失明的摄影师（精装）

　　对陈词滥调与先入之见，我们能做的就是去挑战它们。《失明的摄影师》正是这么做的。它打破了双方的障碍，展现了当我们屏弃怀疑、大胆追逐梦想时所能取得的成果。图像不只能被眼睛看到，也可以通过心灵获取。

　　——史提夫·汪达

　　失明是一种生活方式，一种并非全然不幸的生活方式。

　　——豪尔赫·路易斯·博尔赫斯

　　这些照片中颤动着希望，不是感情用事地希望重见光明，而是希望明天能有一种全新的表达方式，让我们可以表达自己感受到的生活。

　　——坎迪亚·麦克威廉

　　在这个广阔世界中，盲人同视力健全的人一样，每一次与事物相遇，都有全部身心的参与，都要调动复杂的感觉中枢，都伴随独特的思维与想象。每一张照片都是对一次相遇的记录：无论对象是人、建筑、墙、水果、花朵、玩具、街道、厨房、客厅、卧室、海滩、泳池、阳光、阴影还是黑暗。盲人摄影师拍下这些瞬间，因为它们等待着被拍摄。

　　——梅尔·古丁

      在询问盲人如何能够摄影之前，先想一想，不盲的我们是否看得见周遭世界的奇妙；对美丽的事物，我们是否总是视而不见？盲人与弱视者或许看不到，或者看不清，但心灵的眼睛却敏锐地聚焦在周围的事物上。

      这是一本由盲人完成的摄影及散文集。通过来自全世界50多位盲人的170余幅摄影作品以及穿插其中的真切文字，本书探讨了盲人摄影这一现象，让我们感受到了眼睛看不到的世界：青草为春天散发的芳香，窗帘边带刺花束的形状，西瓜清凉甜腻的味道，孤独的小号奏出的回响；向我们揭示了值得深思的道理：温柔地捕捉一个时刻，需要的不一定是贪婪的目光，而是心的触动。

      让我们在盲人摄影师的带领之下，找到观看世界的另一种方式。

      完成本书的失明摄影师来自全世界众多国家，墨西哥，英国，斯洛文尼亚，坦桑尼亚，中国，印度……他们中的很多人同属一个名为“感觉之眼”的盲人教育机构。感谢他们的精彩摄影和感人文字，是看不见的他们，让我们得以重新感觉这个世界。

      本书另有英国小说家坎迪亚·麦克威廉作序，英国评论家梅尔·古丁注解，文学巨擘博尔赫斯作后记，美国盲人歌手史蒂夫·汪达推荐

7序感觉之眼坎迪亚·麦克威廉

19他们是如何做到的？梅尔·古丁

21“看见”真实：盲人摄影师的渴望与意愿梅尔·古丁

28艾丽西亚·梅伦德斯

40亚伦·拉莫斯

63坦维尔·布什

83佩德罗·鲁本·雷诺索

90米克尔·史密森

111赫拉尔多·尼根达

130阿尔贝托·洛兰卡

134叶夫根·巴夫卡尔

144哈申维·奥苏纳·阿吉拉尔

154安娜·玛利亚·费尔南德斯

162佩德罗·米兰达

182来自印度

196来自中国

205后记豪尔赫·路易斯·博尔赫斯

他们是如何做到的？

梅尔·古丁

　　这是人们听说盲人摄影时常提出的问题。不如再问一个更宽泛的问题：“人们是如何摄影的？”其实这两个问题的答案一样，即：“以许多不同的方式。”这取决于人们想要拍摄的照片类型，他们身处的环境，他们拍摄的动机与目的，等等。

　　摄影的技术原理很简单：用镜头捕捉光线在物体上制造的影像，然后处理成像（不同相机在这一步骤上的精密性会有所差异，但原理基本一致）。无论是视力健全的人还是盲人，只需一架相机、一个拍摄对象与一种拍摄欲望，把相机对着正确的方向按下按钮，咔嚓一声，一张照片就诞生了！

　　有些视力健全的摄影师擅长调整感光度、曝光时间、色彩与色调等等，有些则不会：我属于后者。但是，从摄影已有的各种用途来看，运用这些技术并不一定能提升照片的吸引力。我们这些视力健全的人看待摄影的方式不尽相同，我们会心怀不同的目的，找寻不同的拍摄对象，我们也会因此做出不同的判断。

　　老练的摄影师常常以简单的方式使用简单的相机。高端的设备与娴熟的技术不一定能保证作品有趣、优美、有用或有价值。进一步说，无论一位摄影师多么专业，他也不能预见作品展现给观者的样子。任何领域中的专业摄影师都会拍摄大量照片，再从中选出符合特定要求的作品。试着想象一下，在茫茫的照片之海中挑出那一张！

　　如同所有摄影师，盲人摄影师也会有一个试图实现的想法。盲人摄影师是一副躯体、一个头脑与一个目的或渴望的组合；在生活中，他们与其他人——包括视力健全的人和盲人，以及世上其他各种事物，有着复杂的关系。与其他任何摄影师一样，他们也会寻求他人的帮助和建议：帮忙调整相机，摆放物品，用简单的机械捕捉稍纵即逝的影像。视力健全的观者会如何诠释这些照片？这取决于他们的个人反应，就像对其他任何照片一样。通过与观者的不断交流，一张照片在照片海洋中的意义和价值慢慢浮现。盲人摄影师与其他摄影师的拍摄方式并无二致。

AarónRamos亚伦·拉莫斯

　　我运用各种感官拍照，包括听觉、触觉、味觉和嗅觉。触摸相机镜头时，我在镜头与所拍之物间构筑出虚线，我在脑海中构思出画面，感受它，表达它，期望以此与正常人的视觉世界进行情感交流。

　　亚伦·拉莫斯的摄影是一个个寓言。虽然我们看到的只是快门按下那一刻镜头前的东西：按照摄影师意愿摆放的一件或一组物品，但照片另有深意。亚伦·拉莫斯是一位概念摄影师，他将图像或图像的组合视为以照片形式呈现的思想。他说起自己和自己的作品便口若悬河，每当谈到摄影的“动机”，他总是暗示着某个“主题”。

　　在摄影师心中，图像首先是用来表现象征意义的。

　　一朵花是遭受威胁的自然的象征：

　　有蓝色与紫色花朵的照片是“神奇的自然”主题的一部分。曾有人对我说：‘我们都是一体，命运相同’，我对此再清楚不过。如果你不珍惜现在拥有的，肆意破坏环境，只会伤害到自己。我们一定要珍惜自己拥有的一切。

　　昆虫是被捕捉的对象，就像感官被剥夺的盲人一样，时常陷入困境：

　　绿色毛毛虫和小小的黄黑甲壳虫来自“未知的环境”主题。我自己改变和适应未知环境的经历促使我拍摄了这些生物的照片。我将它们置于黑暗中，模拟与我相似的感官体验，我想向世界—和我自己—证明：生命中没有什么是不可能的。

　　裂开的盘子是生命转瞬即逝的象征：

　　裂开的盘子组图以“死亡表象下的生命之美”为主题。它传递的信息是，我们所有人都能对世界有所贡献，即便我们知道，生命就是理解死亡的过程。

　　一只昆虫向世界宣告着它微小的存在：

　　带触角的绿色昆虫出自“昆虫”主题，“我在这儿！”难道一定要足够大才能引起你们的注意吗？

　　摄影为想用艺术讲述寓言的人提供了途径。但是，当然了，观者看到的或许与拍摄者想表达的截然不同。拉莫斯拍摄的花朵—一朵牵牛花或一朵雏菊—捕捉、吸收着阳光，仿佛它们就是光芒本身，美丽而短暂；任何一束光线中的昆虫都是自然选择的奇迹，奇妙而多变，是拉莫斯对昆虫的关注，让我们注意到了它们神奇的特性；裂开的盘子象征着破碎、分裂的自我，但在组图中，它们却在红色的舞厅中跳舞，如一对舞伴试图完美地合二为一，裂开的盘子是可以双向解读的隐喻：完整与破裂，失望与希望，柏拉图那完美的圆仍在寻求完满。拉莫斯以浓缩的形式宣读了这些寓言。

装　　帧：精装

页　　数：208

开　　本：16开

正文语种：简体中文