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中国书画鉴定(精装)


中国书画鉴定(精装)

作  者:周克文 著 谢稚柳 审

出 版 社:东方出版中心

出版时间:2017年02月

定  价:88.00

I S B N :9787547310793

所属分类: 艺术  >  美术  >  收藏/鉴赏    

标  签:收藏/鉴赏  书画  艺术  

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TOP内容简介

    《中国书画鉴定》是一部艺术品鉴赏指南性读物。全书共有十个篇目,以首编、第二编的中国书画史为楔子,引领第三、第四编的中国书画理论,重墨落在第五~八编的中国书画作品的鉴定、作伪的方法以及如何鉴别真伪之上,第九、第十编以鉴定的辅助手段、历代民间书画流传与鉴藏殿后,其中书画的鉴定方法与技巧是贯穿全书的核心。


TOP作者简介

    谢稚柳(1910~1997),江苏武进人。书画鉴定家。曾任国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员。

    周克文,上海市博物馆研究馆员,曾经跟随谢稚柳先生学习中国书画鉴定。

TOP目录

序/001
第一编 中国绘画渊源
一、原始时代、汉及汉以前/003
1.原始时代/003
2.战国时代及楚帛画/004
3.汉帛画、墓壁画/005
二、魏晋、南北朝/007
1.文人画家的出现,谢赫提出“六法”/007
2.山水画种的独立及顾恺之的《画云台山记》/009
三、隋、唐时期/011
1.隋朝时南、北画风进一步交汇融合/011
2.承六朝余绪的初唐绘画/012
3.盛唐绘画的普及、发展直至极盛/013
4.以笔墨情趣为主的中唐山水画/019
5.花鸟画的创立/020
6.晚唐绘画和画院的出现/021
四、五代/023
1.西蜀、南唐画院的设立/023
2.五代十国各地丰富的画法/024
3.各呈特色的荆浩、关仝、董源、巨然、李成/028
五、宋代/032
1.范宽、郭熙/032
2.画院内外的画家/033
3.北宋晚期进入全盛的画院/034
4.北宋后期文人画的兴起/035
5.其他画家/037
6.南渡后画风的重大转变/038
7.金和辽的绘画/041
六、元代/043
1.赵孟頫与“师古”运动/043
2.文人画的兴盛/044
3.元四家/047
七、明代/051
1.以画院为中心的花鸟画,051
2.浙派山水画/053
3.明四家/054
4.董其昌及其“画中九友”/058
5.明代后期的人物画家丁云鹏、陈洪绶/059
6.明代后期又树一帜的水墨写意花鸟画/061
八、清代/063
1.清初六家/063
2.四高僧/066
3.龚贤为首的“金陵八家”/069
4.扬州八怪/070
5.清代画院及外籍画家/072
九、近现代/074
1.海派/074
2.传统派,076
3.岭南派,078

第二编 书法的发展及渊源
一、甲骨文、金文、石鼓文/083
二、秦统一文字由大篆改为小篆/085
三、汉代的隶书/087
四、从隶书到八分,由八分至正楷/089
五、由隶书变化出草书/091
六、由楷书和草书创出行书/092
七、书法普及的南北朝/094
1.羊欣、王僧虔/094
2.智永/095
八、鼎盛的唐代书法/096
1.初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷/096
2.盛唐的张旭、怀素、颜真卿/098
3.中唐的柳公权、裴休、杜牧/100
九、提倡帖学的宋代/102
1.《淳化阁帖》,102
2.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄/102
十、溯源晋、唐的元代书法/106
1.“二雄”赵孟颗、鲜于枢/106
2.富有个性的耶律楚材、杨维桢/107
十一、师学古人的明代书法/108
1.祝允明、文徵明、董其昌/108
2.富创意的宋克、张弼等/110
十二、清代帖学家与碑学家/112
1.帖学家傅山、王铎、刘墉/112
2.勇于个性创造的郑燮、金农/114
3.碑学家邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、吴昌硕/114

第三编 中国绘画理论
一、魏、晋、南北朝/119
1.顾恺之的画论/119
2.谢赫的“六法”/120
3.宗炳、王微创山水画论/121
二、唐代/123
1.张彦远的《历代名画记》/123
2.从张怀罐的“神、妙、能”到朱景玄的“神、妙、能、逸”再至黄休复对四格格序的改变/126
……
第四编 书法理论
第五编 国画的鉴定
第六编 书法的鉴定
第七编 作伪的鉴定
第八编 鉴别真伪的方法及要点
第九编 鉴定的辅助手段
第十编 历代宫廷与民间的书画流传与鉴藏
参考书目

TOP书摘

  《洛神赋》原名《感甄赋》,是曹植通过咏写宋玉所述洛川神女故事,追思自己所爱慕的甄姓女子的名篇。甄女后被曹植的哥哥曹丕娶为夫人,不久郁郁而死。晋明帝读了《感甄赋》后,将之改名为《洛神赋》。

  《洛神赋图》卷从曹植在洛水边见到洛神开始,画到洛神飘然离去。图中人物衣纹的描绘与《女史箴图》卷一样,但线条不如《女史箴图》流动自然,形象也不及《女史箴图》飘逸简纵。图中人大于山,河水呈静止状,显见当时对山水的描绘仍处于稚拙状态。但全卷各部构图相连,山丘起伏,林木掩映,人物亦随着赋中的意境及情节的发展重复出现,已经体现了中国绘画构图上时间和空间合一的主要特征。

  流传至今的《洛神赋图》卷摹本共有五本。第一本现存北京故宫博物院,经鉴定为宋人摹本;第二本现存辽宁省博物馆,当系南宋人摹本;第三本现藏美国弗利尔美术馆,首尾缺损较多。以上三本均摹自同一稿本,布景树石,格法甚古。第四本世称《唐人洛神赋全图》,现亦藏北京故宫博物院;第五本见印于日本《支那名画宝鉴》。四、五两本均摹自另一稿本,但第五本的作者并未照摹样本,较多体现了唐宋人的风格。《晋史》中说:“恺之博学有才气。”他的性格率真而通脱,好矜夸,善谐谑,自有一种大智若愚的痴气,所以时人称其为“三绝”:才绝、画绝、痴绝。唐人评顾恺之画说:“顾恺之之迹,紧劲联绵,循环超乎,调格逸易,风趋电疾,意存笔先,画尽意在,所以主神气也。”看顾恺之所画《女史箴图》的摹本,尚能体会个中风韵:运笔紧劲,疾徐有致,衣袂飘动,佩带飞扬,人物神气生动,格调拙朴隽逸。这种对人物的描写已完全不同于汉代绘画中拙涩的夸张,线条灵动而联绵不断,给人以松弛放逸之感。山西大同石家寨北魏司马金龙墓出土的屏风漆画,与顾恺之的《女史箴图》卷为同一风格的作品,年代上也相差不远。漆画共分五块,据汉代刘向所撰《列女传》,描绘娥皇、女英、周太姒、太任、太姜、春姜母女、班婕妤等“列女”事迹,旨在“成教化,助人伦”。此件可证顾恺之画的影响。

  ……


TOP 其它信息

装  帧:软精装

页  数:325

版  次:第1版

开  本:16开

纸  张:轻型纸

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