大家好!这里是“天天听好书”。今天我们要讲的是上海社会科学院出版社2019年12月出版的《写给入门者的西洋美术小史》。
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西方美术史上,那么多绚丽夺目的作品,它们为什么伟大?为什么产生在那个时代?章伊秀等三位作家写的这本书,是写给所有想要认识西方艺术的人。在书中,没有艰涩的学术用语,只有轻快的创作故事。轻松的文笔,丰富的图片,让轻盈动人的创作故事,带你领略不同时代的艺术品和艺术家,勾勒出一幅清楚的时代背景,甚至触及时代的灵魂。
全书共二十三章。这里要讲的内容来自第十一章“理想美的完成——文艺复兴盛期艺术”。文艺复兴盛期,在艺术领域,有哪些代表人物?他们留下了哪些最著名的作品?这些作品又有什么独特的魅力?这就是本章的内容。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,加上提香,他们最伟大的画作,都出现在16世纪的意大利。而丢勒与荷尔拜因是在欧洲北方,这些人的出现,代表了文艺复兴盛期的到来。因为这些大师的关系,16世纪成为世界历史上最为人知的时代之一。
人们总是把米开朗基罗和达芬奇、拉斐尔相提并论,但是,可能没注意到,达芬奇比米开朗基罗大了23岁,比拉斐尔大了31岁。达芬奇的伟大作品在16世纪初就出现了。达芬奇这名字,使得文艺复兴盛期,成为历史上最容易辨识的一个时期。
达芬奇出生在意大利托斯卡纳省的一个小镇。年少时,他在当时一个著名的雕刻家的艺术工房当学徒。学徒时期的达芬奇,已经显露出非凡的才华。为了雕塑出更好的雕像,他对解剖学产生了极大的兴趣,甚至因此成为人体解剖学的专家。为了画好一朵花、一棵树,他对植物学进行长期研究。为了调配出最美丽自然的色彩,他对光学领域也进行了深入钻研。总之,他的好奇心和艺术天分相辅相成,这是他艺术生命力的源头。
人们对达芬奇的天才,总是既惊叹又惋惜,因为他能画出那么美的作品,但是老是“不务正业”地忙东忙西,忙完这个又去忙那个。这样的性格,使得达芬奇留下许多“未完成”的作品。
《最后的晚餐》是达芬奇留下的少数“完成”的作品。这是一幅巨型壁画,宽四米二,长九米二,在米兰感恩圣母院,占满了修士餐厅整整一面墙,气势恢宏。
在这幅画中,达芬奇展现了他在构图、光影、透视法和气氛方面的掌握能力。这是一个“犹大出卖耶稣”的老旧主题。但是,达芬奇用和谐的构图,将画面上的各个人物的情绪流动稳定下来。他把12个使徒变成四个三角形的构图,用他们各自的动作和表情,来相互连接,使混乱中见秩序,和谐中带有激烈的骚乱。达芬奇曾说过,“绘画最有价值而最困难的目标,是透过肌体的行动,去表现人类灵魂的意图。”显然,他的确做到了。
而谈到达芬奇的《蒙娜丽莎》,很多人早已在各种媒介看到过这幅画,知道画中的女士有一抹神秘的笑容,知道这幅作品成就了达芬奇的伟大,但是,却不怎么真正了解,为什么“蒙娜丽莎”总能引起世人的驻足。第一次看到这幅画中的人物,我们会发现,她是如此引人注意,她似乎真的也在看着我们,带着那抹神秘的微笑,好像有那么点看透人们心思的味道。这就是她比“真人”更真实的地方。
达芬奇当然不是随随便便,就能画出这样一位吸引人的神秘女子,他是在技巧上做了一番革新的。达芬奇不是用清晰的线条,而是使轮廓的外貌,渐渐没入背景阴影里。他用丰美温和的色彩,来构成身体每个部分的外貌形状。所以我们看到,蒙娜丽莎的眼睛和嘴角,在脸上的阴影处淡去、隐没,给人一种阴晦朦胧的感觉。这样,观看者的想象空间就变大了,蒙娜丽莎变得很真实,栩栩如生。
与达芬奇齐名的米开朗基罗,在佛罗伦萨长大。他在13岁时,去一个画家的工房当学徒。米开朗基罗喜欢自己研究希腊雕刻,此外,他也自己解剖人体,了解人体每个细微的结构和关联性。
他30岁时,和达芬奇一起,受到佛罗伦萨领主的邀请,要在会议室画上一幅绘画,反映这座城市的历史。可以说,这是对他最大的赞美。在这以后不久,米开朗基罗接受了教宗朱利斯二世的邀请,为他建造一个壮丽辉煌的坟墓,这需要创作一些雕塑。为此,米开朗基罗到大理石石材厂,挑选石材,这就用了一年的时间。
这时,教宗朱利斯二世米又委托米开朗基罗,创作西斯廷礼拜堂的圆顶壁画。这是一幅教堂圆顶的壁画连作,宽十三点七米,长四十米,绘画主题是《创世纪》。他几乎是一个人完成了这项大工程,用了四年多的时间。
对于西斯廷礼拜堂的《创世纪》璧画,我们最熟悉的部分是《上帝创造亚当》。地面上的亚当有着人类最初的蒙昧,上帝从一边飘然而至。在他要触及亚当的那一瞬间,人类从混沌中悠然而醒。
《上帝创造亚当》位于壁画的中心,其他位置安排了先知和预言家的人像。
从这些人像画里,我们看到,米开朗基罗发挥了“雕刻家”的美感和技巧,每个人像都有强健美好的身体,不管姿势如何扭转弯曲,仍然有着动人的体态。画上个个美丽强大的人物,构图和谐,画面壮丽。整个圆顶天花板,如同苍穹,有着宁静而令人感动的力量。
但是,米开朗基罗最热衷的还是雕刻,他迫不及待地要去解放困在大理石里的灵魂。西斯廷礼拜堂的画还没有完成,他已经在构思朱利斯二世陵墓的雕刻图像。《垂死的奴隶》就是他在1504年完成的雕塑作品。米开朗基罗的一系列《垂死的奴隶》作品,让人感动。这些奴隶的生命正要枯萎,虽然在大理石中挣扎求生,但还是走向了宁静的死亡。
米开朗基罗以他的成就,真正改变了艺术家在社会上的地位。朱利斯二世去世后,后来的每位教宗,都急于要求他为他们做些作品。然而,名气这样大,却让米开朗基罗感到压力很大。在晚年,他寄情于写诗,希望让自己的心情得到一种平衡和休息。
如果说“画如其人”,那么,达芬奇的艺术就像深不见底的万丈深谷;米开朗基罗的作品就如同气势磅礴的高山峻岭;而拉斐尔的绘画有如一望无际的开阔高原。拉斐尔性情谦恭和谐,他和雇主之间总能达成良好的沟通,虽然他才活了37岁,但是却留下了300多幅作品。
拉斐尔从佛罗伦萨到罗马,在20岁的时候,教宗就委任他绘制梵蒂冈室内的壁画。在这些壁画中,最有名的是《雅典学院》。在这幅画中,每个人物都具有独特性和重要性,最后构成一种理性的秩序,一种属于古典宁静的美感。
在画面中间的,是柏拉图和亚里士多德。有许多的哲学家围绕着两人,左边的苏格拉底,正用手指来推敲哲学问题,欧几里德弯着身子,在演练数学题。画中每一个人,都和其中的一个群体相融,而一个群体又与另一个群体环环相扣,使得整体呈现清朗、简洁的轮廓。而建筑的尽头,是一道充满阳光的拱门,很自然地突出了柏拉图和亚里士多德的重要性。知识的殿堂就是这样,以他们为中心,层层相叠,热闹纷杂,却又调和稳定。
拉斐尔在很年轻的时候,就开设了自己的工作室,接洽来自四面八方蜂拥而至的委托工作,而他也和每个委托人合作愉快,成为教廷权贵和王侯的好朋友。
1514年,他接手了教堂重建工作,又成了一位优秀的建筑师。他着手设计教堂、宫宅,那时,他甚至提出罗马城的都市计划。然而,他却在37岁去世,留下许多未完成的计划。人们惋惜着这位能征服自然的艺术大师。
总之,达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作16世纪意大利文艺复兴盛期的三杰。他们创作的绘画和雕塑,在吸收前人成果的基础上,充分应用当时新兴的人体解剖学、光影色彩学、植物学、透视学和几何构图学等自然科学的进步,改进技巧,创作出具有永恒魅力的写实作品。
《写给入门者的西洋美术小史——悦读艺术》
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出版社:上海书店出版社
作者:章伊秀 编著
出版时间:2005年08月
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