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2014年03月17日 来源:百道网
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【百道编按】中国好书榜·文艺类图书上榜的20本好书各具特色,浓墨重彩或浅淡悠然地勾勒着各自的主题。这些图书向读者所传达的,无论是向外探寻,还是向内求索,其图片和文字都在记录和承载对人与世界的大爱之心。编辑们在图书、作者和读者之间穿针引线,牵引出很多出版背后的好故事,个中细节和心思让我们心动和感喟——这就是出版人。因访谈内容较多,有所节录,并分为上下两篇发布,以飨读者。(请点击http://www.bookdao.com/bookstag/3693/了解中国好书榜•文艺榜全部上榜书。)
这个选题缘自同萧默先生的一次聊天。萧先生拿出了许多他的建筑写生作品给我看,我感到非常震撼,当时就萌生了一个念头,要为这些建筑写生作品作一本书,记录他一生追逐建筑艺术的足迹和思索。征得他同意后,我将此书定位在热爱建筑艺术的读者上,从文化的角度对建筑艺术作充分的诠释。
这是一部让萧默先生倾尽心血之作,他是抱病坚持完成书稿的。当时,他每周透析三次,透析后一两天身体状态较好,这本书基本就在这一两天的“好人”状态下完成。书稿写作近半年,配图近三百幅,其中他自己的写生及摄影作品五十幅。遗憾的是,萧先生未看到此书出版就辞世了。
萧先生在书稿写作前,已经定下书的定位,读者对象和书写方式。作为一本学术随笔,此书是一本面向普通读者的文化读物,内容严谨,学术含量高。萧先生精心设计了体例,从中西文化的比较中诠释建筑艺术的文化意蕴。因此,这本书应是一本可以长期销售的书。
我们精心设计了本书的装帧,因书中大量配图,为了让图更直观再现萧先生的学术观点,我们在装帧上采用裸脊方式,使书能平摊开,图的效果达到最佳。封面设计最初,我按常规写了介绍文字放在封面,打样后却发现除书名和作者名,任何文字都显得多余,于是果断删掉。一本书从封面开始,到内文结束,整体会呈现出一种自有的气质,一定会被气质相同的读者一眼看中,有点一见钟情的意味,众里寻她,一旦拥有会倍感珍惜。
书未付型前,我们在微博上公布了封面设计稿,引起大家关注,此后很多读者开始关注这书的进度。图书上市后,我们特制了一批毛边本,附上用萧默先生的一幅写生作品制作的书票,中华书局徐总题签,在网上发售,一天不到一百八十本即售毕。
我们请到萧默先生的弟弟,上海师范大学萧功秦教授写了一篇回忆性文章《回忆哥哥萧默——写在<建筑的意境>出版之际》,此文于一月八日发表在《中华读书报》,而这天正是萧先生辞世一周年的纪念。东南大学建筑学院教授、博士生导师朱光亚先生为我们写了书评《萧默先生阐释建筑意境的最后奉献》,发表于二月《南方都市报》,从学术角度给予高度评价。而我本人写了一篇编辑手记《愿萧默先生天天都是好人》发于北青报,详细记录本书策划成书的全过程。到现在,拿着成书后的《建筑的意境》,都会想起萧先生叮嘱我有事去他家一定要选在周五,他说每周五他像一个“好人”。希望在天堂的萧默先生远离病痛,天天都是“好人”。 (飞禹 执行访谈)
出版社:中华书局
作者:萧默 著
出版时间:2014年01月
《艺术谱系》是“图文馆丛书”中的一册。我们对这一丛书选题的基本理念是,图片与文字是同样重要的创作元素,所有图片须由作者选择,质量达到艺术类图书的要求。艺术类图书是图文馆最重要的板块,所以策划《艺术谱系》中文版是水到渠成的事。我社与本书原出版方Quarto出版集团长期合作,我们了解到本书英文版已在多国出版,还被译为法、德、西、日、俄等语种,广受欢迎,其图片质量和内容体例均非常适合列入丛书。
成熟的引进版图文书,中文版沿用原版设计是最佳选择,其他工作重在保证内容和成书质量。《艺术谱系》一书开本、版式与原版完全相同。原版在深圳印刷,我们把中文版安排在同一印厂,以保证质量规格。
原版封面较为素净,与原书设计师沟通后,我们采用品红作为底色,较为亮丽,印色稳定。封面图片选择至关重要。从书另一艺术读物《艺术通史》采用雷尼•马格利特的作品,效果很好,于是我决定选用其另一作品《戈尔康德》用于封面,使风格延续。该作品人物形象繁复,符合“谱系”的感觉,神秘感契合“密码”一词,而把画作裁开中间插入品红色底书名等信息则体现“大师传承”。设计终稿提交国外审核时,作者和设计师一致肯定中文版的创意与美感。
图文馆丛书的选题方针是出版与发现经典作品,一般不具话题性,不关注热点,而是关注雅俗共赏的乐趣和赏心悦目的品位,出版物有所值的精品,从而确定本丛书不会成为畅销书,但一定是长销书。自2007年第一本出版以来,本丛书近百品种中约三分之一每年至少加印一次,90%以上一直动销。《艺术谱系》作为一本精美的艺术类图书,相信即使在十年后也是适合阅读的。
我们依靠书本身的精良制作来得到市场认可,不会在封面印任何推荐语,尤其不会加腰封,以防影响整体美感。对于这些不具话题性的图书,我们会通过一些图书媒体发布新书信息,并且向艺术学者寄赠样书,请他们撰写书评,让读者了解这本书的特点与价值。 (飞禹 执行访谈)
出版社:中央编译出版社
作者:[美] 大卫·加里夫 著
出版时间:2014年01月
《免费午餐:柔软改变中国》作者邓飞是犀利的,但是在孩子们面前,他又是柔软的。价值3元的“免费午餐”对那些孩子意味着可以继续上学,意味着他们的人生从此将会不同。在友人的鼓励下,邓飞将自己发起的“免费午餐”公益行动的成长经历记录下来,既是对团队的鼓励,同时又可以让更多的人了解“免费午餐”,可以为孩子们募集到更多的3元钱。邓飞写作此书的初衷便在于此,而出版社则是有感于“免费午餐”团队的一颗公益心,希望能为这一行动尽一份力量。如果探究推出此书的初衷,这便是。
对于一个每天奔波于各地贫困学校忙于筹款为孩子开餐的人来说,三年时间完成这本20万字的书已属不易。作者交给我们稿子后,仍在不断修改内容、更新数据,小心翼翼地就像是把自己的孩子托付给我们一样。那个时候,编辑感受到的不仅仅是感动,还有更大的压力。
爱是一种潜在的力量,等到机会来临,便会释放出巨大的能量。心中有爱,心中有力量,又该如何发现,如何释放?邓飞和他的团队发起的为孩子提供免费午餐的行动就是对人们心中爱与力量的呼唤。作为发起人,邓飞一定是预见到了这一行动能够带来的影响将会多么大、多么远,所以他将之称为“柔软的力量”,柔软但可改变中国的力量。
对于这本书,我们带有明显的感情色彩,希望它能常在常新。它的特质在于——从出版之日开始,它便和一场公益行动联系起来,它的意义在于“免费午餐”行动因它而被读者熟知,在于它为社会带来了更多正能量的东西。所以这本书的生命周期又是很长的,人们因为关注“免费午餐”而关注这本书,又会因为关注这本书而加入到“免费午餐”之中。现在这本《免费午餐》已经在着手推出英文版,希望它的影响力能够推广至英语国家。
《免费午餐:柔软改变中国》的推出其实不单纯是一本书摆进书店的简单行为,它承载的是人们对贫困地区学生的一份关心,是人们心中暖暖和和的一个盼望。(杨漾 执行访谈)
出版社:华文出版社
作者:邓飞 著
出版时间:2014年01月
“牛津艺术史”是世纪文景已经酝酿策划并操作有三四年的一个比较大的出版项目。《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书,是目前这个系列已经出版的第四本书,前三本分别是《20世纪的设计》《中国艺术》《现代艺术:1851—1929》。“牛津艺术史”是西方当代最前沿最权威、体量最巨大的艺术史系列丛书,世纪文景首次引进,并延请中国著名艺术史学家、中央美院艺术史教授易英作为丛书主编,从原版浩大的系列中首批精选了十本专著,组成了中文版“牛津艺术史”的第一辑。
首批选择的十部作品,填补了当下国内相关主题读物的市场空白。“牛津艺术史”中文版第一辑中的大部分书籍都是请易英老师挑选其不同研究方向的艺术史博士生来作译者,在极大程度上保证了翻译质量,并且易英老师也会亲自监督校样,进一步确保翻译的准确性。“牛津艺术史”有“面向新世纪的艺术史入门经典”之誉。相信在相当长的时间里,这套书在国内市面上都是无可替代并难以超越的。
产品形态上系列图书的封面设计都是以每本书相关主题中的代表性作品为主体,特色鲜明,识别度非常高,对于对主题感兴趣的读者来说是很醒目的。从现在的实际效果来看也正符合我们的期望。
事实上我们并没有特别找其他的权威人士来作任何推荐,这套书凭借读者的口耳相传和口碑效应,其销售情况虽然不算火爆,但也是稳中有升,因为它的无可替代性填补了有此类阅读需求的读者的硬性要求。由众多国际权威作者撰写的“牛津艺术史”,正是能够帮助中国广大读者迅速而深入理解西方经典艺术,以更新的角度和更开放的观念去理解艺术、享受艺术的非常难得的普及类读物。这也是世纪文景策划出版这套书的初衷。我们对内容有自信,如果能有更多读者发现它的价值,体会它的价值,从中得到知识和乐趣,这也正是我们出版的最大心愿。(杨漾 执行访谈)
出版社:上海人民出版社
作者:[英] 马尔科姆·安德鲁斯 著 张翔 译
出版时间:2014年01月
古典音乐是人类艺术的高峰,高度形式化,理性,复杂。不仅在艺术领域,甚至与数学和建筑等领域也有巨大的互相启发。作者田艺苗老师是中国目前最活跃的古典音乐推广者之一,任教于上海音乐学院,同时是风靡全国的“穿T恤听古典音乐”系列讲座的创办人和主讲人,在青年古典音乐爱好者中影响力巨大。所以,我们选择了一个很有价值的题材,同时找到了合适的人,于是就产生了这一选题。
书本的内容经过果麦文化、天津人民出版社和田艺苗老师的合议,最终定位为古典音乐的入门普及读物,从古典音乐的巨匠的小传和作品赏析入手,带读者回到那个辉煌灿烂的巨匠时代。让有一定欣赏基础的读者能够更清晰地梳理出古典音乐的脉络,让基础相对比较薄的读者也能无障碍里领略那个时代和那些大师的风采。
在内容方面,田艺苗老师的学识品位和专业素养就不必说了,整体的逻辑结构都出自田老师的匠心,我只是提出建议在每个音乐家的章节最后加一个“唱片推荐”的部分,以便于让我们这样的古典音乐的门外汉能得到一站式的解决方案。另外还有一些小细节,比如封面,设计师花了很多心思,场景模拟的气氛是雨天从室内透过玻璃窗看向外面,外面背景用的则是法国画家乔治•修拉的名画《大碗岛的星期天下午》。
在目前看来,这本书在图书市场上有着独特的价值,大家写小书,并且作者本身在持续进行积极的古典音乐推广活动。所以这本书的生命周期会很长,至于多长,可能要等到田艺苗老师出版下一本更深入和全面的书吧(笑)。
在提高发现性方面,主要还是依靠田苗老师的“穿T恤听古典音乐”系列讲座,现场的宣传品,和各种网络平台的宣传资料。相关专业人士的推荐主要体现在他们的自媒体上,比如微博和微信。古典音乐在中国目前毕竟不是特别大众的艺术,需要一定的门槛,所以,我们在宣传出口的选择上,也主要是面对相关人群。(飞禹 执行访谈)
出版社:天津人民出版社
作者:田艺苗 著
出版时间:2014年01月
本书是包豪斯经典译丛中的其中一本,也是第一辑的第七本。虽然它不是包豪斯学校的老师所做,但是该书是对包豪斯建筑理念在20世纪运用中存在的各种问题的批判。书中所批判的建筑家们,有包豪斯的创立者,校长,以及从包豪斯走出去的学生,还有受包豪斯理念影响的美国建筑大师。所以我将其纳入了该系列之中。
这本书在80年代的时候曾被清华大学出版社翻译出版。而当下中国已经成为了世界建筑大师们的试验场,各种奇形怪状的摩天大楼林立而起这和上世纪初的美国很相似。我们引进这本书也是想让读者了解今天的美国人时如何看待昨天的建筑与建筑理念的。而这些建筑和建筑理念也深深影响当下的中国建设,我们或许可以从中了解一些东西,“高大上”的建筑不一定就是地标,就是现代人所想要的,甚至某天坐在写字楼的“劳奴们”或许会突然觉醒,自己被这群所谓的“建筑大师们”关进了“玻璃笼子里”。作者Tom Wolfe是美国新新闻主义之父,他文笔犀利,对当代建筑和艺术有很深的了解。
本书原译者关肇邺院士是中国的建筑专家,当我们拿到该书的版权后,立刻想到力邀老先生帮忙修订译本。关老先生非常认证,我们将找到的原中文译本放大,打印了一份给他,他花了近半年时间仔细核对英文原文,对很多地方做出了修订。诚如关老先生所说,近三十年后再来看这部作品,在理解上确实有很大不同,中国建筑业最近三十年的发展,期间发生的一些事情或许比该书更加戏剧和荒诞。
包豪斯系列丛书都是由小马橙子设计的,保持了系列风格的延续性。而对于本书的生命周期,我觉得它会是一本常销书,只要我们还关心建筑,关心自己所处的都市空间,它就会一直为我们提供一种不同的视角。我们没有为该书请专业人士来推荐,倒是有不少读者和媒体朋友主动推荐了该书。因为该书在国外已经是一本经典常销书了,每隔几年就会再版一次,国内很多朋友也在找这本书。另外,作为中国建筑界的泰斗关老先生愿意二次翻译并作序的书,凭其品质就能够吸引当下真正喜欢读书,喜欢建筑的朋友。(飞禹 执行访谈)
出版社:重庆大学出版社
作者:[美] 汤姆·沃尔夫 著 关肇邺 译
出版时间:2014年01月
《艺术通史——文艺复兴以来的艺术》是我社出版的《世界历史文化丛书》的一种。这套丛书目前已出版了朱龙华的《意大利文化》、钱乘旦的《英国通史》、丁建弘的《德国通史》等我国著名学者论述各国历史文化的著作23种。
作为这套丛书的策划者,我一直关注我国世界史领域学者的研究,不断寻求适合这套丛书的选题。朱龙华先生是我国研究文艺复兴史的著名学者,可以说《艺术通史》是他毕生最重要的作品,正如他晚年在回顾自己学术生涯的打油诗中所写的两句诗:“晚年游八国,生平读一书。”诗中所说的一书就是这部《艺术通史》。这部书不仅是作者学术生涯的一个总结,而且是我们这套丛书非常适合广大读者的一个重要选题。
翻阅《艺术通史》各章,一种别开生面的感觉扑面而来,它论述文艺复兴以来的艺术,从东方与西方、传统与革新、古典与浪漫、写实与抽象直至艺术研究的综合与开放,分析了近代和现代艺术发展的运行脉搏,生动地展现了自文艺复兴以来艺术演变发展的一幅生动活泼、色彩斑斓的艺术史画卷。
更为可贵的是,与引进的艺术史著作不同,它没有翻译著作诘屈聱牙那种通病,而是文字流畅,清丽飘逸,读来十分赏心悦目。为了便于读者阅读和查考,我在编辑过程中,在体现艺术史著作生命力的插图方面,更是花了很大的功夫,图片是优中选优,辅以包括作者、作品名称和创作年代等图片说明,为广大读者提供一部文华图美的艺术通史。
《世界历史文化丛书》致力于把我国著名学者的重要研究成果以生动活泼的形式推向广大读者,《艺术通史》便集中体现了我们这种努力。这套丛书广泛涉及世界各国的历史文化,强调问题意识以及与现在的联系,阐述历史文化对于现在的意义;关注文化现象、文化观念和文化运动,力求展现历史文化的精粹和丰富内涵;拓展知识的深度和广度,开阔对于当今世界文化的视野,等等。可以说,《艺术通史》图文并茂,雅俗共赏。(杨漾 执行访谈)
出版社:上海社会科学院出版社
作者:朱龙华 著
出版时间:2014年01月
这本书是从台北的译文印书馆引进过来的,引进过程有过一番波折。今年,译文印书馆的负责人已经高龄88岁,所以我们引进这本书的时候她是85岁。我们素有意愿出版做一些艺术方面的巅峰之作,然而巅峰之作往往是可遇不可求的。因此,我们在选题方面做了深度的挖掘,这本书在台北的出版时间是1973年,也就是说,我们社引介这本书已经是原著出版40年之后。说起引进的缘由,是我们遇到了台北的一位非常资深的中介,他也非常欣赏作者李霖灿先生的非凡才华,双方才有机会谈拢。
作为中国画史的巅峰之作,这本书在台北出版的时候就深得读者和藏家赏识。事实上,这本书在旧书市场上一书难求,价值被炒到1200元人民币一套(台版是上下一套)。市面上的书已经没有库存,出版久远仍为藏家们深深惦记。我们在样书方面就这样遇到了窘境,最后还是一位藏家献出了手上珍藏的一套书,让我们拆了装祯(原书是线装)做图片处理的。至今这套书还在我手里,准备找人复原它以答谢藏家的厚爱。
这本书目前有布面精装版及布面精装毛边版两种形式,希望喜爱它的朋友能找到自己喜欢的形式。另外,为了纪念作者对中国画史的突出贡献——作者正是近代中国首次发现范宽亲笔签名来证实《溪山行旅图》为范宽所作无误,我们特别采用了《溪山行旅图》来作为本书的封面。
这本书要感谢的人很多,不一一罗列。出版这样一本书肯定有不少不足之处,恳请读者和专家指正。作为本书的策划编辑,我很高兴本书能够入选中国好书榜文艺榜,也希望这本书能为更多的读者和专家所赏识。(飞禹 执行访谈)
出版社:浙江大学出版社
作者:李霖灿
出版时间:2014年01月
知道新井一二三这个作者,还是当年看《万象》杂志。用中文写作的外国人本来就不多,像新井这样写作题材广泛,文字清雅有趣,又不乏见识的散文家实在少见,当时就留下了很深的印象。从这一角度来看,新井在中文图书市场上,天生就具有一种资源的“稀缺性”。
后来知道台湾的大田出版社,已经出版了新井的十几本作品,可见在对岸的中文市场中,新井也是一个站得住脚跟的作者。于是,大概2009年我萌生了系列引进新井作品的想法。很自然,此时我面临的问题是:第一批书目挑哪几本?怎么推?
最后,我挑了新井的三本书,《独立,从一个人旅行开始》,《我这一代东京人》和《伪东京》。新井是个资深的背包客,行走阅历丰富,《独立》这本书,很能代表她对于旅行和成长关系的理解。新井的另外一个特点,是善于用亲切的文字向中文读者介绍日本历史、社会、文化的种种资讯。
选定书目后,还要考虑推广策略。基于对新井这个作者市场潜力的认知,在推作品的同时,力推作家本人,花三五年的时间,为新井在大陆市场打开知名度、培育读者群。因此,我用文集的形式,以每年三四种新书的速度,让作者在图书市场上持续发声。新井在港台是个知名度不错的专栏作家,在台湾市场,新井的专栏写作和她的图书出版是一种良性的互动过程。而在大陆,这方面先天不足。因此,我们也联系了不少媒体约新井写稿、写专栏,以扩大她的读者群和知名度。
从2011年到如今,新井文集已经推出了9种,有她的代表作《我这一代东京人》,也有最新作品《你所不知道的日本名词故事》,培育起了一批新的读者群。今后,上海译文将继续推出新井的作品,同时,也会根据读者的回馈和市场的反应,调整出版节奏和策略,持续维护和培育好作者资源。(杨漾 执行访谈)
出版社:上海译文出版社
作者:[日] 新井一二三 著
出版时间:2014年01月
(请点击http://www.bookdao.com/bookstag/3693/了解中国好书榜•文艺榜全部上榜书。)
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