成为安迪•沃霍尔

　　本书是UCCA尤伦斯当代艺术中心年度大展“成为安迪·沃霍尔”的配套展览图录。这是迄今为止，传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的展示。画册精选了美国匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏，涵盖绘画、摄影和电影等媒介近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，对安迪·沃霍尔的艺术生涯进行了全新审视。

　　本书特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践，重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现，本书充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。

　　本书还收录了三篇重要的评述文章：安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹围绕艺术家生日趣闻轶事串联起“成为安迪·沃霍尔”的展览构思；迄今为止最全面、详尽的沃霍尔传记的作者布莱克·戈普尼克揭示了安迪·沃霍尔常被忽略的古典与现代艺术背景；艺术评论家周婉京则探讨了沃霍尔对“新”的无尽追求在21世纪的持久回响。

　　安迪·沃霍尔说：“如果你想要了解一个真正的安迪·沃霍尔，就请看看我的绘画、我的电影，还有我自己，我就在那儿。在那背后什么都没有。”这是一个复杂的个体，他非常害羞，却是社交圈的明星；他时而显得迟钝，时而却机敏善辩；他一方面沉迷于让人意识到他作为名人的独特气场，另一方面又对成为名人不屑一顾。本书将带你走近一个真实的安迪·沃霍尔。

　　UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的独立艺术机构，秉持艺术可以深入生活、改善生活的理念，每年为超过数百万观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA尤伦斯当代艺术中心拥有北京市文化局认证的美术馆资质，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。

前言

FOREWORDS

田霏宇

Philip Tinari 7

帕特里克·摩尔

Patrick Moore 9

文章

ESSAYS

今天是他的生日

何塞·卡洛斯·迪亚兹

Birthday Boy

José Carlos Diaz 11

安迪·沃霍尔，一位艺术家

布莱克·戈普尼克

Andy Warhol, Artist

Blake Gopnik 17

我们与安迪·沃霍尔的距离

周婉京

The Distance Between

Warhol and Us

Stefanie Chow 27

参展作品

EXHIBITION

缘起

Origins 35

摄影师沃霍尔

Warhol the Photographer 107

电影作为客体

Cinema as Object 211

沃霍尔重塑

Warhol Remixed 247

非物质

The Immaterial 301

文献

DOCUMENTATION

展览现场

Installation Views 333

参考文献

Bibliography 360

作品索引

Index of Works 364

　　他是怎样成为安迪－沃霍尔的？也许一切都是与生俱来的，可以追溯到1928年8月6日他出生的日子。又或许要归功于58年间人生阅历的积累，从初生到直面死亡，先是1968年一次近乎致命的枪杀未遂，最终于1987年2月22日离世。他的传记人尽皆知：安德鲁－沃霍拉祖籍在今属斯洛伐克的一个小村庄，出身于一个有着宗教背景的卢森尼亚家庭，在宾夕法尼亚州的匹兹堡出生长大，后来蜕变为美国式的波普偶像——安迪·沃霍尔。然而，尽管许多细节都很清楚，他成长的过程仍旧难以捉摸。要成为安迪·沃霍尔，意味着这个匹兹堡出身的脆弱同性恋者需要打磨关于自己的一切，事实与虚构，从出生到死亡，同时也需要他人参与到他的人生建构中。从出身平凡到在艺术界声名赫赫，沃霍尔成了最多才多艺的博学家。他在20世纪美国进行了跨领域的艺术实践，包括电影制作、摄影、雕塑、绘画、版画、出版，等等。而这一切也都有赖于在这众多领域里奉献、消费和曾为他点燃灵感的人们。

　　“成为安迪－沃霍尔”是一个特别的展览，分为五个部分，通过位于他家乡的安迪－沃霍尔博物馆提供的艺术品、物品和影像资料来探索沃霍尔的生活与事业。此次展览包括他年轻时期的稀有档案物品，后期发展成丝网印刷风格的那些试水之作，鲜少放映的16毫米胶片，关注度较低的作品如实验性的线缝相片，以及意外去世前最后十年的行动绘画。重新审视这位因涂画金宝汤罐头、拍摄1960年代美国风月场以及流连于权贵之间而为人熟知的艺术家，本次展览拼凑出他的长篇传记中那些缺失的缝隙。

　　如果说沃霍尔的许多生活方式和作品仍然被错误解读，部分原因是他默许了舆论对自己的捏造和模糊化，促成了围绕他的神秘感。例如，这位艺术家曾说，汤给了他身体需要的营养，也激发了他早期的波普创作。而几十年后再次被问及这个问题时，沃霍尔维持了这个谎言，“哦，是的，我每天中午都喝金宝汤罐头，大约有二十年了。”即使在他死后，他的身世对他同时代的人来说仍然模糊得不可思议。一份讣告写道：“他早年的细节仍不清晰。根据三个已知的版本，他于1928年、1929年或1930年在宾夕法尼亚州的某个地方出生。”。尽管他的曝光率很高，但仍有大量的空白留给我们填补。

　　在一个经典的欧洲童话故事中，一位旅行者在一个村子里停下来休息，煮起一锅水，往水里丢了一块地上捡的大石头。这个神秘的陌生人提出要与村民分享“石头汤”。他建议，如果再多加一些配料，就能让汤的味道更丰富。村子里每个人都带来了一点点配料，最后大家都心满意足地分享了这锅美味的汤。与这个故事类似，沃霍尔的第二个工作室——著名的“银色工厂”，成了一个避难所，为那些路过的、生活艰苦的、自由奔放的、特立独行的、被歧视的、怪异的和极为优秀的人服务，他们都为沃霍尔这锅“石头汤”带来了一点自己的配料。事实上，他的艺术创作正依赖于他身边的人们，沃霍尔也因此成为波普教皇。3一位沃霍尔的“超级明星”曾说：“安迪实现了他的愿望。他成了掌控品味、魅力、性、时尚、摇滚、电影、艺术八卦和夜生活的大祭司，也是那些迷失在毒品、性、金钱、家庭等问题中的孩子们的告解神父。在忏悔室里，安迪神父在他的白金主教冠冕下低着头，他让人倾诉，但从不用心听，只是记录着。告诉我你的罪过，他说，我将赦免这些罪过。”　

　　与其说是汤为沃霍尔提供了养分，不如说是获得的所有关注让他成长。艺术家、评论家、藏家，以及随后涌现的媒体见证了这位年轻艺术家带着他的波普画作登场，成为安迪·沃霍尔。诗人约翰－焦尔诺在最近的一本回忆录中写道：“1962年，所有的波普艺术家都已经举办了他们的首场个展，到1963年，他们迎来了第二次展览，同时也变得更加成熟。”作为沃霍尔早年的男友，焦尔诺证实波普艺术于1963年已经确立下来。也是在这一年，沃霍尔拍摄了他的第一部电影《沉睡》，在沃霍尔新买的16毫米宝菜克斯电影摄像机的注视下，焦尔诺昏睡了五个多小时。1964年初，沃霍尔还准备搬迁工作室，并建立他的“银色工厂”。这个银色喷漆与铝箔包裹的空间成为沃霍尔派对和创作的中心舞台，同时也是数以百计的试镜影片的拍摄场地。这些影片记录了每个参观者在这个金属圣地——可能是当时最具享乐主义和最有创造力的空间——展现出的个人本质。虽然当代观众可能不会认出黑白胶卷记录下来的拍摄对象，但一定可以体会到他们不同的情绪，并注意到沃霍尔选角的多样性。例如实验性舞台演员鲁弗斯－科林斯、享誉国际的黑人时尚模特多尼尔－卢纳，以及他的同性恋朋友们，如舞蹈家弗雷迪－赫科和摄影师彼得－于亚尔。在沃霍尔人生轨迹中出现的人们也提升了他的影响力。这些人同样充满天赋，以各种方式做出了贡献，时常为他的跨领域实践带来主题灵感，并强化了波普的氛围感（和潮流感）。许多人出现在沃霍尔的电影、摄影、画布上，或成为他有影响力的杂志《访谈》的封面。沃霍尔的明星好友，也是他的缪斯女神丽莎·明尼里回忆说：“他对周围的事物很着迷。