也会得到通过并且得以编辑、出版和发行。相反,一些在社会上名气很大但艺术水准尚欠的艺术家,画集中就绝不会勉强收录。《中国当代名家画集》也是严格遵守其相关规定的。同时,两套画集除了遵循系统性、学术性原则之外,也会注意到所选画家及其作品的丰富性和代表性,如针对地域性和文化性差异(如台湾、香港地区),就会在画家的选录上加以适当平衡。
在编辑这些总结画家毕生成果、传承久远的画册的过程中,每一本画册都凝聚着人民美术出版社编辑们精益求精的辛勤劳动。且不说在组稿的过程中,他们协助研究者或家属们四处奔走收集和拍摄作品,以及具体到文稿和体例的校对、推敲等琐碎事务的悉心处理,
由于随着时代变迁和社会需求的变化,他们更要随时敏锐地观察到这些因素对画集系列的影响,以便不断推进和完善画集的整体水平。从繁体字版到简体字版,再到新型简体字版,每一处慎重的精进和改良,都倾注了他们对这一出版工程的珍视和热爱,体现了他们严谨、审慎的编辑者精神。
三、“大红袍”的影响
“大红袍”自出版后,很快就以入选画家知名度高、所选作品艺术水准高,并以其典雅大方、深具东方文化鲜明特征的装帧设计和精美印制,受到美术界、出版界和广大读者的一致好评。李文昭、刘继明两位该画集的资深设计者和编辑者在2008 年出版的“名社30 年书系”《滋兰树蕙——人民美术出版社》一书中所谈到:“大红袍”系列无论哪一本画册出版后,都会即刻在美术界和读者中产生广泛影响,反馈回大量的评论信息。全国各大新华书店和美术专业书店,只要闻讯知悉该丛书新书出版,都会在第一时间订货,有些书出版不久后就脱销并及时再版发行。辛勤精深的耕耘,不仅赢得了社会和读者的充分肯定,也得到了业界内的崇高荣誉。在1998 年度,《中国近现代名家画集•白雪石》(白雪石著、王玉山等责编、李文昭设计)获得了第十一届中国图书奖等重要奖项。
二十多年来,人民美术出版社“大红袍”系列每年都有新的选题推出,影响力逐年递增,成为美术出版界大型系列画册出版的一个里程碑。很多画家以把能入选“大红袍”系列视为自身艺术生涯中的大事,同时美术界、收藏界和读者也因为“大红袍”系列严格的遴选标准和孜孜以求的艺术品质追求,而把能否进入这个系列作为衡量一位画家艺术造诣的学术标杆。所以,该系列丛书的出版往往有相当一部分是与画家的大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的,以作为对画家艺术成就的一种权威而高度的总结性评价。这种盛会每次都得到画家本人或家属、主办者、画界、理论界的充分肯定和好评,从而带动了出版界和美术界的交流,也扩大了画册的宣传和发行。如1998 年,《中国近现代名家画集•亚明》首发式暨亚明艺术研讨会在北京饭店举行;郭味蕖诞辰90 周年暨《中国近现代名家画集•郭味蕖》出版座谈会在人民大会堂举行。2000 年,《任率英画展》和《中国近现代名家画集•任率英》首发式在中国美术馆同期隆重举行。在会议上,与会嘉宾都对任率英先生倾尽一生对年画、连环画艺术的巨大贡献深表感佩。老画家的多位子女,已是当今著名美术家和美术教育家,他们都对人民美术出版社出版如此精美的画集表达了深切的感激之意。
正因为“大红袍”系列产生了强烈的品牌效应,所以近年来随意跟风、以假乱真,甚至盗用其样式、名义和书号的现象层出不穷。其实,从出版专业术语上来讲,所谓系列丛书,是把相关联的、成系统的单独著作汇集起来,给它们冠以总名称的一套书,且多由一个出版者出版。
除少数丛书一次性出齐外﹐多数为陆续出版。对人民美术出版社“大红袍”系列丛书而言,它们即属于以非编号方式出版的美术类专门系列丛书。除了共同的丛书名《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》以外,各书都有独立的书名和编著者,但在版式、书型、装帧等方面却是全然相同的。这也就是说,系列丛书的特点除了它的形式和体例上的一致性以外,出版的持续性和时间上的一贯性也是它的重要特点之一。
即使不从人民美术出版社及其编辑人员始终坚持的认真、严谨的编辑出版态度来看,单从《人民美术出版社发展大事记》所清晰呈示的历史记录中考察,“大红袍”系列也是由人民美术出版社发起、编辑、设计,并持续地进行打磨、推广,逐渐形成一定的出版规模和学术权威性,赢得读者和市场认可的大型美术类出版工程,它们必将在众多画家和读者的热心支持和爱护下,不断在完善、改进中实施和完成着对中国美术事业的奠基性的总结工作和推进历程。目前,人民美术出版社为了保证学术的公正性和出版的权威性,维护读者、艺术家和出版社自身的权益,正在通过各种努力与方法保护自己的独有品牌——“大红袍”之《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》系列丛书,更好地打造具有学术水平和影响力的精品图书。
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