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本书收录卜大炜2011-2021年的音乐随笔，里面大量的音乐会亲身感悟记录了十年以来中国古典音乐界的经典舞台。作者专业扎实、累积深厚，具体体现在他对各种体裁、题材作品不仅熟稔，而且可以就其风格、音乐特点做出横向比对，从《参孙与达丽拉》中女主角的形象，可以延伸到《卡门》《图兰朵》等作品的东方女性角色塑造上来，取相似之处加以分析，论点新奇，论据详实，入情入理。文章中西作品皆有涉猎，并可以置之一处评说而让人不感违和，从瓦格纳和施特劳斯对比来探讨歌剧的戏剧与诗意，最终投射到中国歌剧《林徽因》中，让人觉得无比妥帖。
书中所列举的一个个舞台、一代代音乐人，串联起了中国半个多世纪来音乐的发展脉络，从中国第一部管弦乐作品《雪中行军进行曲》到如今的百花齐放，从《茶花女》的艰难上演到今日中国制作成为经典。音乐舞台记录的，是一代代的精神风貌。古典乐在中国从萌芽到今日繁荣，也许音乐史书可以看到更为宏观的风格流变，但更细微处、更生动处则散落在本书一次次音乐会的感悟中。
卜大炜：我国著名乐评家，先后在中央歌剧院交响乐团和中国国家交响乐团担任中提琴演奏员和宣传主管。曾任《交响世界》杂志执行主编、《中国百老汇》杂志特邀主笔、人民音乐出版社特邀编辑。曾为央视音乐频道撰稿。有大量音乐评论文章在《人民日报》等权威媒体发表。
朝露舞台 歌剧篇
各种声乐流派是不同文化气质的展露 7
戏曲风格咏叹调——《木兰诗篇》的中国歌剧音乐核心价值观 8
执着痴迷的歌剧情怀——介绍英蓝圣诞歌剧音乐会 17
当诗情插上音乐的翅膀——在国家大剧院看歌剧《安德烈·谢尼埃》 23
用心谱写的民族歌剧——观民族歌剧《彝红》 31
燃烧的歌剧——看国家大剧院制作的《游吟诗人》 36
东方的咏叹——寻本溯源看中国歌剧的声乐创作 40
“歌剧之王”的舞台 ——看多明戈主演的歌剧《西蒙·波卡涅拉》 51
库拉撑起了“半边天” ——看歌剧《参孙与达丽拉》 57
中国歌剧的收获嘉年华，探索的新征程——看2015年国家艺术院团演出季和总政歌剧团的五部歌剧 64
重现“最美和声”?——观中国歌剧《这里的黎明静悄悄》 74
让新版《白毛女》启航歌剧创新——看新版《白毛女》在北京的亮相 78
没有“阴谋”无以成歌剧 ——看歌剧《歌女乔康达》 85
中国人的《茶花女》——谈上海版歌剧《茶花女》 91
埃得纳火山的熔岩——谈国家大剧院的《唐豪瑟》 99
3D中的人世情——看德沃夏克的歌剧《水仙女》 106
从“指环”透视中国歌剧之路 ——写在《莱茵的黄金》中国首演之夜 109
以新视觉回眸民族歌剧早期经典——看新版歌剧《小二黑结婚》 112
诗意的长征画卷——看歌剧《红军不怕远征难》 119
以感性成就的《烽火·冼星海》 125
歌剧的凯旋——深交的音乐会版《阿依达》 129
一部摆脱概念化的感人歌剧——谈原创歌剧《天地神农》 135
“诗铸的塑像”——看歌剧《林徽因》有感 142
敢问英雄在何方——谈歌剧《红流澎湃》对英雄的塑造 146
瑰宝不因时间的流逝而减色——看王世光歌剧《马可·波罗》的感怀 151
“文人歌剧”——中国原创歌剧《芥子园》 156
五色八音 管弦篇
共和国七十载交响梦 165
新作
让更多的思辨进入我们的交响乐——听国交新乐季开幕音乐会 168
为交响合唱的形式作注解——听国交的《中国梦随想》 170
开创中国交响乐的新语境——听大型儒家文化交响曲《人文颂》 171
浓墨重彩的民族交响音乐史诗——《成吉思汗》 173
用交响乐讲述中国故事的初心——中国交响乐团的《哈尼交响》音乐会 175
弄潮五线间——听《钱塘江交响》音乐会 178
交响合唱《黄河入海》主打民族属性 180
演绎
音诗乐心——“中国交响”音乐会上听中国意象 185
在指挥台上点燃观众的热情——谭盾指挥国交的音乐会 187
对民众的普及音乐会要产生什么效益——观国交国庆盛京音乐会 191
“肖七”的真实面目 193
冷门音乐的热遇——乔伊斯·迪多纳托与黄金苹果古乐团音乐会 196
应当起立鼓掌的音乐会——听吕嘉与国家大剧院管弦乐团的布鲁克纳《第六交响曲》 199
“流行也古典”——听国家大剧院“八音迭奏”音乐会 201
粉墨交响 204
神秘的胜境——“汉斯·格拉夫与国交”交响音乐会 206
为自己而奏响的凯歌——听深圳交响乐团哈尔滨交响音乐会 208
节日的《欢乐颂》 210
癫狂的拉赫玛尼诺夫 213
......
自序：分享音乐的瞬间
一次音乐会结束后，我随观众走出音乐厅。前面一对情侣还沉浸在欣赏音乐后的兴奋中，只听那女青年说：“今天乐队的声儿不错，挺脆的。”男青年说：“是挺脆的，可我那天听的乐队声儿比这还脆呐。”我不知他们所说的“脆”是一种什么辨识度，但肯定是褒义词，说明他们听过的两次音乐会都给他们带来了快感。他们对乐队的演奏或许还有作品以及指挥是赞许有加的。
但这对情侣显然是初涉交响音乐会，如果是交响音乐会的热心观众或者是“粉丝”以及乐评家，他们对声音的辨识度就不是“脆”与“不脆”，而会议论音准、节奏、速度、强弱、音色、层次、韵味、风格、新意、亮点等音乐所包含的逻辑性符号。苏珊·朗格说“语言的尽头是音乐”，有些将音乐置于语言之外的意味，而我则认为音乐的形式和形式感是可以把玩和剖析的，因此，音乐的尽头又可以是语言，二者是双向的。同时，语言在音乐的主、客体之间，无疑也起到了举足轻重的介质、桥梁和黏合作用。如果对一部作品、一场音乐会、一次演奏有所感悟和触动，余音绕梁之际将这些感触记录下来，将音乐瞬间的美好落到纸上，与同好、各界朋友们交流，音乐所产生的效应不就成倍地扩大了吗？
上一辈的戏迷、票友聚在一起总会热情谈论梅老板、程老板的某次唱腔哪儿哪儿的“尺寸”如何，哪儿哪儿的“喷口”如何，借此来回味着其中的妙趣，我们的京剧就是在这样的环境中蜕变为国粹的。交响乐、歌剧和芭蕾舞等作为外来艺术，也因其美而在我国广为传播，但美在哪里，为什么美，就需要有语言及文字将它们所发出的光彩剖析给人看，让大家体会美的缘由。对于初涉这些艺术的欣赏者来说，也许需要有一种客观而有见地的导赏，而不仅止于直觉反应。
在聆听音乐、观赏音乐会时听出荒腔走板不是难事，但将音乐中的妙趣点到、点透则是一种挑战。我在乐评写作时，一向应对这种挑战，久而久之，这种写作不啻成为一种相对于一度创作和二度创作的“三度创作”。在这里要有对音乐哲理性的点评、逻辑性的分析，还要有知识面的展开，让人不仅能知其然，还能知其所以然。语言和文字在“音乐的尽头”回归，“乐中不已之志，书中览之有余”，这就是乐评的最大功用。
在七夕，人们遥望着银河两岸两颗明亮的星星，会想到牛郎织女的浪漫传说，而当有天文学家告诉人们那是两颗遥不可及的、像太阳一样的恒星时，会启迪人们探索星空奥秘的热望。写乐评时，我将写作对象设置为乐迷、发烧友、同道朋友，致力于将多年演奏中得到的经验、欣赏中的体验，以及对音乐理论的观照、对音乐事象的把握，流注于笔端，并让文中的专业术语，成为联系前言后语一看就懂的坐标，而非学术屏障，从而读后能够看出一些门道，因而有对音乐熟悉喜爱的人士读后直呼“过瘾”。这正是著名音乐学家张振涛为我的上一本文集《千曲晓声》作的序中所说的“从‘后门’看门道的独特视域”。这些动态的音乐瞬间落到文字上，虽然是理性的再呈现，但那是打动我的音乐瞬间，在这“三度创作”中要同样打动读者。达成了这样的“三度创作”，音乐便成为一个三维时空，成为一个循环往复的绕梁不止的声音宝藏。时隔多年再看这些文章，那些音乐的瞬间鲜活生动起来，自感欣慰不已，这或许也是《千曲晓声》受到读者欢迎的原因吧。
我的第二本音乐文集《音乐的瞬间》，主要收录了我第一本音乐文集《千曲晓声》出版后暨2013年以来所写的文章，其中大部分都在主流媒体报刊发表过。这次由花城出版社集结呈现给广大的读者，出版社编辑将这部音乐文集的形式做得丰富生动，打通了文字与音乐的视听界限，效果令我惊喜。
装 帧：平装
版 次：1
开 本：16开
纸 张：轻型纸
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