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故宫的古物之美3


故宫的古物之美3

作  者:祝勇

出 版 社:人民文学出版社

出版时间:2020年03月

定  价:79.00

I S B N :9787020156610

所属分类: 历史  >  文物考古  历史    

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TOP内容简介

《故宫的古物之美3》是祝勇继《故宫的古物之美》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作,而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇,从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,就像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。

 

全书收录故宫及海内外博物馆数十张珍稀古画高清详图,内文采用纯质纸四色印刷,精装壳封采用雅丝纹纸辅之以烫金工艺,精装外封采用莱尼纹纸辅之以高精度印刷工艺,封面背面复刻千古名画《千里江山图》,做工精良,书籍本身,即是美物。


TOP目录

自 序 故宫砂砾

第一章 空山

第二章 秋云无影树无声

第三章 死生契阔,与子成说

第四章 一个家族的血缘密码

第五章 家在云水间

第六章 如花美眷,似水流年

第七章 道路上的乾隆

第八章  对照记

图版说明

注 释


TOP书摘

音乐合拍,有一个原因:中国的山水画,有很强的抽象性。

中国画,起初是从图腾走向人像的。唐宋之后,中国画迎来了巨大变革:

第一,山水画独立了,不再依附于人物画充当背景和道具,如东晋顾恺之《洛神赋图》里的山水环境,还有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》里的山水屏风。

第二,色彩的重要性减弱,水墨的价值凸显。这过程,自唐代已开始,经荆浩、关仝、董源、巨然、米氏父子、马远、夏圭,形成“水墨为尚”的艺术观念。于是,“草木敷荣,不待丹碌之彩。云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而”,因为墨色中,包含了世间所有的颜色,所谓“墨分五色”(张彦远的说法是“运墨而五色具”),水墨也从此在中国画家的纸页间牵连移动、泼洒渲染,缔造出素朴简练、空灵韵秀的水墨画。

第三,这份素朴简练,不仅让中国画从色彩中解放出来,亦从形象中解放出来,从而更具抽象性,更适合宋人的哲思玄想。当然,那是有限度的抽象,是在具象与抽象之间进进退退,寻求一种平衡。

水墨山水是中国的,也是文人的。欣赏水墨,需要审美修养的积累,因为它超越了色与形,而强调神与气。金庸写《射雕英雄传》,有黄蓉与郭靖谈画的一段,很有趣:

只见数十丈外一叶扁舟停在湖中,一个渔人坐在船头垂钓,船尾有个小童。黄蓉指着那渔舟道:“烟波浩淼,一竿独钓,真像是一幅水墨山水一般。”郭靖问道:“什么叫水墨山水?”黄蓉道:“那便是只用黑墨,不着颜色的图画。”郭靖放眼但见山青水绿,天蓝云苍,夕阳橙黄,晚霞桃红,就只没黑墨般的颜色,摇了摇头,茫然不解其所指。

总之,绘画由彩色(青绿)时代进入黑白(水墨)时代,这是中国艺术的一个巨大进步,或曰一场革命,这一过程,与由黑白时代进入彩色时代的摄影艺术刚好相反。

大红大紫的青绿山水,也没有从此退场,在历史中不仅余脉犹存,且渐渐走向新的风格。青绿与水墨,在竞争、互动中发展,才有各自的辉煌历史。

也因此,今人用材料指代绘画,一曰水墨,一曰丹青。

——第一章  空山


TOP插图

TOP 其它信息

装  帧:精装

页  数:353

版  次:1

开  本:32

纸  张:纯质纸

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