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忠于生活:与大卫•霍克尼25年的谈话录(精装)


忠于生活:与大卫•霍克尼25年的谈话录(精装)

作  者:(美)劳伦斯·韦施勒

译  者:夏存,方怡菁

出 版 社:浙江人民美术出版社

出版时间:2015年04月

定  价:58.00

I S B N :9787534042638

所属分类: 艺术  >  艺术史论  >  艺术理论    

标  签:艺术  艺术理论  

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TOP内容简介

    大卫霍克尼作为一位充满魅力的艺术家,总是探索着最前沿的艺术表现。他与劳伦斯交谈,让劳伦斯记录下他从1983年开始在艺术上的发现。
  本书从霍克尼精彩的拼贴作品入手,作者记录了这位艺术家千变万化的作品风格和他关于艺术的思考:他对毕加索立体主义的精辟见解,对欧洲近代绘画技术的惊人发现,对中国传统绘画的独到领悟,以及把现代科技作为绘画工具的探索……所有这些都与他的一幅幅充满创意的作品汇聚一起,娓娓道来,如临其境。这些谈话是霍克尼在他一生最具创造力时代的艺术总结,代表了他对艺术最核心的看法。

TOP作者简介

    劳伦斯韦施勒是著名杂志《纽约客》(New Yorker)的特派记者,同时也是纽约大学人文学院院长以及芝加哥人文艺术节的艺术主管。他的作品还有《威尔森先生神奇的柜子》(Mr.Wilson's Cabinet of Wonder) (该作品曾入围普利策新闻奖的最终评审),《维米尔在波斯尼亚》(Vermeer in Bosnia),以及《杂感集:往事历历》(Everything That Rises:A Book of Convergences)(本书获得了2007年国际图书批评家协会最佳评论奖)。

TOP目录

目录:

第一章 摄影:照相机也会说谎(1983年)

第二章 拜访霍克尼和斯丹利:好莱坞山(1987年)

第三章 爱之死:特里斯坦的终结(1996年)

第四章 更广阔的视角:描绘约克郡和科罗拉多大峡谷(1998年)

第五章 镜子:在光学中探险(1999年)

第六章 透过镜子:更大的发现(2001年)

第七章 休闲时光:约克郡的水彩(2004年)

第八章 忠于生活:回归油画(2007年)

补记

大卫·霍克尼的“爱疯”(2009年)

为什么大卫·霍克尼对科技又爱又恨

——关于艺术家两种不同情感的分析(2013年)

TOP书摘

霍克尼第一次见到iphone是在一年前,当时我正在用它打电话,他迫不及待地拿在手里摆弄。很快他自己去买了一部并且用它在互联网中查找艺术作品,以及寻找一些能与朋友分享的图片。

不过很快他发现了一款新的手机软件,名叫Brush(笔刷),用户可以通过这款软件在iphone上随意地绘画和涂抹,甚至可以完成一幅完整的具有丰富色彩的作品,然后把这些作品分享给好友。这款软件拥有一个完整的色谱,用户可以根据自己的需要调制出想要的颜色,然后再滑动色谱旁的光标来调整透明度和浓度,接着选择自己需要的笔触,调整好大小后就可以在屏幕上画画了,笔触和笔触之间是可以反复叠加的,这样就和在纸上画画没什么两样。在之后的6个月中,霍克尼画了成百上千张这样的作品,并且每隔三五天就会将新完成的画发送给自己的好友。他认为这些作品并不是数字复印的产品,而是一种数字化的表现形式,它是带有原创性的全新艺术形式。

这些作品大致可以分为三类:第一类是肖像作品,特别是自画像(图1)。作者将画面的背景调成黑色,这时iphone的显示屏就好像镜子一样反射出作者的脸,这样得到的人物外形要比直接用iphone自拍所得出的画面要大好多。霍克尼说:“这就是肉眼的观察和摄影之间的区别,照片总是将你与真实的世界拉开距离,这是它最大的局限之一。”

霍克尼还喜欢描绘在花瓶、陶器或者玻璃缸中的插花。这也是他用这种新媒介进行表现的第二种题材。他说:“用这种方法作画是很快的,但是选择合适的画笔却要费很长时间,有时候为了一个颜色、明度或者笔触我要调整几个小时。这些作品看起来层次非常丰富,颜色也很鲜嫩,同时充满着情感的寄托。”

转眼几个月过去,到了夏天,海湾黄昏的美景映射在霍克尼卧室的窗户上,这也引起了他的注意。他说:“我一直想要画黄昏的景色,我想看看究竟我能表现出多少黄昏的光晕,特别是那些从海平面上升起的光辉,它们和我在加州看见的很不一样。不过用常规的方法不容易做到,因为到黄昏时画布就看不清了,而就算能在室内开灯作画,但那样天空中的一些细微的色调就很难捕捉。但有了iphone情况就不一样了,我只要打开软件,调整好色彩和大色调就能很轻松地画画了。”现在霍克尼已经完成了很多这样的作品,并且实时地发给自己在加州的好友,有时候是2个、5个,甚至8个不同的角度,每隔几分钟就发一幅。

有很多人用Brush画画时将照片或者网上的图片作为底版,再用手指将底版描摹一遍。不过霍克尼因为单点透视的局限性不愿意那么做。Brush还能让用户在作画时将局部放大,进行细节的描绘,但霍克尼也不愿意这么做。他告诉我,他喜欢纯直观地去画。我还发现很多人喜欢用食指来画画,而霍克尼也拒绝这样,几次看他画画都是用大拇指来完成。他告诉我:“事实上,你用食指或其他手指画画时,需要借助肘部的力量,而大拇指则可以避免这样做,他能够用最快的速度从画面的这个地方移动到另一个地方。”他告诉我,人们担心计算机有一天会代替我们的双手,但是有了iphone,我们的手指又有了用武之地。

霍克尼在学生时代就习惯将速写本、铅笔、钢笔或者水彩颜料随身携带,但现在他更喜欢这种新媒介所提供的便捷性。他说:“它总是在我口袋里,不会产生垃圾,我总能调制出正确的颜色,并且很快投入到创作中,画一些即兴的小稿子。它们很真实也很生动,完成以后也不需要清理工具,只要关上屏幕就行了,而且我只要点一下‘发送’,就能给我远在千里外的好朋友欣赏。这些过程非常连贯轻松。”

我问霍克尼是否愿意将这些作品影印出来给更多人欣赏。他说他并不喜欢这样,他认为这些作品只有在一对一的环境下才会有更好的欣赏价值。他说:“我发现这些作品在显示屏上的效果要比纸上的好很多,因为显示屏是发亮的,没有墨水或者颜料,就好像在玻璃窗上的颜色总要比在纸上好看一些。”

他拿起了那包烟,抽出一根来点燃后深深地吸了一口说:“这就是一种对于图形的冲动。你看见世界以后就必须做出某种反应并予以回复,这就是一种原始的语言,就好像回到了最古老的洞穴壁画里。人们常常问我,你继承的是谁的绘画传统?我告诉他们,在我之前一定有一些洞穴壁画的画家,他们在洞穴的墙上画画,而我则在iphone上画,我们都有着一样的冲动。”

他笑了笑,掐灭了烟头,关上iphone,回到了墙边巨幅的油画旁。画中描绘了一片森林中的小路,周围都是落叶。这幅画由3幅横的画布和5幅竖的画布组成。他用一支很长的画笔蘸了一些新鲜的颜料画了起来。他说:“当地的村民有时候会到我这里来,略带嘲笑地问我:‘为什么要在自己的电话上画画?’我告诉他们:‘不!我只是在和我的素描本对话而已。’”

TOP 其它信息

装  帧:精装

页  数:261

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