图像环球之旅(二十世纪人文译丛)

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销优选？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈·乌尔里希立足于“艺术全球化”的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念，开启了一场图像环球之旅。在这场旅途中，他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性：蒙德里安与迪士尼，大航海与互联网冲浪，阿波罗像与途易集团商标，等等。现代图像在超越文化界限、引发大众共鸣、实现优选兼容性的同时却也在造就一种完美的空洞，渐渐背离了被古典主义艺术视为“永恒”的崇高艺术追求。乌尔里希借用“环球之旅”这一空间隐喻表达了对当代艺术发展的关切，启发人们重新思考“艺术何为”。

第1章图像的优势与劣势

有关图像影响力的想象

图像的影响力范围

第2章“全球性”思考的困境

被感受到的无限性

被夸大的全球化

第3章普遍主义的两种形式：基督教与古典主义

艺术观赏作为对时空的遗忘

作为宽带治疗剂以及出口商品的艺术？

第4章通过具有震撼性的图像传教

技术优越性的魅力

美学的不受约束性作为图像跨文化影响力的基础

第5章作为优选图像的内心图像？

新教的投射

外在图像作为内心图像的重影

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装　　帧：精装

页　　数：172

版　　次：1

开　　本：16开B