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读壶记


读壶记

作  者:徐风 著 史俊棠 序

出 版 社:重庆大学出版社

出版时间:2015年08月

定  价:98.00

I S B N :9787562490272

所属分类: 艺术  >  美术  >  工艺美术    

标  签:工艺美术  艺术  

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TOP内容简介

本书以宜兴紫砂界53位中青年艺人为主体,介绍了他们的紫砂壶代表作,以及他们在紫砂界求索的历程、故事,为读者展现了紫砂源远流长的历史传承、丰富多样的风格流派,呈现出一个斑斓丰沛的艺术世界,彰显了紫砂制作这门传统、珍贵的制作技艺的惊世魅力。不同于以往介绍紫砂的书,着重点在传统工艺大师,本书关注的是一批在当今紫砂界颇具影响、年富力强的中青年后辈,有助于帮助读者全面认识当今紫砂界的发展。本书图文并茂,每一个主题配有两幅名壶名品的照片,品位高雅,也可以看做是一部了解中国当今紫砂壶艺术现状的指南。

TOP作者简介

徐风,中国作家协会会员,一级作家。

已出版长篇小说《缘去来》、《沉浮之路》、《公民喉舌》,散文集《天下知己》等12种;近年致力于紫砂文学创作,有系列小说《壶王》《壶道》《壶殇》,传记作品《花非花》《尧臣壶传》,长篇散文《一壶乾坤》问世;作品屡获全国电视文艺奖、“五个一”工程奖、紫金山文学奖、冰心散文奖、徐迟报告文学奖,多部作品被改编为电影、电视剧;重要作品见于《人民文学》《当代》《中国作家》《十月》《钟山》《北京文学》《上海文学》《青年文学》《雨花》《芳草》等,多篇作品被《小说选刊》《长篇小说选刊》《小说月报》《散文选刊》《读者》《中外文摘》选载、转载。

现居陶都宜兴。

史俊棠,系中国紫砂研究中心主任、中国陶瓷工业理事会副理事长、宜兴市陶瓷行业协会会长。

TOP目录

开篇

引子:传砂泥,就像他一样沉默,泥不可能像上苍那样有一个华丽的转身,它只具备一种来自山野的质朴与安静。

1.壶境 方圆之间,有道家的筋骨,儒家的气度,释家的神韵。它们隔着你,仿佛咫尺,却遥若天涯。

2.壶心 真正的文人壶,即便不着一字,也可尽得风流。就紫砂壶而言,最终决定品位的,是制壶人与生俱来的气度,心有多高,艺有多远。

3.壶光 他觉得,一把好的紫砂壶,就应该具备那样的境界。语言、面貌、气息,都沉浸在那样一种沉静如默、爆而不发的氛围里

4.壶变 一个艺人一旦超越了那些法度、规矩、门派,便能获得一种身轻如燕的状态。

5.壶道 他带领我们穿越阴阳太极,海市蜃楼,于天水间奇思妙想。那些壶的表情,有时会让我们会心一 笑,如破解生命之谜;有时则直达我们内心的柔软部分。

6.壶音 就是这样的一把壶,通过眼观,手触,心会,你会觉得,它给人带来的愉悦,是对绝无完美、永难满足的人生的一刻补偿。

7.壶功.“骨肉停匀”,即是所谓的珠圆玉润。像美人肩,玲珑婀娜,要求壶器的线条简练传神;像八大山人的画,看似寥寥数笔,实则蕴含了深厚的学养功力。

8.壶雄.汉罐的雄浑古拙,为后代陶艺的犷放瑰丽,提供了一个不可或缺的范本。我们看到的一些珍贵的紫砂老壶,其丰圆腴满的壶身上,依然保留着从汉代演变而来的峭拔稳重的身影。

9.壶风.范氏风格就是这样一种内在修为的外在呈现。无心才是本心,无心亦是诚心。艺术就是这样,只管修心,不问前程,如此才能得大道之万一。

10.壶品壶品乃是人品的必然反映。思无邪,德不孤;养一腔浩然之气,那壶,必然是盈盈璧辉、宝气可敬。那种修炼,从来都在内心,无论世道喧嚣、人间浮躁,守得住我行我素,甘居于偏安一隅;不跟风,不炒作,素面素心。

11.壶根一把看似重若古鼎的壶,拿在手里,那一份轻,会让人忽生奇想,泰山与鸿毛是可以替换的么?也许,“全手工”这个名词,对于今天的紫砂艺人,意味着一种怀念,一种皈依,一种五体投地般的继承发扬。

12.壶妙紫砂有门派,讲究师承,但他没有拜师,无师岂能自通?心有师,无师亦师;心无师,有师亦无师。没有拐杖的人,一样走天涯。

13.壶魅有时,我们无端地会生发出一种感动。为了一份简朴的美好,一份不着一字的娴雅,让我们感到,一个女性,一旦把她与生俱来的母爱倾注在紫砂壶上,就像寸草报答春晖,那春天的光泽,会长久地留在心间。

14.壶志站在远处看紫砂,它是一具风雅、闲适的茶器,走进壶门才知道,那壶中,有蹒跚学艺的艰辛、有无人问津的寂寞。在紫砂的学问上,每走出一步,都必须付出十倍的心血。

15.壶醉紫砂花器,好比在壶上耕云种月。气若幽兰、澄心清神,方能泽如时雨、施畅春风。

16.壶尊审美的目光总是越过千年烟尘,去打开一座座远古时代厚重、富丽、神秘的大门,在美的废墟中寻找灵感。可塑性极强的紫砂土到了他的手里,就有了变幻莫测的殷商遗韵。

17.壶悦那些包金镶银的老茶壶告诉我们,利用紫砂泥色泽和质感的优势,在壶体恰当地施以金银珠宝镶嵌,会产生典雅华贵的艺术效果。

18.壶葩那花魂纵身一跃,羽化而登仙,精脉与气息,则沁入紫砂壶中,成为紫砂王国中别开生面的一支奇葩。于是人们把它称为花器。

19.壶馨那壶里,装的是清气乾坤,流的是白云苍狗,说什么醉里挑灯看剑,道什么白发渔樵江渚,大雅兮茶道,妙品也紫砂。

20.壶冥那里面,有生生的阳寿,活脱鲜灵;一份天老地荒的高古、一份万劫不复的荒凉,他不企盼圆满,不追求滋润,唯独向往那悲秋的旷古,自然的造化。21.壶格它拒绝媚俗,但决不排斥圆润;它风骨峭拔,但决不孤高自赏。在那时尚而落拓的行吟里,在那先天而远古的情怀中,你能品味到紫砂艺人明澈、清丽的壶风,无论青涩还是醇熟,无论厚重还是清纯,你都能获得由衷的感动

22.壶棱制壶,就是在一把壶里寻找各种对比关系,刚与柔、静与动、显与隐、呼与应、虚与实。这些元素全具备了,一把壶就成功了。

23.壶默一把壶,就像一出戏,有跌宕起伏的构建,有曲折幽深的弧度。直露中有迂回,舒缓处有起伏,这就是东方美学的特征。淡烟流水画屏幽,宝帘闲挂小银钩;自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。这是宋词的意境,也是紫砂的意境

24.壶智深藏机锋的玄机,如何在一把壶上蓄势待发?空灵禅意,是中国古人的美学追求。许多明清绘画都善于用“空”来营造气氛,利用疏与密、虚与实来加强构图的“势”

25.壶姿把一腔至柔至性的“情”融于壶中,近看脉脉,远睇悠悠。那情意,怎一个“真”字了得?似抱着一块温润的玉,散怀于山水,萧然而忘羁。任它江山风流,我自行歌踏月,拥着一壶香茗,紫陌醉眠。

26.壶嵬终于有一天,他们的生命在紫砂壶上复活了。细细谛听,还有他们的喟叹,他们的心跳。一把小小的壶,于是成为文人士子的精神家园。人们把它称为文人壶。

27.壶娆既然讲五色土,为什么不能是斑斓的?既然讲方非一式、圆不一相,为什么不能是变形夸张的?静者何以不动,动者何以不静?

28.壶仪审美就像一只历史的大鸟,它凌空飞翔,把一些美丽的羽毛散落四处,时光飞逝,瞬间百年。当我们捡起一片,发现它已经成了上一个时代的古董。

29.壶酣那一份酣畅背后,连接着30年壶功,一万个日日夜夜。时光飞走了,留下的是岂止是壶?那是青春、智慧的托付,是对日光流年的感恩,是创造的生命在年轮上的深情吟唱。

30.壶皓秉承了传统光素器的灵魂,集泥绘、贴塑等传统工艺,以及西洋绘画的理念于一炉。又纵身一跃,脱出程式化的窠臼,一种天老地荒的苍凉与温暖,弥漫于一壶。仿佛一枚恩养人类之硕果,显影着光照与露珠的滋润。

31.壶曲每一把壶都有自己最满意的状态,或舒展,或浪漫,或恬雅,或疏放。而舒展,当是壶体最佳的精神状态。一个优秀的紫砂艺人,就是要程程追赶那稍纵即逝的至高境界,把最美好的瞬间定格在壶上。

32.壶翔细细品味,你就能从那汪洋恣肆的线条里,感受到中国书法的魅力。或行或草,热情奔放;内涵王羲之之飘逸,又涵张旭狂澜;细致处密不透风,开阔处疏可走马。

33.壶璨山雨欲来、水波不兴;如此的相国风范,演化在一把壶上,盈盈一笑间,上下五千年;一壶浇却江山恨,且将世道当壶道。

34.壶蕴骨力洞达、巧拙相生,是紫砂艺人膜拜上苍、感恩生活的一瓣心香,是紫砂材质无所不能、无所不像的淋漓体现。

35.壶蔻那阳刚之壶,雄健、遒劲、蓄满威猛之力;那高柄提梁,一提千钧,宛若顶天立地之须眉男儿。那阴柔之壶,绵延之柔,素雅之和;若黄花闺阁,似窈窕之梦。

36.壶虹创作的时候,心便是手,手便是心。世界是那么寂静,可以听到那砂质的呢喃,唱诗一般圣洁。心依然可以飞起来,飞翔在万里碧空,去摘一朵白云,去剪一段彩虹,然后,把它们融进壶里。

37.壶霓一个内心沉静的紫砂女,掬水月在手,弄花香满衣。千里远山碧,一条归路长。她的心情藏在壶里,美好的壶藏在她的心里。心与壶,总是这般不离不弃,终生厮守。

38.壶磐心手合一,方有好壶。那心是文心,是一壶之魂。文心滋润着她的壶艺岁月,心里的花渐次盛开,手里的壶便有了呼吸、有了风骨、秉性、造化。

39.壶俪在一个明快的阴天,让我们穿过深深的雨巷,在丁香的微笑里伸一个舒展的懒腰,旧年的春华已然变成苔痕,只有剪春的乳燕,用痴情的歌吟,书写着紫砂温润的章节。

40.壶霁清静无为是一杯茶,壮怀激烈是一杯茶,悄然归隐更是一杯茶。那杯中之茶,分明象征着中国士大夫的心灵甘苦,是仕途艰辛、回归自然的绝妙写照。

41.壶悠运用紫砂泥的可塑性,采用超写实的创作手法,以形写神,把皮革的质地、肌理、皱折、光泽、甚至气息,都演绎得惟妙惟肖。它是皮包,它也是壶。无论如何,它还是回到了壶的状态。

42.壶侠一柄锋利刻刀,在紫砂壶上笔走龙蛇,在陶版上翩跹起舞。那刀法独辟蹊径,方家说他舍小刀用大刀,刀法惊人。满室满堂的金石味。诸子百家、唐诗宋词、释道儒学、哲圣贤语,信手拈来,皆为己用。

43.壶慈雕塑作品《释迦牟尼》,从传统的造型理念里脱颖出来,那样地雍容、慈悲、静美、和谐。那百丈慧光,可以直指人心。天人合一,完美和谐。

44.壶铿当创作的灵感由生命的图腾,逐渐蜕变为日常的话语,从日复一日的操练中脱颖而出,金石般的紫砂本体便记录着一个窑场书生的灵

45.壶韬古今砂壶生命,全在文韬点化。曼生十八式继往开来,文人气象充沛淋漓;查元康法古贤之风,紫砂陶刻取篆刻刀法,求金石韵味,刀笔云游,如冲天之鹤,自在恣肆。可谓同道归心,五湖皆友。

46.壶乾阳刚版的男人壶,气韵与呼应,贯穿于壶体的每一个细节。龙庭开阔,乾坤伊始,它的构造如一曲荡气回肠的交响乐,明心见性是它的第一章回;空灵虚静是它如歌的行板;壮怀激越才是它的魂魄所在。

47.壶衲那壶试图表现的是一种中国功夫的绵绵浩气。以极其简洁的手法,不带任何装饰,着力体现紫砂壶的圆、稳、匀、润等精妙神韵。那壶仿佛一个“空”字,鸦影带帆,渔灯照岸的境界,跃然壶上。

48.壶襟所谓“色绿、香高、味甘、形美”,虽然是对茶而言,但实际上对冲泡茶叶的紫砂壶也提出了很高要求。那就是自然天趣,轻盈疏放。

49.壶峻紫砂花器的制作有一套完整的雕、镂、捏、塑的技能,既要熟能生巧

TOP书摘

开篇

2005年12月31日,来自中国江南古城宜兴的紫砂制作技艺,被列入国家级非物质文化遗产名单。

宜兴紫砂界,就像迎接每一场如期而至的春雨一样,平静、自然,人们并没有奔走相告,更没有额手相庆。也许,紫砂工艺从它诞生那天起,就以一种笃定、散淡的气脉贯穿其间,在轮回的花光水影中,在绵延的阳羡咏唱里,紫砂艺人心传手到,风生水起,取一块风霜历练的紫砂土,围起那天人合一的融洽;火光土色,写意人间,那紫砂壶,说不尽风风雅雅,读不完细细微微,一代又一代的紫砂传人,总是用他们手里的一把土,来感恩这个世界。

看一看吧,俊朗而坚挺的履历,俊朗而坚挺的风格;他们的一招一式连接着父辈的传承,那是化入血脉的理念,是只可意会、不可言传的秘笈;是多少代紫砂绝艺的结晶。在坚守中传承,在传承中坚守,蓦然回首,那一把把简约而繁复、变幻万千的紫砂壶里,记录着又一代传承的壮丽诗篇。

是的。原始本真的紫砂泥到了他们手里,就开始了梦幻般酷烈而瑰丽的旅程。自然界的鸟语花香在他们的壶上活灵灵地再现,清纯而妩媚,典雅而华美,宏伟而又精微。那是紫砂艺人对上苍的感恩、对生活的回报;虔诚的心念已然化作神韵;仿佛绮丽的霓虹,谱写着一壶美妙的华章。

年年芳草绿,天天菜根香,蓦然回首,21世纪已经过去了八年,当年雨后春笋般的紫砂学徒,如今已经修竹成林、亭亭如盖。在被五色土撑起的每一个明媚的天空里,流淌着他们投身紫砂的动人传奇。如果你仔细谛听,那么,你便会在那一把把古典而时尚的紫砂壶里,感受到一个个斑斓丰沛的艺术世界。

引子:传砂

那一把紫砂土,说了千百年了。传奇中的主角,大抵是男人。人们喜欢说一个男人的弃官故事,说他功成隐退,携美人,私奔;说他发现五色土,制陶,成为一代先圣。他只是不要那隆隆的名声,遂轻舟于五湖,风流云散,宠辱皆忘。他能不能想到,那把土竟撑起了一个乾坤,引出万般风情,且代不乏书呢?

还是说那把紫砂土,上苍关照,世界如此大,却只给了宜兴人了,怕别人嫉妒,还藏在一座山里,让人们慢慢受用。上苍一个华丽的转身,多像一把壶啊,于是人们感念恩泽,遂取土制壶,紫砂壶。因了壶,人们富贵,那土也富贵,都富贵了。

富贵的人一旦落难,那种悲切,别人说不清咸淡的。若说紫砂落难,那就是好人家的娇女被轻贱了。20世纪90年代初,离我们并不遥远。紫砂壶突然贱落风尘,据说,是亚洲金融危机,台湾人玩不动紫砂了,钱不值钱了,人心也贱了。反正紫砂不那么牛了,说什么阳羡溪头一丸土,寸土寸金珠如玉。不是那回事了。许多人,做壶的和卖壶的,在找路子撤退了,那紫砂土,再不是尊如珠玉了。性急的人,甚至拿去烧琉璃瓦、填路了。

有一个名叫朱金林的汉子,就在那时出现了。早年他经营紫砂生意,懂壶,那没的说。他还爱壶,视如命根子一般,别人就不知道了。原来金林爱壶,是从泥开始的。他知道那些泥的来历,它们的妙处、身价。大红袍、黑皂青、红皂青、羊脂玉······在金林眼里,那都是宝贝疙瘩。那些日子里,金林急疯了,别人贱卖的泥,他全收下,给现钱,一个子儿不赊。有一回,一烧琉璃瓦的,正用那收来的紫砂泥,打算烧制琉璃瓦呢,说公主落了难,就丫环不如了。金林见了,大哭,撒腿回家跟老婆要钱。老婆跺脚说家里哪还有钱?青菜萝卜吃了一个月了。金林说,你还有首饰呢,卖了换泥。老婆哭了,一个大男人,几十年好好的,怎么说疯就疯了呢。金林说,我疯不疯无所谓,我见不得紫砂泥被别人拿去填路、烧琉璃瓦,那还不如拿我去填去烧呢!

慢慢地金林就被别人唤成痴金林了。

反正家里全塞满了泥。塞不下,就租屋;还是塞不下,金林搭茅棚,挖地窖;生生地折腾,反正要把那些泥藏起来。人说,紫砂不值钱了,你藏它干吗?没人要的。金林不吭气,他真的不知道怎么回答,只知道,那泥,自古就贵如珠玉,可以做出传世的紫砂壶来。他不能眼看着它被人糟蹋。钱,是个什么东西?有时它真像个势利小人,专门跟好人作对。朱金林不怕,不就是个穷么,家中的近百万元积蓄全买了泥,客人来了,茶叶钱也没有了,就喝白开水呗,不一样喝么?家前屋后全种上蔬菜,肚子就不愁了。没油水的日子,亲戚也不上门了,朋友也不走动了,那也不怕,清静一点不好么。有一天老婆告诉他,家里连买装泥的蛇皮袋的钱也没有了。正愁着,突然在城里读书的女儿放假回来了,居然拿出个荷包,3000元呢,是她念书省下来的。这简直是一笔巨款了,它的突然从天而降,给这个一贫如洗的家庭支撑了好几年。

15年,金林的口袋里没有装过一分钱。有时候,金林觉得自己除了泥,真的什么也没有了。浑身一摸,心头还热的,那份念想还在的,那就不怕了,什么也不怕了。

有空的时候,他就会坐在那些泥堆旁,伸手取过一块,跟它们对话:紫砂紫砂,听话听话,何时翻身?告诉我啊!泥像他一样沉默,泥不可能像上苍那样有一个华丽的转身,它只具备一种来自山野的质朴与安静。安静是一种力量,它像坚实的粟果,有心的人可以从它的肌理深处听到大山的深沉共鸣。金林肯定是听到了,在那些清寂的长夜,那些泥会变成声音、气味和触觉,它们进入金林的梦乡,并且,和金林一起渡过苦难和欢乐交替的梦境。

有时,思绪会走得很远,或许将来有一天,他也会变成一块泥,他希望把自己搅进紫砂泥里,最好,把自己做进一把壶里。那,就不枉草木一生了。有紫砂泥的地方就是他的殿堂,他就是那辉煌殿堂里庄严的君主。他等,心可以沉潜到海底,直到近20年后,海底跃出一轮太阳。

紫砂又是怎么慢慢变得值钱起来的呢?这世界好无奈,好多标准,只能用钱来衡量,这才是人类的不幸呢。进入21世纪,紫砂泥慢慢地又变成珠玉了,台湾人不如大陆人有钱了。大陆的老板雄起,玩壶的人又像过江之鲫了。有一天,政府宣布,封闭紫砂泥矿,不再让人随便开采了。于是,紫砂泥身价暴涨,一时洛阳纸贵。突然有人想到了金林,那样一个痴鬼,囤了那么多泥,居然咸鱼翻身了。于是白天连着夜晚,金林家那扇寒酸的门扉,几乎要挤破了。人说,金林,你手等着抽筋吧,数钱数不动了啊。金林说,我不卖泥。遂将门关死,心情笃定,睡觉。

人又说,不卖泥,那么多泥留着吃啊?钱又不是你死对头,金林啊,你想痴一世啊?只有老婆懂他。她天天到窑上给金林送饭。金林不烧窑,他在那里试泥。将那些老泥,风化、陈腐,石磨碾粉;然后,调砂,调出各种泥来。送进窑里,试片;紫砂壶的嫣红姹紫,简直是一种惊心动魄的美,但它们并不嚣张,它们的色泽是岁月给的,是梅蕊一样的暗香。那阴幽、沉凝、馥郁的气质,总是让描述它们的文字黯然失色。而调砂,就像调动紫砂的内美,仿佛一群紫砂仙子,闪耀着她们的七彩霓裳,似也揭动着生活的层层秘密。像画家的调色板,那些色彩,都是画家心灵流出来的血。金林的紫砂泥也如是啊。它们不再是纯原始的矿土,在某个清晨或傍晚,它们从沉睡中醒来,从各路集合,并且,会聚一堂。它们有番号:金林传砂。或者,七彩紫砂。用金林传砂做出来的壶,安静、纯粹、素朴、儒雅。想得到泥的艺人,只有一条路途:泥换壶,壶换泥。如果金林觉得你的手艺不会辱没他的泥,他就会慷慨地给你,不收钱,你回去做10把壶,送他2把,就行。

近年,金林的腿迈得灵便,得来的壶,他会请京城的大腕书画家装饰,壶因字贵,画随壶传;壶的气脉,就这样一路雅去。金林说,当年,陈曼生就是这样的。曼生壶一直活到今天,成为紫砂艺人膜拜的经典。

金林传砂有价么?最贵的,据说一万元一斤,黄金段、黑檀泥。那是绝品老泥,但金林不卖,谁配,就给谁做。人说,金林还是痴的,他干吗跟钱过不去呢?金林说,钱是我的仇人,我不为它卖命。

在陶都宜兴,金林传砂是个品牌了。他还住在太湖边的一个小村庄里,还天天吃着自己种的蔬菜。这里的山水、风月、田野、老屋、小桥、农具、鸡鸣、狗吠,早已被我们习惯,并且忽略。就像我们总是分不清金林家里那些永远挤不下的砂泥,到底跟田野里的泥有何区别一样,我们不可能完全读懂金林,他没有汽车,不喜欢声色,不追逐名利。这个看上去腼腆、憨厚的汉子,总是用他的平静目光和均匀呼吸,给我们留下一个朴素的谜。

1.壶境

紫砂壶艺,说的是一种根脉里流淌的传承,是终不熄灭的薪火传递。季益顺1978年进厂当紫砂徒工,拜紫砂名手高丽君为师。这里是中国紫砂的摇篮,又是名家林立的大本营。紫砂壶是让人玩赏的,玩家捧着一把壶,遥想着山水彩霞,空灵虚静;品味着行云流水,风调雨顺。人生的况味,就浓缩在一把壶里。很早他就知道,这壶里壶外,有许多深邃的学问。看起来,它只是一个喝茶的器皿,但当你真正走进它,你就发现,方圆之间,有道家的筋骨,儒家的气度,释家的神韵。它们隔着你,仿佛咫尺,却遥若天涯。一把壶做完了,兴奋与喜悦里,总是还有忐忑不安;向名家讨教,在内心耕耘;与同道过招,走自己道路。朝朝夕夕,寻寻觅觅;就这样,季益顺走过了30个春秋。

早年做紫砂,多为稻粱谋;艺术的殿堂从来只为虔诚的跋涉者开放。30年来,季益顺自己也说不清楚,他已经做了多少把壶了。光货、花货、筋囊货他样样皆能,而花货则是他的擅长。

在他看来,无论光货花货,每一把壶都应该有自己的性情,那是文人士子清净无尘的古雅,那是寻常巷陌一饭一饮的素朴,还有光阴、岁月,都沉淀在了里面。一把壶应该像一个人,端庄、和谐;有气度,有阅历,而且还有故事。有的壶,像深沉夜里一勾弯月,那是怎样的夜啊——这时苏东坡去了金沙寺,在月下寻找贡泉的秘密;这时林冲离了草料场,他不是去追月,而是去寻找归宿……这就是紫砂的意境吗?有的壶,紫气东来,金玉满堂;人生得意须尽欢,莫使砂壶空对月。有的壶,鸟语花香,竹韵悠悠;东边日出西边雨,道是无情却有情。有的壶,一枝独秀,桃李芬芳;人间只道砂壶贵,不问季公白发添。有的壶,知足常乐,福寿无疆;庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃……都在一砣泥里,都在一双手里,都在一颗心里。

没有人生的境界,哪来壶的境界?从自然界的花草鱼虫,演化而上升到历史文化题材,风格则由纤巧妩媚,变得大气沉雄。这是季益顺近年壶风的特点。《飞天》,如一个遥不可及的美梦,盛唐之风,丰腴之美的诗篇,那样一个飞跃的定格,便使一个不朽的名字跨越了无尽的时空,体现在一把壶上。季益顺把《紫气东来壶》演绎成一件解读东方文化的宝器。紫红的泥色纯粹如虹,隐喻着苦尽甘来的人生境界。如意壶盖,有玉雕的质感;线条消隐,汇聚成圆润的器。壶腰被一根大写意的弧线不经意地带过,那是惊鸿一瞥的线,是贯穿全壶的精气神。壶嘴平缓中略为上扬,是人生得意的最佳状态;壶把圆朗,如满月,盈盈可爱。人生的圆满,尽在一壶之中。《楚汉风韵壶》浓缩了大汉文明的精髓,融合了汉楚文化中玉器造型,以及马王堆出土的漆器图案特点。壶身运用刻绘、泥彩、镶嵌等手法,壶盖为两条缡龙,盘成阴阳太极状,一起一伏、雄风威起;壶钮为凹凸汉镜,尽显天地日月;壶身沉稳简约;飞把,冲流,前后呼应;仿佛楚歌汉乐,君臣起舞。世事的轮回,当在一把壶里,那壶,分明承载了太多的宦海浮沉、人世沧桑。《琴瑟和谐壶》,是敬赠时任中国国民党主席吴伯雄的礼品。渡尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇。一柄开弓提梁,飞架壶身两端,壶钮为一张千年古琴,弹指之间,冰雪相融,为民族大计,百年恩怨,当尽付东流。

看不尽桃红柳绿的妩媚,看不尽竹影梅风的爽朗,看不尽冰清玉洁的玲珑。这,就是季益顺壶艺作品给我们的莫大享受。


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