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标 签：散文/随笔/书信 文学
本书之所以取名《且饮集》，是因为唐代大诗人李白在《梁园吟》中有“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”两句话，作者很喜欢。作者认为，通晓人生，不为世务所累，寻找自己的快乐，是多么有趣的事啊！而清代艺术大家吴昌硕有一方流传日本的白文图章“且饮墨汁一升”，与李白的诗句有同工之妙。所以作者就拈出“且饮”两个字，作为本书的名字。
《且饮集》所收录的二十九篇随笔，是朱天曙教授二十年来关于中国的经典名作、古典书论、文化传承、印人印事的解读与思考，书中文章长短不拘，散谈文人艺事，是作者对艺术认识历程的记录。 本书所走的风格路线是中国书法的艺术品评和鉴赏，对王羲之、苏东坡、齐白石，以及近现代文化名人书风都有所涉猎，是作者第一本有关书法篆刻艺术方面的随笔，深入浅出，文笔清新，不仅具有很强的可读性，在中国书法篆刻研究上也有其独到的见解。
朱天曙，北京语言大学教授、博士生导师，中国书法篆刻研究所所长。北京语言大学学术委员会委员，中央美术学院特聘教授。中国书法家协会理事，《中国书画》杂志专业委员会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员。
朱天曙被称为我国“70后”书画家群体中最有代表性的人物之一，书法、绘画、篆刻皆长；他是清华大学第一位研究中国书法的艺术学博士后，也是目前最年轻的书法教授之一；他还是一位成就卓著的文史专家，曾花费6年时间整理出版清初著名文人《周亮工全集》18册，出版有《感旧：周亮工及其印人传研究》、《中国书法史》等诸多研究著作，得到饶宗颐、来新夏、傅璇琮、陈智超、卞孝萱等学者的好评；作为北京语言大学教授、博士生导师，中国书法篆刻研究所所长，他更肩负着传承中国汉字书法艺术和弘扬中华文化的使命。
在中国传统文化中，常常将“书画印”三者联系在一起讨论，注重入古出新的朱天曙就是书法、绘画和篆刻艺术“三位一体”的践行者，在三个领域都形成鲜明的个人风格，成为美术界公认的新生代代表，《人民日报》《光明日报》等媒体为他做专题介绍时，都十分重视他“文心诗性的融合，书画印章的贯通”。
朱天曙教授集艺术创作和学术研究两长，在中国书法、篆刻、中国画创作和中国书法史、印学、艺术文献整理与研究等方面有重要成果。其书画篆刻作品多次应邀和入选全国重要书法展、篆刻展和学术提名展，先后在全国政协礼堂、国家图书馆、中国现代文学馆、北京大学图书馆、中国美术馆、国家画院、荣宝斋以及世界各地著名大学和美术馆举办个人作品展、联展；作品被中国美术馆、荣宝斋等国内外美术馆收藏。
2012年，朱天曙教授应邀为国家领导人《温文尔雅》一书创作书法册页，书写的内容都是中国文化经典名诗名句，由国家领导人赠送世界各国元首和友人。
自序
第一辑 书印杂俎
王羲之何以尊为“书圣”？
怀素《自叙帖》的真面目
东坡论书：妙在笔画之外
元代以来的杂书卷册与傅山杂书书写
扬州八怪的师碑破帖风气
陈垣先生的书学思想及其遗墨
黄牧甫：求印于“金”
“印从书出”及其在当代的实践
“通会之际”——在北京大学2015年中国画研修班上的讲稿
近现代书家藻鉴
第二辑 书里书外
禅思与艺事
元明书法的时代再现与阐释
手札的意义——读《明代徽州方氏亲友手札七百通考释》
平生板桥最深情
生于何年？卒于何年？
包世臣与清代碑学的反思
白石老人的艺术灵光
沈尹默与现代帖学的振兴
《万物》：模件与创造
越南汉籍中的书法文献
二十世纪印章研究的集大成史料图谱——《中国历代印风》读后
中国印论研究的分类总录——读《中国印论类编》
读《寸耕堂陶印辑》
《祝竹篆刻选》编后记
第三辑 学艺自述
书法：循典稽古发己意
“印内”为体 “印外”为用
金石笔法入画图
“文献”与“德性”之间
早樱时节访东京
在强调法度的同时，东坡主张“通其意”，书法应追求字外之奇、字外之意。他说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”(《次韵子由书》)“通其意”即精熟诸体之特色和用笔方法，深谙书法之妙理，而后进行创作。这里，苏轼提出“通其意”并不拘泥于某种笔法或流派。他又云：“世之书，篆不兼隶，行不及草，殆未能通其意者也。如君谟真、行、草、隶无不如意。其遗力余意，变为飞白，可爱而不可学，非通其意能如是乎?”(《跋君谟飞白》)苏轼在此文中强调各体书法之“意”，找到书法创作的共同规律，从而在篆、隶、行、草、飞白等方面无不如意，强调书写规律，掌握共性，体现个体色彩，抒发个人性灵，反对只有个性没有共性。这种“通其意”是学养和实践的结合，他本人的书法创作即是如此。
黄庭坚论苏轼说：“余谓东坡书，学问文章元气郁郁芊芊发于笔墨之间，以所从他人终莫能及尔。”(《山谷题跋》)他自己在诗中也认为：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”(《柳氏二外甥求笔迹》)只有具备“读万卷书”的学养，对前人法书之妙处才能有所体悟。学书贵于多读书，读书多，下笔自有意境。我们今天学习书法，了解苏轼的书学观，对于引导我们走上做学问之路是有好处的。苏轼评介蔡襄的书法时，就认为其书法天赋好，积学深，心手相应，以意作书，所以能写出气象万千、纵横跌宕的作品。
东坡十分重视书法的实践，他认为书法应该有新意，自成一家。意法相成之作，是学养和实践的产物。 “笔成冢、墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”(《题二王书》)在广泛实践的基础上，做到“通其意”，并能“出新意”。他十分推崇颜真卿和柳公权的创造精神：“颜鲁公书，雄秀独出，一变古法”，“柳少师书本出于颜而能自出新意，一字百金，非虚语也。”(《书唐氏六家书后》)可见，苏轼对颜、柳两家能推陈出新、施法造化、自成一家、自出新意是大为嘉赏的。
欧阳修并不以书法名世，但苏轼也赞赏他的书法“笔势险劲，字体新丽，自成一家。”(《题欧阳帖》)这些都反映了苏轼反对墨守成规、食古不化的书法观点。对于自己的书法，苏东坡认为其书能自成新意，“不践古人，是一要诀”(《评草书》)。在他看来，书法的优劣，并不是当时的俗人所认为的那种只要对某家书体模拟得精到极佳，而在于书法家能否“出新意”，从而表现出自己的主观情态。这里强调自出新意，不践古人，这是建立在积学和实践基础之上的。自出新意、大胆创新的思想，贯穿了苏轼一生文艺创作的各个方面，“我书意造本无法，点画信手烦推求”，重视抒发灵性。反对规矩束缚就成了苏轼的书法意法观。
在《论书》中，苏东坡认为，书法必须有神、有气、有骨、有肉、有血，这五个方面，缺一不可。这是其对书法艺术要素的总括，是对书法的全面要求。他把“神”放在书法其他要素的首位，实质上这就体现了其对书法神采的重视，即要求显示一种内在的精神与意蕴，一种合乎逻辑的情意。若只具形质，缺乏神韵，如人只有躯壳而无灵魂就不能成为完整意义上的人。他把书法用人来比喻。正是说明了“神”在书法中的重要性。
装 帧：平装
页 数：320
版 次：第1版
开 本：32开
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