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《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也首部讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。
作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。
苏也
2010年本科毕业于武汉大学汉语言文学专业，2012年硕士毕业于美国密西根州立大学（Michigan State University）新闻系，2015年获得美国佛罗里达大学（University of Florida）艺术系纯艺领域*高学位（MFA）。现任《布林客BLINK》双月刊主编。
艺术评论文章多次发表于《芭莎艺术》《中国美术报》《中国青年》《艺术品鉴》《雨花》《油画》《鸭绿江》《福建文学》《文学教育》《世界文学评论》《多大中文》等杂志报刊。
自2015年入驻知乎平台后，多次举办线上课程（知乎Live）共16场，为“艺术”及“当代艺术”话题下的优秀回答者。目前为止，知乎平台粉丝量约为25万人，专栏“苏小姐的艺见”订阅量超10000人。
艺术创作包括摄影、绘画及装置艺术。其作品曾在纽约、迈阿密、伦敦、北京等地展出，部分作品被私人艺术收藏家收藏。
01 自序
孤独天才的神话早已破灭
第一章 当代艺术需要被理解吗
002 语言，学习当代艺术的敲门砖：听懂你内心里的回音
013 艺术究竟服务于谁：当艺术家变得自私之后
029 当纽约成为世界艺术之都：战后的世界，资本的力量，抽象与日常的搏斗
048 “ 后流派”的当代艺术：致敬与推翻，正在进行时
第二章 解读当代艺术的“工具箱”
074 我们该怎样解读艺术
079 美与丑：不止于美，当代艺术的审丑功能
092 空间意识：挣脱空间维度的概念束缚
111 时间印记：如何在艺术作品中展现时间
123 身体：当我们变成艺术的对象
140 新媒体：一种全面感知艺术的当代体验
第三章 像艺术家一样思考
156 床上的陌生人
171 抽象画里的尤利西斯
189 范德比克的洞穴
204 有关肉体的神秘与恐怖
219 一个非女权主义者的自白
237 安迪·沃霍尔的讽刺
256 一部永远都看不完的电影
美与丑：不止于美，当代艺术的审丑功能
欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。
——贡布里希
意大利女画家阿特米西亚·简提列斯基在17 世纪画了一幅十分可怕的画，《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》。画里，两位妇女正在协力割下一个男人的头。那逼真而幽暗的场景叫人不寒而栗，特别是两位杀人女子的脸上竟然没有一点儿害怕和犹豫，倒是匕首上溅出来的鲜血，简直要直接喷到观众的脸上。这幅画描述了《圣经·旧约》中的一个故事：约在公元前600 年，以色列被敌人入侵，十分危急，这时一位名叫朱迪斯的美丽寡妇主动献身，与女仆潜入敌营，色诱并灌醉了敌军统帅，然后趁其不备将他的头颅割下。失去领袖的敌军随之溃败，朱迪斯就这样成功保卫了自己的国家。
这个故事在历史上曾多次出现在不同画家的笔下，但唯有这一幅画得最残忍、最真实、最叫人难忘。画面里，人物的肢体张力和眼中的坚定不移都那样逼真，像是发生在观众的眼前，而这种力量正来自艺术家本人的内心愤恨。
简提列斯基是一位极有天赋的女画家，可惜生错了时代。1611年，她的画家父亲给她请了一位私人教师，却没想到引狼入室：在简提列斯基十八岁时，这位老师和另一位男子在画室里强暴了她，并在后来长期对她进行性侵。在那个保守的17 世纪，简提列斯基怀着屈辱把她的老师告上了法庭，但没想到的是，法庭逼迫她公开被侵犯的可怕经历，并让她忍受了长达七个月的公开审讯，这对一位青年女子来说是一件极不光彩的事情。可惜的是，简提列斯基的奋力抗争并没有带来最终的正义。强暴者得到了教廷的维护，最终重获自由。反而简提列斯基的名誉受损，遭到社会羞辱，被逼无奈只好离开了所生活的城市，从罗马移居至佛罗伦萨。
离开罗马之后，简提列斯基并没有消沉下去，反倒是以画笔为武器，把心中对男人和男权社会的愤恨转化为一种艺术的动力，潜心创作，用女性的视角去处理各种传统绘画的主题。通过她精湛的技巧，生动的演绎，尤其是不同于男性画家的情感诠释，简提列斯基终于让社会肯定了她的艺术天赋，成为历史上第一位入选佛罗伦萨迪亚诺学院的女性艺术家。她在作品中透露出的反抗意识和女性力量，也让她本人成了早期女权主义的重要艺术家。
细细观看简提列斯基的作品，我们就能发现它和传统绘画间的差别——画中的女性形象不再是温柔美丽，而男性人物也多半是又老又丑，并且身处在一种强烈的明暗对比光线中，画面情绪显得暗流涌动。
人的丑恶，作为美好的对立面，在这里被艺术家拿来用作一种武器和媒介，达到了摄人心魄的戏剧张力，让观众不得不去反思艺术家面临的现实困境。简提列斯基精心刻画丑陋和残暴，透过强而有力的油画语言夺回了女性的话语权，毫无保留地批评父权社会的不公。
可见，艺术不仅是审美的，也是审丑的。丑恶的形象其实是一种强而有力的视觉语言，带着黑暗的气质，成为衬托善良、反思正义、渴望美好的一种手段。正因如此，每当人类社会遇到灾难、疾病、战争和人性堕落的危机时，丑就常常作为一种符号和警报出现。在画家的创作中，在雕塑家的手间，在戏剧到诗歌的吟诵里，死亡和邪恶都作为人类共同的敌人，来回闪现，暗示了人性中最大的恐惧。就像是布法马可的壁画《死亡的胜利》中那遍地的尸骸，雅克- 路易·大卫的《马拉之死》里散发出阴森气息的浴中尸体，表现丑恶的艺术作品在艺术史的各个时期都屡见不鲜，提醒着人们停下盲目欢愉的脚步，好好反思一下自身。
当创作进入了当代艺术阶段之后，艺术的审丑功能也随着后现代主义自我怀疑的脚步被进一步放大了。二战后的人类社会，在精神上深陷怀疑主义和虚无主义的泥沼，艺术作为艺术家自我表达的一种方式，脱离了宗教和权力的束缚，在创作内容和表现情绪上也成了一个特殊时代的缩影。一代代艺术家都绞尽脑汁去歌颂真善美，而当代艺术似乎已经厌倦了少女的微笑，桌上的花瓶和怡然自得的自然风光，那些表达痛苦、怀疑、绝望等不再美丽的作品变得越来越多。
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