百道网
 您现在的位置:Fun书 > 大家小书系列:艺术的足迹
大家小书系列:艺术的足迹


大家小书系列:艺术的足迹

作  者:(英)马丁·坎普

译  者:刘欣蕙

出 版 社:四川人民出版社

丛 书:大家小书

出版时间:2017年09月

定  价:38.00

I S B N :9787220100550

所属分类: 艺术与摄影  >  艺术理论与评论  艺术与摄影    

标  签:艺术  艺术理论  

[查看微博评论]

分享到:

TOP内容简介

    《大家小书系列:艺术的足迹》本书中,不仅可以了解艺术史上从宗教主题作品到文艺复兴时期的佳作,还可以欣赏从17世纪宫廷大师的经典作品及至20世纪艺术先锋们的前卫创作,更为重要的是,作者在梳理各种艺术主义、学派、风格、时代的同时,将“艺术”这个抽象的概念融合于具体的内容,并把这些艺术作品放到身处的历史环境中去考察,使艺术不再是空洞的图像,而是一部思考艺术家、艺术品和社会演化。

  这一系列由英国出版社Profile策划,并从2014年开始陆续出版。Profile出版社成立于1997年,致力于出版高品质的历史、商业、经济、科学与传记、科普等非虚构类图书。虽然成立不到20年,但Profile出版的图书已获得包括英国图书奖在内的多项大奖,出版社本身也数次获得年度小出版社奖。Profile出版社擅长策划出版系列图书,策划出版的“新科学家”系列、“BigIdea”系列图书等不仅赢得市场,也得到专业好评。

  “大家小书”系列的宗旨是:“SmallIntroductionstoBigTopics”,直译为“大话题,小入门”,也可以理解为用简单方式来解读宏大的主题,如政治、艺术、社会原理等。该系列的作者来自剑桥和牛津的学者,都是各自领域的权wei专家,但面向的读者群则是普通读者和15-28岁的学生群体,旨在用通俗易懂的语言和叙述,图文并茂地让更多普通读者了解这些看似深奥却与我们日常审美和生活息息相关的学术话题。


TOP作者简介

 (英)马丁·坎普(Martin Kemp),牛津大学艺术史系名誉教授、达·芬奇研究专家以及艺术与科学可视化研究专家。著作包括《从基督到科尔:图片如何形成图标》《列奥纳多·达·芬奇:人与自然的杰作》等。他还在《自然》杂志开设“文化中的科学”专栏。

  刘欣蕙,女,生于1988年,2013年毕业于西南财经大学,获翻译硕士学位,主要研究方向为翻译理论与实践。现任教于河南科技大学外国语学院英语系,并进行了广泛的翻译实践工作,涉猎题材广泛。


TOP书摘

  艺术的足迹

  本书所载述的艺术家及艺术作品改写了艺术影响我们的方式。从古至今,在无数画家和雕塑家的影响和作用下,我们得以不断尝试新鲜事物,从而获得全新的体验。

  以迭戈·委拉斯凯兹的《宫娥》为例,人们第一次见到这幅作品时作何反应我们不得而知,但可以确定的一点是:这幅画带给观者的感受和体验是全新的,史无前例的。很明显,该作品是一幅人物群像,但又具有非群像作品的特征。画家将自己安排在画中——?画面左边是正在作画的画家本人,但我们只能看到其“画中画”的一小部分背影。高大宏伟的宫廷中央是年幼的公主和簇拥着她的随从。她们的目光投向前方,可究竟是什么吸引了画中人物的注意力呢?不管怎样,肯定不是我们,毕竟我们没那么重要。从镜子中我们可以看到国王和王后的身影,但我们并不知道他们到底在哪里。作为整幅画的描绘对象,国王和王后其实是缺席的。与其他伟大的艺术家一样,委拉斯凯兹给予我们充分的想象空间,每个人都可以有自己对这幅画的理解。

  关于“西方艺术史”的书籍林林总总,不胜枚举。而这本《艺术的足迹》在上帝和自然的大背景中对艺术、艺术家与观众之间的三角关系进行了探讨——?这正是本书与其他相似题材书籍的不同之处。关于艺术及艺术家各种各样的历史概念被视作不同的范畴,在各种各样的范畴中,艺术不断产生并逐步消亡。随着时间的推移,艺术和观众对彼此的要求产生了根本性的变化。艺术家作为这样的个体而存在——?他们为古希腊以及文艺复兴时期艺术的发展做出了突出的贡献。在接下来的几个世纪里,上述“范畴”不断演化发展,直到被赋予其现代意义。这些发展往往蕴含着“进步”,在现代政治经济体系的缔造和形成过程中,“进步”是一个强有力的理念。艺术和艺术家崛起的方方面面无不与社会物质环境及概念层面的转变紧密相连。

  当我们站在历史的角度看艺术,一个不可忽视的问题便浮现出来:那些手工艺品的制造者到底是在“制造”,还是在“创造”?或者我们把这一问题细化:艺术品是首先作为负有一系列社会责任的表达工具而存在,还是依赖人与人之间直接永恒的价值观交流的存在?抑或二者皆有?在我看来,艺术作品的力量取决于两方面的影响,共存于一个完整的体系之中,缺一不可。

  不同的作品与不同的艺术家风格迥异,艺术作品与历史的融合方式也各有千秋。中世纪画作《圣母与圣子》表达的是一种超越俗世的精神美,而戈雅画笔下的当代大屠杀表达的则是暴力冲突。作品的“风格”与作品的效果息息相关。圣母温文尔雅的端庄姿态及鲜亮的光泽并不适用于戈雅的画作。同样,戈雅画作中强烈的色彩对比度及浓重的笔触也无法表达中世纪宗教崇拜者的情感。这里的所有作品都完美地展现了风格与内容的统一。每一幅诞生于特定社会背景的画都能与欣赏画作的人产生独特的联系,用那个时代的“声音”向我们传达讯息。尽管我们依然可以听到它们的“声音”,但如果我们能使自己的耳朵适应它们的“口音”,包容它们迥异的侧重点,我们将有更多的收获。

  我们会大致按照时间顺序逐一欣赏重要作品,因为每位艺术家所表现的作品都与过去的事情相关,影响着我们对过去的看法。正如著名诗人托马斯·斯特尔那斯·艾略特于1921年所写:“一件新的艺术作品的诞生与它之前的所有艺术作品都有关联。”

  直至不久前,千变万化的构架中呈现了一些艺术作品,它们开始描绘历史人物,包括艺术家及其资助者的故事,这也迎合了欧洲及北美艺术新发展代表作中的常见故事题材。当然,作品中也可以描绘其他故事题材,但放眼欧洲及北美艺术,我所遵循的内容题材真实而广泛,在中国和美国均如此,尤其是在当前国际艺术的环境下。我最擅长描绘这类故事题材,但我并不认为艺术中的历史仅止于此。作为众多故事题材中的一个,它的吸引力不仅来源于集中描述人类创作的一些杰出作品,也与我们踏入大型画廊和博物馆后的体验密切相关。


TOP插图


TOP 其它信息

装  帧:平装

页  数:264

开  本:32开

纸  张:轻型纸

加载页面用时:48.7056