江户艺术论

• 日本文豪永井荷风美学代表作。梦回江户，透过浮世绘昏沉优雅的色调，追寻江户时代庶民生活的悲欢与浮梦，在瓦舍勾栏的欢娱、游女娼妇的隐泣中发现东洋人独具的悲哀之美。本书可与谷崎润一郎的《阴翳礼赞》媲美，堪称理解日本文化的必读之作。

• 荷风在本书中勾勒了浮世绘的起源、传承、高潮与衰落，对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体贴的分析，仿若导览人，带读者通过浮世绘的画面，重回江户时代，领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐，以及郊野与都市风景的闲雅。

• 周作人深受本书影响，在多篇文章中反复称赏引用永井荷风关于浮世绘的论述。而今日学者，李长声、刘柠、潘力、苏枕书、止庵，也都赞叹荷风关于浮世绘和江户艺术的论述的深入与微妙。

• 本书译者李振声老师为复旦大学教授，精研中国现代文学与诗歌，以早期白话文语言，追摹荷风独具特色的文风，译笔典雅，余味悠长。350余条注释，详细解说关于浮世绘与江户时代的种种人物、典章、风俗与传统。

• 280多幅精美浮世绘作品，紧贴永井荷风的论述，从欧美博物馆上万作品中精心遴选而出，与文字相互辉映。收录了全套的葛饰北斋《隅田川两岸一览》、铃木春信《坐铺八景》，以及喜多川歌麿、歌川广重、歌川国芳、葛饰北斋等人的代表作。并以浮世绘作品和图说，解说浮世绘工艺的发展。

• 内文采用日本进口高档纸张，追摹印制浮世绘原作的奉书纸的质感，精心印制而成，色调优雅沉着，力争还原出永井荷风所谓的：“俨然褪去一层色彩，浅淡而无有光泽……望之暗淡有若行灯般影绰……昏昏欲睡的色彩里……我俨若听闻到了娼妇隐忍的啜泣，而无法忘怀这背后的悲哀而孤苦的色调。”

• 圆脊精装，180度打开，方便阅读及图片展示，具有收藏价值。

• 随书附赠铃木春信《坐铺八景》（八张一套）或者葛饰北斋《诸国瀑布巡游》（八张一套）明信片（随机发送）。

葛饰北斋 诸国瀑布巡游

铃木春信 坐铺八景

　　《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以对浮世绘的研究最为精深隽永。周作人曾深受其影响，在自己文章里反复引用荷风的文字，共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。

　　与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同，荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代，出自与虫豸同然的町人之手，制作于穷街陋巷的出租屋中，与官家崇尚的艺术相去甚远，却以其暗沉优雅的色调，反映出专制之下庶民生活的悲欢与浮梦。

　　荷风在本书中勾勒了浮世绘的起源、传承、高潮与衰落，对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体贴的分析，仿若导览人，带读者通过浮世绘的画面，重回江户时代，领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐，以及郊野与都市风景的闲雅。

　　荷风构建出的江户世界，映射出他对庶民生活勃发的生机的礼赞，对日本传统风物风俗的追念，对柳巷花街隐藏的悲哀颓废之美的欣赏，由此形成独属于他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓着他对当时日本西化的浅薄与政治高压的批判。

　　永井荷风（1879—1959）

　　日本小说家，散文家。本名永井壮吉。号断肠亭主人、金阜山人、石南居士。出身书香世家。汉学教育启蒙于其父，后从岩溪裳川学习三体诗，又从广津柳浪学习小说创作。热爱戏剧的母亲则让荷风很早就熟悉了歌舞伎和日本音乐。

　　1902年，受左拉影响，创作小说《地狱之花》，得到森鸥外推崇。1903年，游学美国、法国，深受法国唯美主义浸染。1908年归国，发表《美利坚物语》《法兰西物语》，轰动文坛。1910年成为庆应大学教授，主办《三田文学》，该杂志成为唯美主义文学的阵地。

　　幸德秋水事件后，荷风转向江户文化寻求慰藉。他以小说和散文追寻瓦舍勾栏间的江户遗迹，于游女的身姿、娼妇的隐泣中发现悲哀之美，在庶民感性放浪的生活里寄托对专制的抗议，在江户的平民艺术中发掘东洋独具的美学。1920年出版的《江户艺术论》，集中体现了永井荷风念兹在兹的江户趣味。

　　他的代表作包括小说《竞艳》《梅雨时节》《濹东绮谭》和随笔集《断肠亭杂稿》《断肠亭日记》等。

　　李振声

　　复旦大学教授。学术著作主要有《季节轮换：“第三代”诗叙论》《诗心不会老去》《重溯新文学精神之源：中国新文学建构中的晚清思想学术因素》，译著主要有《苏门答腊的郁达夫》《梦十夜》《虞美人草》等。

浮世绘的鉴赏

铃木春信的锦绘

浮世绘的山水画与江户名胜

泰西人所见之葛饰北斋

龚古尔的歌麿及北斋传

欧美的浮世绘研究

浮世绘与江户戏剧

衰颓期的浮世绘

论狂歌

江户戏剧的特征

附录：本书所涉日本纪年一览

译后小记

装　　帧：精装

开　　本：32开

纸　　张：胶版纸