时代的记忆

翁老师是中央美术学院退休教授，任教期间在版画系主教摄影。当年他穿着摄影马甲，挎着相机和摄影包，朴实稳重地走过校园U 字楼走廊的情景给我这个后生的印象很深，一看就是个用相机踏实干活的劳动者。——

曹庆晖

每个时代，每个领域，都有一批年龄在三十岁左右的青年人，往往表现得非常活跃， 并具有一定指标意义。20 世纪60 年代，翁先生恰好进入这个创作的“活跃期”。而此时的他作为一个观察者和记录者，手持相机开启了他摄影生涯的黄金时代。——蔡萌

几年前，翁乃强先生把自己的所有底片分别捐给了母校——中央美术学院和国家博物馆。那是一笔珍贵的影像财富，那些底片记录了一个伟大变革的时代，那也是属于翁乃强个人的光荣时代。——那日松

翁乃强的摄影作品记录着历史，也在诉说着历史，每一张照片都扣在一个新兴蓬勃的时代背景之下，每一帧影像都记录着新中国上下求索，人们自力更生的艰苦岁月。

策划这本书的时候，翁乃强已是耄耋之年，但和他聊起摄影，聊起照片，聊起那个时代，他却像个年轻小伙子。在他的工作室里，他把所有的底片全部摊开，细数家珍，“这是60 年代的煤厂”“这是77 年恢复高考”“这是庆祝女排四连冠的照片”……静止的照片无声，但当我们将这些照片汇集在一起翻看的时候，就像影像串联成的时代乐章，读者变成了听众，像是在聆听一首激情澎湃的时代交响曲，时而轻盈细语，时而恢宏大气。

翁乃强用镜头记录了一个时代，从20 世纪60 年代到90 年代，这几十年的起伏岁月未曾中断。在他的镜头里留下了时代足迹，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景，每一件作品都体现了他求真与求美结合的创作特点，让我们透过这些照片与历史近距离对话。

本书将翁乃强拍摄的照片归为两大类，一类照片有着宏大的历史背景，反映着历史瞬间以及人民自力更生、艰苦奋斗，凭借满腔热情生产建设的场景，为本书的第一部分——“光影见史?时代的记忆”。另一类照片有着浓厚的烟火气息，展现着人们的衣食住行，记录着平凡百姓的普通故事，以及丰富多彩的日常生活，为本书的第二部分——“光影印记?人民的记忆”。

翁乃强  

中国摄影家、画家、中央美术学院教授，“四月影会”重要成员，中央美术学院摄影专业奠基人。

其中有70张作品的原底片已经被中国国家博物馆收藏，140多张无酸照片被中央美术学院收藏。 

　　1954～1958年，在中央美术学院附中就读。 

　　1958～1963年，在中央美术学院油画系吴作人工作室学习，师承艾中信、韦启美、林岗、詹建俊、李苦禅等大家。 

　　1964～1990年，在《人民中国》日文版杂志社工作，先后任美术编辑、摄影记者、图片部主任、编委、主任记者、总编助理，其间得到康大川、田家农、车慕奇、黄祥坤、安淑渠等同志的指导和帮助。发表了大量的摄影作品、插画，出版了很多摄影、美术画册。多次参加全国人民代表大会及中国人民政治协商会议的采访工作。 

　　1980年，先后加入中国美术家协会、中国摄影家协会。 

　　1986年，作为创会会员加入了中国华侨摄影学会，并任副会长、荣誉会士。 

　　1988年，获香港国际幻影会荣誉会士。 

　　1990年，调中央美术学院版画系筹建摄影工作室，任教授。 

　　1996年，作为创会会员加入世界华人摄影学会，任会员资格评审委员会委员。

序言

翁老师的开荒歌·曹庆晖

记录时代，是他的追求 ——翁乃强先生的摄影·蔡萌

翁乃强的光荣时代·那日松

前言

记录时代是我的追求

Part 1 光影见史·时代的记忆

第一乐章 历史的瞬间 / 002-039

第二乐章 时代追梦人 / 040-107

Part 2 光影印记·人民的记忆

第三乐章 匠心营造 / 110-147

第四乐章 日常生活 / 148-341

开　　本：16开