骷髅之美

　　这里既有亚历山大?麦昆的围巾，也有达米恩·赫斯特的水晶骷髅头，（尤其）在时尚界，骷髅总是好的创意主题。在《骷髅之美》中，法耶?道林为我们集合了现代骷髅的一切轨迹。

　　——《英国卫报》（The Guardian）

　　在当代视觉文化中，骷髅是具标志性、被大家熟知的一种艺术符号。自20世纪70年代骷髅文化复兴以来，骷髅迅速占领了艺术、时尚、设计、流行音乐、电影电视等视觉文化领域。本书将为读者呈现一场骷髅文化的视觉导览。160余幅经典的当代艺术作品搭配对其历史文化发展的精炼梳理，充分展现骷髅符号这一矛盾体的无限魅力。

　　从中世纪的虚空画到亚历山大?麦昆（Alexander McQueen）和薇薇安?韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的高级时装定制，从全球知名的现代艺术家达米恩·赫斯特（Damien Hirst）的成名作之一——钻石骷髅头，以及当代艺术界“网红”KAWS的作品到潮牌OBEY；从著名金属乐队“KISS”、神游舞曲三巨头之一“Massive Attack”到我们身边的涂鸦、文身和滑板文化，作者将带领读者在这本当代骷髅文化图典中感受骷髅文化的叛逆、个性、时尚、狡黠与黑暗。

　　法耶·道林（Faye Dowling）是一名自由撰稿人、编辑和策展人，活跃于艺术、摄影、插画、设计等视觉文化领域。她在伦敦时装学院教授时尚摄影专业，并长期为路易?威登（Louis Vuitton）、斯特拉?麦卡特尼（Stella McCartney）,阿迪达斯（Adidas）等时尚品牌工作。曾出版哥特美学类图书《黑暗之书》（The Book of Black），以及摄影类图书《拼贴的我》（I am Collage）和《观察》（Observation）。

骷髅崇拜 7

死亡圣神 36

水晶骷髅 53

幸运先生 68

永恒天使 93

死亡骷髅 105

幽暗之境 125

虚空画 137

特别鸣谢 158

译后记 160

前　言

　　20 世纪 70 年代，骷髅艺术复兴，至今已成为当代视觉景观中最具辨识度和影响力的标志之一。它通过流行于青年文化领域中的音乐、时尚与艺术完成再生，并由自身的精神内涵和宗教起源而演变发展，在力求与大众和主流隔离开来的后现代社会里创造着新的文化图腾。

　　纵观人类文明发展史，从非洲符咒到玛雅雕刻，从希腊神话到阿兹特克传说，从佛教神明到天主教殉道士，从莎士比亚抒情诗到哥特故事，骷髅元素随处可见。它是幸运与才智、防御与畏惧、灵魂与肉体、灭亡与重生、圣人与恶魔的最庄严神圣的象征。人们着迷于它玄妙的气息和灵性的力量，视其为死神的警示以及人类意识与知觉的终极符号，借此去探索生命之无常、死亡之必然与灵魂之不朽。

　　在诸多艺术家、插画师和设计师的笔下，这个颇具病态意味的主题被不断地解构与重铸。它可以是描述城市生活的视觉语言，也可以是哥特爱好者的群体标志，愤恨不平的年轻人更是把这骇人而神秘的意象看作是无政府主义、反叛与革命的永恒标志。从错配乐队 (Misfits)1 到大举进攻乐队（Massive Attack）2，从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）到亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），从日本动漫凯蒂猫（Hello Kitty）到英国超现实主义幻想喜剧《魔幻之旅》（The Mighty Boosh），从萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）到达米恩·赫斯特（Damien Hirst），骷髅艺术的触角延伸至音乐、时尚、艺术与流行文化等各个领域，始终扮演着反体制和反正统的角色。它将摇滚、朋克、哥特以及滑板与街头文化的精神汇聚封存，如同一个部落的徽记、一种书写个性的方式。

　　人们对骷髅艺术的热爱和尊崇已经成为一种全球化现象。本书收录了视觉艺术和文化领域中与此相关的艺术品和图像作品，向我们所处的时代以及这份独特的印记致敬。

　　1 错配乐队：美国新泽西州恐怖朋克、哥特硬核乐队。——译者注 

　　2 大举进攻乐队：英国神游舞曲（Trip-Hop）界三巨头之一。