全部
作 者：[法] 弗朗索瓦丝·培尔 著
译 者：李磊
出 版 社：北京联合出版公司
出版时间：2020年09月
定 价：98.00
I S B N ：9787559643308
所属分类： 艺术 > 美术 > 绘画
标 签：
谁是马奈——
比莫奈还重要的艺术之星！
以裸女题材闪瞎众人的绘画大师！
从未参加过印象派画展，却成为印象派的奠基人！
带领西方绘画走上现代主义道路的领路人！
本书是“纸上美术馆”系列图书之一，展示了法国画家马奈的六十余幅作品，并进行相关讲解。马奈1832年出生于巴黎，19世纪印象派的奠基人之一。他在创作中将古典主义技法与现代题材相结合，同时吸收了西班牙绘画和日本浮世绘的元素。他深具革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、塞尚、梵高等画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。代表作品有《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等。
“今天的艺术家不会说‘请来观赏完美的画作’，而是‘请来观看真挚的作品’。”—— 马奈
马奈
Manet，1832—1883
法国画家，19世纪印象派的奠基人之一。出身于富有家庭，从小喜爱绘画。他在创作中将古典主义技法与现代题材相结合，同时吸收了西班牙绘画和日本浮世绘的元素。马奈具有强烈的革新意识，突破了古典主义绘画的束缚，展现出真实的巴黎日常生活。代表作《草地上的午餐》《奥林匹亚》《吹短笛的男孩》等无疑让他成为现代性绘画的开拓者。
GEO（德国国家地理）
1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。
《世界报》
创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。
A 日常生活图景
马奈从日常生活中汲取灵感，将眼前所见描绘成画面。
B 肖像画
马奈为友人、亲属、无名氏和各界名流（如马拉美和莫奈）创作肖像画。
C 风景画
马奈并不热衷田园生活，他留下的风景画数量稀少，包括一些描绘花园景观和巴黎街道的作品。
D 静物画
虽然在马奈的作品中，静物画的数量仅占五分之一，但他以静物画的传统题材（如花束、水果等）为灵感，为后世留下了许多动人画作。
风格与技巧
惊世骇俗
1863年，因为官方沙龙展评委会在评选作品时过于严格，拿破仑三世于4月20日亲临现场，对落选画作进行评判，最后他决定在巴黎工业宫的侧厅举行“落选者沙龙”，将落选作品公开展览。一些艺术家不愿意参加“落选者沙龙”展览，而马奈没有纠结，将自己的《草地上的午餐》（又名《浴》）挂在了“落选者沙龙”的展墙上，不料在当时掀起了轩然大波。这是一幅借鉴了提香和拉斐尔画作的主题和构图的作品，画家选择了通常用于描绘宏大历史题材的巨幅画布进行创作，但传统作品中的主题荡然无存，取而代之的是有伤风化且令人费解的世俗场景：这名女子出于什么原因赤身裸体地坐在草地上？身旁还围坐着两位身着现代服饰的男子，他们是画家以两位弟弟为模特创作出的人物吗？一切毫无头绪。公众对此画作嗤之以鼻。不可否认的是，画作的绘画手法自然洒脱、无拘无束，画布上涂抹着大量色调均匀的色块，阴影的部分与明亮的部分形成鲜明对比，林中内景犹如一块装饰布景，而画中人好似摆姿势的模特。
《草地上的午餐》
1863年 布面油彩画
高：208厘米 宽：264.5厘米
巴黎 奥赛博物馆
局部细节详解
具有现代性的典范之作
这幅画的构图灵感同样源自戈雅。马奈将三位友人安置于画布上，风景画家安托万·吉耶梅（1842—1918）站在女士们身后，彼时，他在瑞士学院1结识了一众青年艺术家，并成为这些未来的印象派画家的好友；身处背景阴影中，手托茶盘的少年可能是莱昂·克尔拉-勒恩霍夫；小提琴家范妮·克洛站于右侧，她时常与苏姗娜一起演奏音乐；眼神忧郁的贝尔特·莫里索坐在左侧，在看过此画后，她曾向姐姐倾诉道：“与其说丑陋，我看起来更显得怪异。”
马奈在此画作中再次展现出他与同时代画家的不同之处。其他画家会通过描绘人物相互交流和彼此对望的交际场景来“讲述”故事，而马奈把人物置于各自孤立的状态中，人物目光涣散，面无表情，心不在焉，观者需要自己去思考画面所讲述的故事。
这种画面叙事的缺失，再加上简化的轮廓、浓稠的色彩和近景光亮与背景阴影之间的强烈反差，又一次激怒了官方评论界。即便如此，此画作仍成为新一代印象派画家眼中具有现代性的典范之作。在将近一个世纪之后，比利时画家马格里特从这幅画中汲取灵感，创作出了超现实主义风格的作品《马奈的阳台》，他将四具棺木摆在类似的装饰着绿色百叶窗的阳台上，每具棺木与马奈原作中的人物一一对应，近景中的棺木甚至摆出了“坐着”的姿势。
《阳台》
1868—1869年 布面油彩画
高：170厘米 宽：124.5厘米
巴黎 奥赛博物馆
两幅维多琳的全身像
1867年，左拉称赞了马奈的这幅《街头女歌手》，盛赞其“苦寻艺术的真实性”，认为他是“一个一丝不苟地雕琢画面的人，他追求的是毫不含糊地呈现出眼前的一切”，当时，除了左拉，评论界并不欣赏这两幅肖像画。和马奈一样，库尔贝的作品在当时也颇具争议。右页的画作与库尔贝的《女人与鹦鹉》异曲同工，往往被解读为一幅代表五种感官的寓意画——花束（嗅觉）、柑橘（味觉）、鹦鹉（听觉）和单片眼镜（触觉和视觉）。其实，画上的单片眼镜和紫罗兰花束是对订购者的致敬，这就避免了对画作的过度解读。
《1866年的年轻淑女》或《女人与鹦鹉》
1866年 布面油彩画
高：185.1 厘米 宽：128.6 厘米
纽约 大都会艺术博物馆
《街头女歌手》
约1862年 布面油彩画
高：171.1厘米 宽：105.8厘米
波士顿 波士顿美术博物馆
马奈画活了静物，就算是最锲而不舍地公然诋毁他的反对者们也会肯定他这种天赋。
—— 埃米尔·左拉
千姿百态的芍药花
马奈最爱芍药，据说他在热讷维耶的花园中亲手栽种了芍药花。1864—1865年间，马奈创作了多幅描绘芍药花的作品。在这些画里，芍药花或插在瓶中，或仿佛才摘下似的摆于桌上——修枝剪还摆在一旁。虽然评论界一直以来都不大欣赏马奈的作品，但对这些静物画的精湛技艺还是表示了肯定。1865年2月，路易·马蒂内在其位于意大利人大道26号的画廊中举行了一场展览。在看了马奈的芍药系列画后，托雷承认这些“芍药习作”展现出了“无可争辩的生动与别致”；然后，在版画商人卡达尔坐落于黎塞留街的艺术品商店中举行了另一场展览，这次马奈展出了左页的画作。右页的《小台座上的芍药花瓶》具有更程式化的构图和更精雕细琢的处理，而左页这幅《白色芍药花》展现出截然不同的表达手法，画面结构更显自由随意。凋零的花瓣、低垂的花蕾以及桌上的残枝，寓意着摘下的花朵纵然能怒放，但也逃不开朝生暮死的结局。这幅画大概是对虚空画传统主题的另类演绎。
《白色芍药花》
1864 年 布面油彩画
高：30.5 厘米 宽：46.5 厘米
巴黎 奥赛博物馆
《小台座上的芍药花瓶》
1864 年 布面油彩画
高：93.3 厘米 宽：70 厘米
巴黎 奥赛博物馆
装 帧：精装
页 数：112
印 次：1
版 次：1
开 本：8开
纸 张：胶版纸
正文语种：中文
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