全部
这是一本全面、实用的演员入行宝典。作者旨在提供一套详细、完备的体系，揭开表演的神秘面纱，一针见血地指出阻碍演员破除瓶颈的关键，并倾囊相授来自一线的创作与沟通经验。书中介绍了演员如何在准备阶段做基本训练（如分析剧本、研究角色），讲解了舞台表演与镜头前表演的细微差别，探讨了何为演员的职业修养，传授了如何获得工作机会。此外，书中还涉及有关主持行业的职业指导。
D.W.布朗，演员、导演、编剧。15岁在故乡亚利桑那州开始表演生涯，之后赴洛杉矶发展，师承美国“方法派”三大代表人物之一的桑福德·迈斯纳，与妻子共同成立了洛杉矶一流的表演学校——乔安妮·巴伦与D.W.布朗工作室（www.baronbrown.com），该校受到汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、达斯汀·霍夫曼、罗伯特·德尼罗、大卫·马梅等人的推崇，培养的学生包括罗宾·莱特、奥利维亚·维尔德、基努·里维斯和山姆·雷米等。布朗编剧及导演作品有电影《北部丛林》及短片《克洛伊》《渴望鲜花》《封套》等，还执导了多部戏剧作品。另著有《给演员的片场建议：排除干扰，在镜头前奉上出色表演！》。
李伟峰，湖南人。清华大学新闻与传播专业学士，中国电影艺术研究中心电影学硕士。译有《经典电影理论导论》《认识戏剧》（合译）等。
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作者简介
前 言
致 谢
第1部分 扮演角色
第一章 分析剧本
作为整体的剧本
角色详析
场景详析
总 结
第二章 为表演做准备
预设反应
设定行为
人物设定
妥善处理物质元素
妥善处理技术问题
记忆台词
允许表演自然发展
尝试特殊方法
使用仪式
接受指导
总 结
第三章 执行表演
真实感受
即兴发挥
关注重点
表 达
如实行动
大胆一些
变得脆弱
执 行
自 信
接受压力
保持状态
总 结
第四章 出色表演的障碍
第五章 行为的方式
第六章 角色列表
第2部分 演员的原则
第七章 自我提高
了解自己
经 验
提高肢体和语言表达能力
第八章 坚 持
不要放弃
拥抱失败
精学勤练
第九章 养成良好的职业习惯
建立自律
遵守标准
第3部分 如何得到工作
第十章 得到工作的原因
第十一章 让别人看到你最好的状态
总 结
第4部分 表演的不同层面
才 能
技 艺
表演的动机
动机陷阱
表演时的恐惧
防御机制和问题应对
第5部分 表演建议
第十二章 舞台表演
舞台走位
道具、服装和设备
舞台策略选择
打电话的场景
使用电动开关的场景（非真实开关）
抽烟的场景
第十三章 电影和电视
做好准备
热爱镜头
在 场
把握给出反应的时间点
使用眼神
缩小传达的焦距
了解画框
了解声音
了解片场
使用道具
理解连续性
保持淡定
第十四章 喜 剧
有幽默感
清晰且有活力
运用个性调整
完善笑话
第十五章 灵魂人物
第十六章 爱情场面
理解肉体的吸引力
保持浪漫的感觉
协商亲密镜头
提高吻技
第十七章 难度高的台词
理 解
合理化
投 入
缓 和
避免引起不必要的笑声
第十八章 迷信和礼仪
保持运气
尊重他人
不要说别人不想听的话
第6部分 人物设定注解
第十九章 口 音
培养口音
使用方法
发音障碍
第二十章 疼 痛
疼痛的类型
特定类型
第二十一章 发 作
发病前兆
发作中
发作之后
特定类型
第二十二章 感染和中毒
基本症状
特定类型
第二十三章 失 明
眼 睛
摸索着前进
听力加强
第二十四章 神经系统受损
瘫 痪
肌肉痉挛
第二十五章 精神受损
性 格
行动麻木迟缓
说 话
自闭症
第二十六章 精神疾病
精神分裂
情绪状态
慢性型分类
躁狂症
抑郁症
抗精神病药物
焦 虑
第二十七章 醉 酒
行为能力受损
判断力受损
受到挑战
情绪状态
其他肢体反应
设计行为动作
长期喝酒的症状
戒酒综合征
第二十八章 吸食海洛因
情绪状态
打 盹
生理反应
长期吸食的症状
戒毒综合征
第二十九章 吸食可卡因和冰毒
情绪状态
生理反应
第三十章 迷幻剂
情绪状态
心理状态
幻 觉
具体化学毒品
第7部分 给主持人的建议
第三十一章 节目开始前
定 位
一些方法
可能的风格类型
和观众的关系类型
技术准备
心理准备
放松和热身
第三十二章 节目进行中
真实参与到节目中
引导自己的注意力
自然地完成转换
放松自己
第8部分 关于表演和艺术的思考
第三十三章 表演的定义和建议
第三十四章 《艺术的精神》摘录
第三十五章 艺 术
结 语
出版后记
第一章 分析剧本
开始表演前，你要做的第一件事就是明白自己要准备什么功课，这样你才能做好自己应该做的事情，并唤起自己的艺术敏感性。伟大的表演不是偶然发生的。你也许有天赋，也许外貌出众，但是当一名真正的演员被叫去表演人类历史上一些最出色的头脑写出来的剧本时，对不起，那可是需要做一些功课的。
你就像是受到一堆限制的建筑师：你要建造的某栋特定楼房（你的角色）、工地的尺寸大小（这个作品）和完美主义倾向的客户提出的各种要求（导演）。虽然尊重你突然迸发的灵感，保持一定的灵活性非常重要，但在你开始买斧头和钉子之前，明白自己究竟在做什么是很有益处的。
情绪联结。说到这里，根据角色的不同，有些问题会比其他问题来得更重要，更需要有意识地加以考虑。有一些角色不需要很多刻意的分析，因为它契合你本人的性格，所以你会自然补充表演需要的细节。比如，如果你是一个害羞的来自布鲁克林的意大利裔美国拳击手，你不需要做很多的角色功课与设计，就能去扮演一个像洛奇（Rocky）这样的角色。对你来讲, 最自然的情境就是在符合当代语境的现实故事背景下，去扮演和你本人相似的角色。如果角色的价值观和基本行为习惯与你一致，而且你很喜欢这个故事，那么你所需要做的事情都能通过“情绪联结”（用自己的情绪敏感度去联结你和你的角色）实现。你只需要问自己：如果我在这种情况下，我的感受如何，我会做什么？这就是我们所说的“有魔力的假使”（magic if）最基本的用法。
但是得了吧，别偷懒。好好做一名演员。也许你能够通过本色出演顺利完成任务，但还是要先认真地评估一下眼前的东西，再决定走哪条路。光凭“情绪联结”进行表演很有可能是远远不够的，你还是得对角色和文本进行更深层次的考察。还有，可以确定的是，真正伟大的表演都是符合审美习惯的精心选择的结果。
斯特拉·阿德勒说过：“天赋是通过选择表现出来的。”让表演变得出色的方法是，提前选择好方法，然后在实际演出中，完美融入当下，就像实现一个计划。或者，如快手艾迪［罗伯特·罗森在《江湖浪子》（The Hustler, 1961）里的角色］这样定义“伟大”：“如果那个人知道他在做什么，并且他能做成这件事。”
……装 帧：平装
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版 次：1
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