陈振濂学术著作集：中国画形式美探究

　　★每一个人都认为，临摹的目的是掌握技巧。但许多人都不会注意到：技巧学习是表面的内容之一，事实上，通过临摹先被学习者所吸收的，绝不是技巧，而是一些形式轮廓和观念。我们先从临摹古人名作中看到古人对山水花鸟的观察方法，接着把名作中表现出来的平面线条的物体造型与亲眼所见的立体造型作了比较，发现其中的差异是极其惊人的。于是，在了解两种不同差异的关键之后，我们慢慢领悟到，线条与平面、空白的形象恰好是中国画形式所具备的形象，它是艺术的；而我们亲眼所见的生活形象却未必是艺术的。既然学习绘画，应该向艺术形象靠拢，掌握形式构成的关键。

　　——陈振濂

　　陈振濂教授坚定地立足于中国画本身而只以美学为方法，表明当时的目的是想用美学来解决中国画问题，而不是用中国画去解决美学问题。立场、目标不同，当然着重点自然不同。

　　其次是试图从中国画本身来提出美学问题：它在方法上应该是现代的、严谨的、逻辑的、思辨的、分析的、因果的。它不是含糊其词的感觉，而是精准如手术刀，挑筋剔骨，剖面析形，有如庖丁解牛，运斤如飞。在这方面，理性的、智性的力量始终应当占据主导地位。

　　亦即是说，在从小学习画中国画实践积累的氛围下成长起来，对它有着无比的热爱、钟爱甚至偏爱，本来就应该是“局中人”；但在进行中国画美学尤其是“形式美学”的研究之时，作者却希望是一个“旁观者”——当局者迷，旁观者清，作为一个学者，只有与对象保持必要的观察和思考距离，才能不为自己的主观好恶所蒙蔽，才能有一个相对准确客观的判断立场。

　　陈振濂先生，为中国当代书法理论界的领军人物之一，师从陆维钊、沙孟海、诸乐三，获书法学硕士学位。现任中国文联副主席，中国书法家协会副主席，中国文艺评论家协会副主席。他的理论研究涉及中国书法、绘画篆刻等方面，并旁涉日本书法绘画。在书法研究方面他很早从事“书法学”的研究，为书法理论的体系化、规范化、专业化提出了学科构想。他视野开阔、方法新颖，自建理论体系，取得众多的学术成果。

总序 

新刊前言 

第一章 中国画的形式与内容——讨论的起点 

一、形式概念的含义 

二、对形式、内容关系的辩证 

第二章 形式构成中感情元与逻辑元的关系 

一、艺术原则与创造法则的矛盾 

二、主体与客体的矛盾 

三、表现与再现的矛盾 

四、创作过程的特殊性——“九朽一罢”与随机应变 

第三章 形式所包含的伦理观与社会观 

一、认识论背景 

二、题材表现 

三、结构分析 

第四章 形式语汇的历史内涵与审美内涵 

一、散的“透视”——面面观与步步看 

二、折枝与全景——自由选择与限于自然 

三、计白当黑——空间的平面性 

四、皴法美——符号诠释 

五、骨法用笔——线条的独立性 

六、色彩观——“墨分五色” 

七、破墨与积墨——朦胧之象 

第五章 形式的表面定型与内在张力 

一、不变的表层与复杂多元的深层 

二、形式流与外形式(时间)的催化 

第六章 形式发展的特定历史导向——柔性美 

一、观念检讨与文化检讨 

二、本体考察 

三、审美构成分析与原因分析 

第七章 形式的把握与中国画临摹 

一、临摹意识与形式为尚的思想前提 

二、临摹的两种方式 

三、三个层次的转换 

四、临摹与形式构成的关系

装　　帧：平装

页　　数：236

版　　次：1版

开　　本：16开

纸　　张：胶版纸