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中国笔墨(精装)


中国笔墨(精装)

作  者:潘公凯

出 版 社:外语教学与研究出版社

出版时间:2017年04月

定  价:328.00

I S B N :9787513585590

所属分类: 艺术  >  美术  >  书法/篆刻    

标  签:绘画  艺术与摄影  

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TOP内容简介

  从有画迹流传下来的汉、魏到二十世纪,在长达两千年的历史中,中国画的笔墨经历了一个复杂的发展过程。这种发展从中国文化系统之外的角度来看,似乎变化很细微,很不容易看出其中的文化深度,而且因为笔墨在西方文化体系中缺少相似的文化结构和文化氛围,造成卓有成就的汉学家也往往难以深入其中,这正是从外部认识中国画笔墨的困难之所在。而在中国文化内部,却又因为笔墨作为中国画的表达方式,是人们习以为常的常识,画家们和鉴赏家们或多或少都懂一些,所以没有必要一定把笔墨这个概念讲得那么清楚,每位艺术家都可以从自己的学养和功力的基础上去体悟。尤其是近百年的中国-直有言论在激烈地批判古典传统,以至于造成对笔墨的理解后继乏人,而这又是从内部探究中国画笔墨的困惑之所在。内外两方面的原因造成了二十世纪以来,虽然对中国画笔墨的争论延续了一百多年,然而至今为止,仍然处于对中国画的核心问题——笔墨——泛泛而谈的阶段,真正深入的学理性研究不多,尤其是缺乏在全球化的文化视野中对中国绘画笔墨问题的深入追问和未来学意义上的思考。因此,对中国美术界来说,笔墨问题研究的迫切性,可以用个不恰当的比喻:揭示中国笔墨的深层文化结构,对未来世界的意义,至少不亚于拯救某个珍稀物种。

TOP作者简介

    潘公凯,浙江宁海人。美国旧金山美术学院荣誉博士,英国格拉斯哥大学荣誉博士,中央美术学院院长、教授、博士生导师(中国美术史、城市建筑与文化、艺术管理三个专业方向)。潘公凯的艺术创作在20 世纪八九十年代以水墨画写意作品为主,作品在继承吴昌硕等老一辈艺术家传统的基础上,发展出自己深沉雄阔的画风,作品曾多次在纽约、旧金山、香港、巴黎联合国教科文总部等地举办大型个人艺术展;新世纪以来,进一步探索中国画的现代转型课题,作品更为简洁劲健,格调高远,在美术界有重要影响。同时开始研究和探索在西方前卫艺术和实验艺术的中国化的尝试,于2010 年在中央美术学院美术馆举办个人大型装置作品展《错构与转念——穿越杜尚》,以中国传统文化中的“转念”概念**和补充了以“错构”为核心概念的西方主流理论。他的大型装置作品《融》入选2011 年意大利威尼斯双年展。

TOP目录

自序

第一章:中国笔墨的文化结构

笔墨作为形式语言

可识别性与可延塑性

笔墨结构的五级组合

笔墨鉴赏与比照序列

基于内模仿的形意联想

中国画笔墨的精神性

笔墨的独立

画理与程式

具细表象与概略表象

两种不同的写生方法

笔墨与程式

“自我”与“人格”

三角金字塔

笔墨与传统

近代笔墨趋势

第二章:中国笔墨的演进丰碑

笔墨的生成与演进

从顾恺之到王维

范宽与董源

黄公望与倪瓒

徐渭与董其昌

八大山人与石涛

二十世纪“四大家”:吴、齐、黄、潘

第三章:中国笔墨与心性修养

心性是什么?

笔墨典范是人格境界的表征系统

表征系统

表征系统的特征

群体性的人格理想

作为人格表征的笔墨典范

人格理想的意义

笔墨与修为

笔墨精神的传承

如何体悟中国笔墨?

在笔墨演进序列中理解笔墨

“练眼、练手”是必须的日常功课

体悟笔墨,专注心性修养

后记

画家名录

索引

作者简介

Foreword

Preface

Ⅰ. Chinese Brush-and-ink as a System of Symbols and Structures

Brush-and-ink as a Mode of Expression

Identifiability, Transferability and Transformability

The Five Levels of Coordination of Brush-and-ink

Appreciation of Brush-and-ink through Comparison

Simulation Based on Free Association of Form and Motion

The Spiritual Properties of Brush-and-ink in Chinese Painting

The Uniqueness of Brush-and-ink

The Rationale in Approach and Idioms in Expression

DOR Mode vs. ABC Mode

The Two Different Modes of Drawing from Life

The Stylization and Aesthetics of Brush-and-ink

The Ego vs. the Ideal Personality

The Pyramids of Creativity

Brush-and-ink, a Living Legacy of Chinese Art

Modern Trends in Brush-and-ink

Ⅱ. Landmarks in the Development of Brush-and-ink

The Origins and Development of Brush-and-ink as a Pursuit

From Gu Kaizhi to Wang Wei

Fan Kuan and Dong Yuan

Huang Gongwang and Ni Zan

Xu Wei and Dong Qichang

Badashanren and Shitao

Four Masters of the 20th Century: Wu, Qi, Huang and Pan

Ⅲ. Brush-and-ink as an Art for Cultivation of Mentality

What Is Mentality?

Exemplary Works of Brush-and-ink Are Reflections of Mentality Levels

The Manifestation Mechanism

Features of the Manifestation Mechanism

The Communal Ideal Personality

Brush-and-ink as Symbols Reflective of Personality

Significance of the Ideal Personality

One’s Brush-and-ink Evolves as Cultivation Continues

Transmission of the Brush-and-ink Experience

What to Look for in a Brush-and-ink Painting?

Looking for Lineage

Looking for Calligraphic Quality and Getting Involved

Immersion into Brush-and-ink for Mental Cultivation

Postscript

List of Artists

Index


TOP书摘

    笔墨为何唯独中国有?为何会在中国而不是在其他国家形成?为什么没有在古希腊形成?为什么没有在文艺复兴时期的欧洲形成?在我看来,最主要的原因在于中国绘画过早的精英化。在全世界绘画发展史当中,早期绘画在其他国家,比如古埃及、古巴比伦、古希腊、古罗马,主要是由工匠来完成的。早期的画家在西方几乎没有什么名望,在社会等级当中地位很低。但在中国却不一样,最早有记载的画家顾恺之就是文人,不是工匠。根据文字记载,他不仅有画,还有画论,还有歌赋。不仅文人画画,连皇帝也画画,梁元帝萧绎就是个出色的画家。这是中国一个很特殊的情况。中国知识精英过早参与了绘画行为,便把他们的文化修养带入到绘画创造发展的过程中。于是,儒家“游于艺”“文以载道”的思想,重神、重意、重主观情绪的表达等理念,很早就被纳入到绘画创作中。 


TOP 其它信息

装  帧:精装

页  数:426页

版  次:第1版

开  本:12开

正文语种:英汉对照

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