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我是一个目击者


我是一个目击者

作  者:刘旭阳

出 版 社:中国民族文化出版社

出版时间:2015年04月

定  价:58.00

I S B N :9787512206465

所属分类: 艺术  >  美术  >  摄影    

标  签:摄影  摄影理论  艺术  

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TOP内容简介

    22 位当代最伟大的报道摄影师,23 组夺得摄影界最权威奖项的不朽作品。这些摄影作品,让我们对自己所处的纷繁复杂的世界,有了更多的认识和思考。更重要的是,在这些作品背后,摄影师和被拍摄者之间的故事。

    摄影师们亲口阐述自己的经历、自己的思想、自己的看法,自己在战火中、在苦难中、在生活中所看到的一切,以及支持他们拍摄一幅幅经典照片的原因。

    照片是时间的化石,摄影师作为目击者,让更多的人看到正在发生的历史。这是一本关于摄影的书,也是一本关于摄影本质的书。这是一本关于这个时代,以及这个时代的目击者的书。

TOP作者简介

    刘旭阳,上海外国语大学国际新闻学本科毕业,英国拉夫堡大学国际关系硕士(辅修该校社会学)。历任新华社摄影部编辑、新华社江苏分社摄影记者、《外滩画报》主笔。在《外滩画报》期间作品多次获得上海市好新闻奖、文新报业集团新闻奖。现任《周末画报》iWeekly 副主编。

TOP目录

序一/ 刘香成 /一位战地摄影记者的读后感……………………………………… 01

序二/ 任 悦/摄影师,与故事共生………………………………………………… 05

自序…………………………………………………………………………………… 07

保罗·汉森Paul Hansen /一场加沙的葬礼……………………………………… 02

安德烈娅·布鲁斯Andrea Bruce /失焦的伊拉克…………………………………14

芭芭拉·戴维森Barbara Davidson /黑帮冲突的受难者………………………… 24

安东尼·苏奥Anthony Suau /经济危机,一场全民灾难…………………………36

克里斯托弗·莫里斯Christopher Morris /目击“奥德赛黎明”之战………… 48

大卫·钱塞勒David Chancellor /非洲丛林里的狩猎游戏……………………… 58

威廉·丹尼尔斯William Daniels /一次中亚腹地的危险之旅…………………… 72

斯坦利·格林 Stanley Greene /探寻电子垃圾的坟墓…………………………… 82

克雷格·沃克Craig Walker /一个美国高中生的军旅生涯……………………… 92

克雷格·沃克Craig Walker /战争殉难者………………………………………… 102

卢 广/正在消失的草原……………………………………………………………… 114

乔蒂·比伯Jodi Bieber /阿富汗少女的故事……………………………………… 128

娜娜·布哈尼Nana Buxani /藏身世外桃源的黑色兵工厂……………………… 136

泽德·纳尔逊Zed Nelson /枪支的国度,无人置身事外………………………… 144

彼得·范·阿格塔梅尔Peter van Agtmael /用影像编撰美国当代战争史……… 156

尤里·科济列夫Yuri Kozyrev /战争还未结束…………………………………… 174

胡里奥·迪·斯特尔克Giulio Di Sturco /那些被祖国抛弃的人们……………… 184

达茜·帕蒂拉Darcy Padilla /命运悲歌…………………………………………… 192

维罗妮卡·德·维格里Véronique de Viguerie /女记者揭秘索马里海盗…………202

莫妮克·杰奎斯Monique Jaques /伊斯坦布尔的爱与怒………………………… 210

卡里姆·本·哈里发Karim Ben Khelifa /讲述一个真实的也门………………… 220

约翰·斯坦梅耶尔John Stanmeyer /吉布提海滩上的邂逅……………………… 230

萨缪尔·阿兰达Samuel Aranda /我是一个目击者…………………………………234

附录:各大摄影奖项介绍……………………………………………………………… 236

TOP书摘

  一位战地摄影记者的读后感

  刘旭阳:

  你好,

  看了你的书,作为一个曾经的战地摄影师,我想和你谈谈我的想法。现在,关于摄影的出版物,太多聚焦在抽象理论、技巧速成和给出各种定义上,我很高兴能看到这样一本描述当代摄影师各不相同的拍摄经历、采访体验和自由观点的作品。

  关于战地记者的定义?它应该是没有定义的。

  我不习惯别人问我:“刘先生你做的是什么摄影,是新闻、人文还是纪实摄影?”人们总是喜欢把你放在一个人为设置的小盒子里面,他们才知道你在做什么。我们不能刻板化战地摄影的含义,因为这样只是加重了大众对新闻摄影的误解。

  人们提到我总喜欢说戈尔巴乔夫那一张作品,而我其他获奖的照片,其他题材的照片,中国人其实看到的并不多,为什么?

  这不是你或者谁的问题,因为在中国的土壤里,在我们的教育里,“战地记者”被搁置在了一个很特别又很微妙的地方。曾经,我作为战地摄影记者报道过6场战争,当我回到中国的时候,我发现人们都在谈论卡帕、谈论唐·麦库宁(DonMcCullin)、谈论拉里·巴罗斯(LarryBurrows),也谈论斯坦利·格林(StanleyGreene)和黄功吾,我和后两位曾经一起在采访中工作过,我发现他们都被人为地赋予了独特的意义。战地记者,首先是一个记者,他们并不是为了战争而生的人。战争的发生有它们自己的原因,作为记者,我们的工作内容就是哪里发生重大事件、哪里有新闻我们就去哪里报道。但是在中国,叙述故事时往往习惯给出设置好的正反两派,然后正义的一方战胜邪恶的力量,战地摄影师成了一种具有英雄色彩的传奇被传颂。

  一想到战争,读者的潜意识就会认为战地记者是崇高的。我并非否定战地记者,战地记者实际上反映的是一种记者的工作责任感。但是,由于这种习惯,中国人总会把战地记者放在正义的一方,或者贴上代表进步的标签。随着越来越多像你这样的人从国外留学回来,又把对战地记者这个概念带入到中国,人们越来越认为战地记者是特别了不起的人,他们站在特别崇高的位置。但是你从生活(Life)杂志、西方新闻报道以及几次世界大战的历史来看,你会发现这是西方新闻记者都会去参加的工作,是很平常的。有一些人因为报道做得好,媒体就会派他再去下一个战争报道,逐渐他就会成为一个战地记者,比如现在在中国教书的CNN记者彼得·阿内特(PeterArnet)。但是,对于战地记者,我们的态度不应该是炒作,战地记者不应该成为一些好名利者自我炒作的帮手,不能以“我出现在炮火边缘我就很伟大”来自吹自擂。要时刻记住,从摄影角度来说,一个好的战地摄影师的地位并不比一个出色的人像摄影师、艺术摄影师要高级。

  最好的照片的标准是什么?怎么才能拍出一张好照片?

  我们可以有答案,但绝对不止一个答案。

  很多年轻人问我,刘老师,我怎么才能拍出你那样的照片,你给我划一条直线出来,我按照你说的去做。我很直接地说,这是不可能的,我不能误导你们。

  我认为评判好照片没有标准答案。它是当你在现场遇到这些画面的时候,你抓不抓得住,怎么抓住。这跟你个人很有关系。我们在讨论摄影的时候,应该步步做加法,而不是步步做减法。

  正如你在书里所描绘的那些战地摄影师们的种种经历,以及他们各自不同的性格特点、报道手法以及对新闻事件的观点态度,这些才是我们和读者不应该忽略的内容。相机对于我和大部分摄影师来说,只是一种工具。

  以我多年的战争报道经验来看,摄影师的知识结构、观察能力、沟通能力以及毅力和恒心都是决定最后画面的要素。有些记者,因为知识面狭窄,不擅长观察,不懂与人沟通,自然做不出好的报道;而另外一些人,他们准备充分,善于与他人合作和沟通,自然就可能做出好的内容。

  我们总是习惯把摄影、新闻摄影割裂开来,摄影师、摄影记者如果不能在很短的时间内,在炮火中与被拍摄者建立互相信任的关系,就很难拍出好作品。同样的,去拍摄一个政治领袖、一个演艺明星、一个普通百姓,如果不能够在短时间内与他们建立一种微妙的信任关系,摄影师会因为观察不全面,错失一些重要信息。

  中国的读者们总是喜欢寻找成功的捷径,比如现在大家都在学马云,好像知道了人家的工作方法,自己就一定也会成功。这是错误的。我们现在思考问题,还存在误区。不存在“成为好摄影师”的单一的、固定的路线,而是条条道路通罗马。我们要去了解摄影作者的工作方式、方法,性格、态度和观点。你看,杜修贤入行的时候文化层次不高,可后来也成为新华社很好的摄影记者;有些摄影师是很好的工程师,如马克·吕布;有一些在入行前是医生。

  别人问我“你为什么总是在最恰当的时间出现”,我想他们问这个问题,其实并不完全是在说摄影。无论在任何时候,我都会时刻让自己的相机里面保留着空白胶卷,因为我绝对不希望当我面对重要时刻的时候,手上没有可以用的空白胶卷。这其实也是一种摄影之外的素养。

  对于我来说,你这本书最大的价值就是那每张照片背后鲜活的拍摄细节,这些能帮助读者去理解一幅照片的画面、手法、观点和背景。反之,我们不应该用获奖或者战地摄影师或者马格南这样的光环去推销。我们今天很多的摄影评论家,说来说去也不说照片,不围绕图片和新闻,交代拍摄时的背景、情景,至于作者在事后对自己的摄影作品是怎样判断的,从来都不谈。这样做的后果就是,新闻摄影被架空、被学术化、被理论化,远离读者和作者。

  以我个人的采访经历来说明,当你把在战场上摄影师遇到的各种困难、拍摄的限制等等叙述出来的时候,读者也就更容易去理解一张照片,为什么他不是这样拍,而是那样拍。在当时的瞬间,拍摄者什么是可为的,什么是不可为的,作者是戴着什么样子的“眼镜”去观察新闻事件,怎么理解前因后果,作者的同情心在哪里,为什么会有同情心,过程是怎样的,有没有内心的纠葛和矛盾。在很多好照片的背后,都是有很多智慧在其中的。比如,我在北京和莫斯科采访的时候,其他人因为种种原因放弃了,而只有我坚持留在那里,获得了最独家的照片。这就是摄影师在摄影之外的智慧。

  数字技术对新闻摄影的意义?

  当下,很多人都对职业新闻摄影师的未来感到焦虑,但是如果你仔细研究,你会发现所有摄影内容的展览,包括现代传播集团在2014年参与举办的PhotoShanghai摄影展览,参观的观众比其他当代艺术的展览都要多,这是一个全球化的现象。为什么人要去艺术馆、美术馆看一场摄影展览,而另外一边,图片又在网络上泛滥?

  因为看作品的时候是一对一的关系,周围要有空间,观众也要有时间去欣赏作品。

  PhotoShanghai最后一天还有许多人要买票去看,结果都买不到票,对我来说这意味着摄影的力量没有在互联网的时代减小,传播的技术和媒体平台在发生深刻变化的时候,摄影师的工作方式和经济来源产生了天翻地覆的变化,但是这个变化不可能会改变我们看待摄影、评价作品的方式。就好比,今天有了新的技术,我们明天就可以否定莎士比亚吗?

  我们应该看的是照片,而不仅仅是它的标签。经典就是经典,好的照片体现的是我们对人类的观察。重新翻看那些历史上的经典照片,我发现我离不开它们,因为它们承载着我们人类的共同记忆,这就是摄影的魅力和挑战。

  在数码的年代,技术给我们的摄影带来了无限的可能性,同时也减弱了人们观察的时间和思考的时间。当年我在做图片编辑工作的时候,在编辑部,每天要看很多很多照片,去判断哪些是最值得刊登的那一幅。但是现在,你可以看到的影像太多太多。好比我问你,关于伊拉克战争的哪一张照片你还记得?你不能很快地回答出来。因为你每天看的图片太多太多了。

  虽然时代在变化,但摄影奖项仍然不能完全由读者投票来决定,还是要有专业的评委来评选,我们需要观点。我当过“荷赛”的评委和大师班的老师,每一年我们都要在争吵中才评出年度照片的获得者。有一年的“荷赛”评选中,我们选择了华盛顿邮报的摄影记者拍摄的一组车臣的照片,一个当地小孩子在汽车上的表情打动了包括我在内的评委们。有时候,并不是战火和硝烟才是好照片的要素。我们看照片,实际上看的是摄影师在照片背后的表现出来的观察力和思想力,作品能否打动人,即最终要回到人文。

  我现在把自己曾经获得的摄影奖都摆在角落,为什么?因为我们,包括你我,不应该活在奖项的光环之下,人们应该生活在那些有意义的画面里而不是名利的相框里。

  刘香成,策展人、著名摄影师、“荷赛”大师班亚洲推委。2015年1月10日

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装  帧:平装

页  数:247

版  次:1

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