摄影社会空间

本书的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)就是试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入本书的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。

 

“如角质般脱落的便是一堆底片”
——顾铮vs朱浩
新闻摄影的双重剪影
——读《红旗照相馆——1956—1959年中国摄影争辩》
“银盐热”后，物之去留
——读陈传兴著《银盐热》
莫毅：中国当代艺术中的一位民族志学者
城市镜像与城市表情
——1980年代以来的都市摄影
影像的功能城市改造中影像作为表达和干预方式的可能性
里面．周围，和后记：关于纪实摄影
狩猎与矿石、时间之于影像的三种作用
在路上(外三章)
摄影的裁判席
“收集着一个个细节和片段”
——骆丹访谈
“我毕业时的志愿是‘英文打字与摄影’”
——左家忠访谈
美国西北大学“摄影在中国形象形成过程中的角色：1860—1945”研讨会小记
以书为媒介展开的知识与思想的交流

新闻摄影的双重剪影——读《红旗照相馆——1956—1959年中国摄影争辩》

新闻摄影的政治属性和专业属性的关系是半个世纪来反复呈现的议题，《红旗照相馆——1956—1959年中国摄影争辩》的作者晋永权在《自序》中对此的解剖可以被看做是一种职业伦理的政治反思，也可以被认为是一种专业文化的史学考察：“20世纪50年代中期激烈争辩过的问题是如此深刻地影响、规定着今天的行业话题、从业规划甚至人情世故。这些遥远的争吵感叹声，不但没有消失，反而穿越时空，成为今日仍时时必须面对的主要问题。最初的争论是那样的真诚、惊心动魄乃至冷酷无情，其遗产越过新闻摄影行业，成为中国大陆整个摄影界，乃至整个国家影像文化生态的主导部分。”如此今人一唱三叹的感想来自于全书的五章或者说五个板块：“风生水起”是关于新闻摄影中的“组织加工”与“摆布”的讨论如何上纲上线；“左叶事件”是1957年新闻摄影界意识到组织意识高于职业意识的分水岭；“跃进中”的图片作业终于让视觉形象成为政治物理学的装置；“叛逆者失踪”过程中的论辩回合给新闻摄影的专业主义划上休止符；“浮云望眼”中对外国摄影文化的参照不过是按照国际政治的氛围不时调焦的手段。纵观而言，这本书讨论了中国当代新闻摄影史上的两个重要议题，一是新闻摄影的传播属性之争，二是新闻摄影的传播者是否有过自觉或不自觉的专业主义意识。