全部
标 签：
本书由专论和图版两部分组成。
专论部分分别由顾景舟、李昌鸿和徐秀棠分别撰写，介绍了紫砂陶史、生产工艺和阳羡茶事，其中选用六十余幅图片作为插图以使作者更形象地理解宜兴紫砂。
图版部分介绍宜兴紫砂精品五百一十一件（套），分历史、现代两大部分，按制作年代先后排列。历史部分以一九四九年为界限，展示了明、清、民国五十八位名家的一百六十七件精品；现代部分以高级工艺师的作品为主，展示了九十一位名家的三百四十件（套）精品。
本书非精不取，对真品、仿品也作了鉴定区别。凡鉴定为真品者，均标明制作者姓名；凡不能确认或经鉴定为仿品者，只照录铭款。
为了便于读者鉴别、欣赏，重点作品都有鉴赏评论。这些文字，除香港中文大学文物馆黎淑仪女士撰稿之外，均出自主编者手笔。
顾景舟，又名景洲。中国工艺美术大师，高级工艺美术师，中国美术家协会会员。一九一五年生于江苏宜兴上川埠乡上袁村紫砂世家。少年立志紫砂陶艺，随其祖母邵氏学艺，悉心钻研紫砂名著，刻苦磨炼紫砂制作技法。二十岁便跻身于紫砂名工之列。数十年的刻意探求，使他在继承传统的基础上形成了自己独特的艺术风格 ：形器雄健而严谨，线条流畅而规整，气格古朴而典雅，艺品细秀而工精。他饱览历代紫砂名作，凭自身的艺术素养，对紫砂壶艺的研究和鉴赏有独到之处。在书法、绘画、金石、镌刻、考古等方面也都有很高的造诣。
顾氏是近代紫砂陶艺家中颇有成就的一 位，被誉为“一代宗师”“壶艺泰斗”， 所享声誉，可媲美明代的时大彬。他虽已年逾古稀，抟埴茗壶尚游刃有余，晚近偶有所作，每将紫砂造型艺术的特点表现得淋漓尽致，显露其精、气、神、韵之美，洋溢时代气息。
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徐秀棠，高级工艺美术师，中国美术家协会会员。一九三七年生。一九五四年随著名艺人任淦庭学习陶刻。一九五八年在北京中央工艺美术学院“泥人张”（张景祜）工作室学习民间雕塑。他能充分利用紫砂陶土材质的特点，借鉴其他艺术，创出了紫砂陶塑的个人风格。所制以古兽为题材的茗壶，有浓厚的雕塑味 ；其他作品题材具有生活情趣，人物刻画形神兼备，为海内外爱好者所珍视。一九八一年曾赴香港参加第六届亚洲艺术节活动。
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李昌鸿，高级工艺美术师。一九三七年生。一九五五年随顾景舟学艺，功底扎实，知识面宽，勇于创新。一九五六年曾用点、线、面美学构成法则，研究紫砂造型，创作了“化石纹饰”“印纹装饰”“纹泥纹饰”的紫砂器，受到中央美术学院高庄教授的赞赏。一九五九年从事工厂企业行政技术管理工作以来，利用工余，深入探究紫砂历史和传统技艺，并寄兴于紫砂壶、盆和陈设陶艺的创新设计，作品构思邃密，技法严谨，装饰新颖，风格多样，博采众长而又独具个性。他设计的“竹简茶具”（沈蘧华制作，沈汉生装饰）获一九八四年莱比锡国际博览会金质奖 ；“丙寅大吉”陈设壶（与徐秀棠合作）获一九八六年全国艺术陶瓷创作设计一等奖 ；“九龙壶”获一九九〇年全国陶瓷评比三等奖。
序/冯其庸
丁蜀风情
紫砂陶史概论/顾景舟
紫砂生产工艺/李昌鸿
阳羡茶事/徐秀棠
历史作品
现代作品
主编简介
作者索引
后记
紫砂历史发展过程中几位大家的成就
金沙寺僧与供春，是史籍中第一批有姓名可稽的砂艺人士 ；与供春同时，还有四大家 ：董翰、时鹏、赵梁、元畅（一曰元锡），可惜他们的作品，连明代周高起的《阳羡茗壶系》和清代吴骞的《阳羡名陶录》两书，都说没有见过，在四五百年后的今天，更无从评说了。
砂艺史上一致推崇的大家，当以时大彬为典范。他的贡献在于 ：对砂艺开创时期技艺法则的创造性革新，这是后辈从业者都应为之歌功颂德的 ；更重要的是，他为后世留下稀世杰作，创紫砂艺术陶文化的先河。本编敬将其凤毛麟角的几件传器，列于图版卷首，供爱好者欣赏品评。
在时大彬同时或之后的几位砂艺作者，他们仅留姓氏于经传，却未见确切可信的传器，无法评点。其中时被提及的有 ：与李茂林（时大彬同代人）并称为“三大” 的时大彬两个徒弟李仲芳和徐友泉，以及其他徒弟蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿等，另外还有陈用卿、陈仲美、沈君用、惠孟臣等人。
《桃杯》（见图版 21）的作者圣思，史籍上未曾列载，无从考据他姓什么，但凭这件传器，观摩欣赏他的艺技，其巧妙的构思、精湛的技巧，真可谓重锼叠刻，虽名为杯，谁忍心用它饮茶。作为技艺高超的陈设品，它堪称砂艺又一个流派的代表作。
在明清这两个朝代更替的动荡时期，文化生活曾处于低潮。砂艺的发展，自然也受到一定的阻滞。清康、雍、乾阶段，社会相对稳定，反映各个时期经济基础和与之相适应的政治体制的物质文化复见生机。紫砂陶艺名人，又得到了施展才技的机会。这个阶段，最杰出的应首推陈鸣远。他的作品，可以说是在继承明代传统的基础上大胆创新的产物。笔者从少年习艺直至暮年的五六十年中，所见他的真品虽仅有数件，但凭此已能窥见其艺术素养之深湛。所制珍壶中的几何型类，朴质大方，结构合理，技巧严谨 ；自然型类则概括夸张，源于生活而高于生活，并擅于借鉴、继承中华民族的优秀传统，如三代青铜器的造型与纹样，利用紫砂泥料优良可塑的特征，得心应手、随心所欲地发挥着神工般的技巧，堪为砂艺之观止。唯其美中不足者，在于其部分作品，沾染着清代宫廷之繁缛气息，却也是时尚所趋，在所难免。
由于鸣远名噪一时，品位高卓，故仿效者众，伪冒赝品，因而泛滥流传，时至今日，余孽不绝。
这一时期成就可观的砂艺作者，还有邵玉亭、王南林等人。邵玉亭曾为乾隆宫廷制器，笔者五十年前曾见壶，一面浮雕荷趣，一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首，制作非常精细。此人也应是当时的佼佼者。
王南林当时亦颇有声望，但观其遗作，亦仅以浑朴胜，未及精巧。
殷尚、陈荫千、邵旭茂、杨季初等，传器都甚寥寥，本编依次收入有关图版，从艺技上观赏，各有千秋，或技巧刻画缜到，或造型气度宏伟，或题材形式典雅，各擅胜场。
历史延续至清嘉庆、道光年间，也陆续出现许多骚人墨客热衷紫砂陶艺（在此不作胪列，日后当作专题述说）。最突出的要数当时的金石书画家陈鸿寿与砂艺作者杨彭年的结合。陈鸿寿，字子恭，号曼生，浙江钱塘人，嘉庆六年（一八〇一年）拔贡。在艺术上，他主张“诗文书画，不必十分到家，乃时见天趣”，从中可以看出他的艺术欣赏观。陈鸿寿在溧阳做县宰时（许多记载都误作宜兴县宰），一度与杨彭年合作，由杨彭年制壶，曼生刻写。在壶上题铭书刻，即滥觞于此。曼生是一位在书画金石文学上有相当影响力的人物，他的爱好并涉猎砂艺，与杨彭年合作当是顺理成章的事。笔者一生中偶见他的三五真器，印章、书法、词藻镌刻款式均书卷气息醇厚，别饶一番文艺情趣。但彭年的壶艺技巧，功力平凡，并不出色。所以，笔者过去在一篇小文中，曾说曼生壶“壶随字贵，字依壶传”。
至于传说中所谓曼生曾参与造型设计，这当然很有可能，然而，若说什么十八式、十九式，那就诚属无稽之谈了。很多以讹传讹的谬论，大致起源于民初狡黠的骨董商所编写的一部《骨董琐记》，那是专借历史文献中的一些记述，捕风捉影，绘声绘色，为各种传统工艺品的摹制赝品而作舆论工具的。更有甚者，在曼生壶的传器中，有“曼公督艁茗壶第四千六百十四为 泉
清玩”。像这样的作品，使探讨史实的人，不能不产生疑窦 ；曼生作溧阳县官，按清官制，县令一任三年，封建社会的地方官能如此闲适吗？在三年县任内，即使专司其事地以工余之暇死劲干，也要合到四五件一天。若请人代庖，也必须雇佣至少两三个专职人员方能完成偌大数量，能使人信服吗？陈曼生在清代文学艺术各方面都有相当的地位，不可能粗制滥造。
曼生之与彭年合作，可以说是一代艺缘，两人定有深厚的友谊在 ；当时砂艺超出彭年的别有人在，而曼生始终未与他人合作，不然砂艺史上兴许另有绝唱。
……
装 帧：精装
版 次：1
开 本：8开
纸 张：铜版纸
正文语种：中文
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