20世纪美国绘画中的物

　　本书试图探究什么是物，并分析绘画中出现的技术物在20世纪美国不同阶段的艺术中发生了哪些改变，以及这些改变何以能够发生，进而映射出人与物关系的何种变化。作者运用图像学分析、形式主义分析等手段，对绘画中的物进行了艺术学和社会学的考察。

　　20世纪初，爱德华·霍普、安德鲁·怀斯等美国艺术家延续了传统绘画中人与物分离、物从属于人的方法，通过象征的途径传递艺术家的声音。

　　随着宏大叙事的衰落，物在绘画中的象征功能受到了质疑。自杜尚的现成品艺术开始，物被推向艺术的前台，开始挑战艺术传统中神或人的主体地位。

　　到了抽象表现主义绘画，作为绘画对象再现的物全面消解、隐退，画家转向了对材料、色彩、肌理、基底等物性的关注。抽象表现主义是一种逃离物本身转而追求绘画物性的精英性与思想性的尝试。

　　此后，通过波普艺术，物实现了对艺术的统治。在消费社会、流行文化的背景下，物在绘画中由象征走向了符号，完成了艺术与消费的共谋。

　　波普艺术之后，新表现主义等绘画实践尝试摒弃消费社会借助物的力量对绘画进行的控制，超越物体系，围绕身体、死亡、身份、种族、政治等元素，走出了一条新的绘画艺术道路。

　　王赟平，高校教师、画家、平面设计师。中国美术学院设计学硕士，同济大学哲学博士，美国纽约州立大学布法罗学院访问学者。现为嘉兴学院艺术设计研究所所长，主要研究方向为西方艺术哲学与当代设计美学。

导 论

　第一节 关于物的考察

　第二节 选择美国作为样本的原因

　第三节 关于物与20世纪美国绘画的研究文献综述

　第四节 研究思路

第一章 物之为物——传统的延续

　第一节 西方绘画传统中对物的使用

　第二节 20世纪美国绘画中物之传统的延续

第二章 物的崛起

　第一节 传统的衰落

　第二节 物的崛起

第三章 物的转向——抽象表现主义绘画

　第一节 对物的摒弃

　第二节 从物向物性的转向

第四章 物的统治——波普与消费社会

　第一节 波普艺术中的物

　第二节 物化与符号化

　第三节 物的背后

第五章 波普之后——物的危机

　第一节 新艺术形式与物的危机

　第二节 物与绘画的未来——两种观点

结论

参考文献

后记

人名和术语索引

艺术作品索引

装　　帧：平装

页　　数：244

版　　次：1

开　　本：32开

纸　　张：胶版纸