《后现代之后：后前卫视觉艺术》



《穿越后现代：当代西方视觉艺术》　　
邵亦杨 著　　
北京大学出版社2012年10月

    “后现代主义”这个时尚的词汇，说着、听来并不陌生，然而却又那么陌生，因为一般人并不明白其准确含义。后现代主义不仅令艺术家、批评家感到困惑，更令艺术爱好者、普通公众如入迷宫。

    邵亦杨试图通过在北大出版社出版的《后现代之后：后前卫视觉艺术》和《穿越后现代：当代西方视觉艺术》这两本专著，尽量以深入浅出的语言风格，使更多的人得以读懂后现代主义这一时代发生的纷繁复杂的现象，梳理并解读后现代主义时代令人感到困惑，甚至失望的许多艺术现象。

    例如具象绘画何以跻身前卫经典？与身体有关的行为艺术其意义和价值在哪里？与同性恋有关的艺术如何从隐到显地冲破了世俗的禁忌？艺术批评逐渐走向落寞，可是它真的终结了吗？新兴的视觉文化与传统的艺术史是如何相互激励的？流行的相片画和影像作品是如何在记忆的回放和时间的维度上触发人性这个最重要的问题的？等等。

    作为西方现当代艺术史教师，其讲课的风格是从小处着眼，从大处启发。例如，她在讲到《小街》这幅画时，她又说维米尔描绘的是建筑的外部，对于内部空间则保持缄默，艺术家的眼光不侵入空间里去，这告诉你“隐私”是很重要的。这样感性的语言带给学生们真真切切的美妙享受，甚至感动！越是将问题看得透彻的人，越是能用通俗易懂的语言表达出来，令人当场就能领悟。

    她的这两部专著，也一如她讲课的风格，通俗易懂，又不失维度的广阔，为很多我们“知其然”的东西找到了“所以然”。《穿越后现代：当代西方视觉艺术》对后现代时期以来西方当代艺术理论和艺术实践做了全面的梳理，然而这种梳理不是简单的排列，而是不着痕迹地融入了自己独到的见解。

    后现代主义的艺术和思想环境，除了绘画作品，还有电影、小说、照片、影像、行为等众多形式的艺术，这些视觉艺术源源不断地刺激着我们的感官。然而，对于它们背后所表达的根本性问题，却如蒙娜丽莎的微笑般令人捉摸不透。《穿越后现代：当代西方视觉艺术》的贡献在于，对这些根本性问题的分析并不仅仅是纵向的，而是有很多横向的比较。例如在揭示科技社会中人的错位与恐惧方面，不仅提到极少主义风格的林璎越战老兵纪念碑，还提到村上隆的日本动漫人物形象，森万里子的《和我一起玩儿》，以及马修·巴尼的《悬丝》系列，涵盖了雕塑、装置、影像等各种视觉艺术，令读者对一些自己经常眼见或耳闻的艺术有了深入了解。

    《后现代之后：后前卫视觉艺术》，与《穿越后现代：当代西方视觉艺术》在内容上有序列性和互补性，可以一并阅读。两者在封面设计上也是统一的，封面图像的选择都十分典型，恰好概括了书中所要指出的思潮趋向。前者的封面图像是YBA代表达米恩·赫斯特的《在活人的心目中物理死亡是不可能存在的》，张着大嘴的凶残鲨鱼有力地象征了当代艺术带给我们的震惊，人类不仅是猎人，也是猎物，生与死的较量随时都在进行着。后者的封面图像是马修·巴尼《悬丝4》中的造型，这个异化的人体是“后人类”世界中人工、生物和机械共同造就的“超身体”产物，半动物、半人身、半机械、半神话，分不清单性、双性，准确地象征了未来世界人性所遭遇的危机，或者说展示了人类试图穿越时空、打破各种法则束缚的幻想。

    作者在这两部著作中，用全面的视觉艺术形式、清晰的思路，带领读者循序渐进地理解后现代主义艺术的涵义和价值。当阅读完时，会有一种走出迷宫的豁然开朗，令人眼花缭乱的西方当代视觉艺术终于有了清晰的眉目。

作者：孙艳敏