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本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代*具创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。
徐小虎（Joan Stanley-Baker），1934年生于南京，自幼成长于多语言及跨文化的环境。先后在美国班宁顿学院、普林斯顿大学研究中国艺术史，获英国牛津大学博士学位。2004年从台南艺术大学退休，至今仍持续深入地研究、发掘、演讲或授书画专题讨论课程。
徐小虎曾任职于美国、加拿大和中国台湾的博物馆、美术馆与艺术中心。在日本时（1967—1971），她每周为《日本时报》(The Japan Times) 以笔名Jennifer S Byrd发表艺术评论专栏，也用其他的笔名在《读卖新闻》写书评、在《每日新闻》写食评专栏。担任英属哥伦比亚维多利亚美术馆的亚洲部主任期间（1975—1980），她负责督导该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门的典藏和演展空间之设计，并进行该馆的日本和中国藏品研究，出版了数种完整的图录。
主要著作包括《日本美术史》、《南画的形成：中国文人画东传日本研究》、《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》。
自序
导 论
第一章 史前时代（公元前11 世纪—公元6世纪）
第二章 飞鸟和奈良时代（592—794）
第三章 平安时代（794—1185）
第四章 镰仓和室町时代（1185—1573）
第五章 安土桃山和江户时代（1573—1867）
第六章 近现代日本（1868—1964）
第七章 当代日本（1965年至今）
附录一 日本的美学特征：色彩与情绪
附录二 日本书法的情绪化表达
法隆寺壁画
重建的法隆寺金堂壁画是白凤晚期最壮丽的绘画成就！壁画高度超过3米，中央四幅宽2..5米，角落的八幅宽1.8米，这样的壁画相当稀少，当时一所寺院能有如此的装饰，堪称创举（普通佛寺多以绘画或织锦的立轴装饰墙面）!重建的金堂完成于680—690年间，壁画则完成于711年左右。在中国和朝鲜的移民后裔工匠之间，有一个匠人团体负责承制宫廷和寺庙装潢工作。701年政府颁布大宝律令，成立画工司，隶属内政部三位官员管理，曾有四位大师级画家及六十位普通画家居住在都城地区，还有一些私人画家团体聚集于外省区，一旦有大型计划时，后者要随时应召到首都。这类官方的画家组织后来也许形式和性质有所不同，然而在1868年明治维新之前都一直存在。
金堂壁画的制作程序是，先在壁面上一层细白土，然后工匠用细红线或黑线将印好的底稿点描好，再上色，红色部分上朱砂、赭红和铅红，黄色部分上赭土、一氧化铅，绿色部分上孔雀石，蓝色部分上石青。画中人物丰满、浑圆的造型和中国盛唐风格颇为类似，这一点可由642—698年间制作的敦煌壁画得到证明。敦煌的人物通常身躯稍稍扭转，使腹部以上和以下的身体分置在两个不同的平面，站姿采两脚歇站法，重心放在其中一脚，另一脚则微微提起，暗示其动态。金堂壁画中最负盛名的应属西壁阿弥陀乐园中的观音像（图2-20），线条顺畅、稳健，流露十足的自信心。而且，深邃的眼眸依稀可见印度及和阗的文化影响，甚至可远溯至古希腊的造型。整个表现和橘夫人佛龛门板上的线描菩萨非常相似，除了根据不同的底稿外，两者显然有传承关系。我们可以想象，当金堂的装饰工作完成之时，乐园的景象必定是充满菩萨，天际布满虔诚的飞天，场面辉煌壮丽，感人目眩。所以当原先置于金堂的释迦三尊像移入新建的金堂大厅时，一定显得奇怪不搭调，只是今天看来都是古物了！
装 帧：精装
页 数：340
版 次：1
开 本：32开
纸 张：胶版纸
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