作为时尚界极具明显个人风格的插画师,大卫 ? 唐顿擅长利用线条表现人体形态,其构图简洁、自然又充满张力。在这本书中,大卫讲述了他是如何进入时尚插画这个领域,成为一名插画师的,并用简练的文字和线条记录了创作过程,用他精湛的绘画作品向我们展现了他眼中的47位时尚界的传奇女性。
大卫·唐顿(David Downton),时尚插画大师,出生于英国肯特,1997年开始活跃于巴黎高级定制时装周, 与时尚杂志 Vogue、Harper’s Bazaar、《纽约客》、《名利场》等媒体及香奈儿、蒂芙尼、哈罗德、迪奥、兰蔻、Topshop等品牌合作创作女性时装系列插画。大卫·唐顿是英国V&A博物馆纪念特辑中前150位最重要的艺术家之一。
苏凡程,时装狂热分子,英法西瑞语爱好者。
序言 克里斯丁·拉克鲁瓦的 10
消失的真相:与大卫·唐顿的一次对话 13
肖像画 22
速写 168
后记 蒂塔·万提斯 189
图片索引 190
致谢 192
序言
大卫·唐顿好似一位来自东方的书法家。他的笔锋在行云流水之间毫无拖沓,简洁却能让生活的精髓栩栩如生,让跳跃的思绪井井有条,让笔下的眉眼熠熠生辉。他经常用一张水彩纸,外加几抹稀释了的灰色颜料,再添以红色或黑色点缀——一个流光溢彩的人物便跃然纸上。因此,他的作品不是一幅单纯的模特画像,而是一部绚烂的女性诗集,更是丰富多彩的当代人物图集。
唐顿惊为天人的才能,在于他那简约却不简单的笔触。在精炼而精准的笔触间,唐顿将一个动作,一种态度,甚至是一匹布料的质感都完美精确地呈现出来。除此之外,他的作品也非常恰当地呈现出了“je ne sais ??uoi”[1] 的时髦感,它已经成为我们时代风格的标签,在将来的某一天会成为20世纪之末和21世纪之初这个历史节点的风格的代名词。而唐顿也将会以该风格的诠释者和千禧年潮流衔接者的身份被大家所记住,就像康斯坦丁·盖依斯 [2]因为其笔下所描绘的法兰西第二帝国时期的时尚,贝拉尔(Brard)和格吕奥(Gruau)因为其笔下二战前和二战后的时尚而被历史所铭记一样。
唐顿以一种自相矛盾的现实主义绘画方式,捕捉了所有当今流行的造型。在他的作品中,唐顿既抓住了造型大概的精髓,也刻画了造型细腻的精致。就工具的运用而言,唐顿作品中充满了水粉,同时也不乏水彩和水墨,三者的结合把原本无趣的颜料变成了抽象的艺术形式。同时技艺的运用也恰到好处,作品并不显累赘。对于唐顿来说,他从来不会为了技艺非凡而使用非凡技艺,他的风格并没有刻意而为却依然独树一帜,所以他获得的是真心诚意的欣赏而非 装模作样的崇拜。不得不说,唐顿真的是一个魔法师[3],有着一股比空气还要轻薄同时又比水还要厚重的魔力。
克里斯汀·拉克鲁瓦(Christian Larcoix) 2014年8月18日
装 帧:精装
页 数:192
版 次:1
开 本:8开
纸 张:铜版纸