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上海市新闻出版局副局长 祝君波
2003年,“中国最美的书”评选活动正式启动,至今已整整十个年头。以打造国际出版业交流平台为目标,十年来“中国最美的书”组织方在注重加强国际交流的同时不断规范和完善评选标准,带领中国图书拿下11项“世界最美的书”大奖,为中国出版“走出去”的成绩单上再添耀眼的一笔。
日前,上海市新闻出版局副局长祝君波接受了《出版人》的专访,与读者一同回顾“中国最美的书”十年成长历程以及对于未来的愿景规划。
缘起“莱比锡”情结
《出版人》:为什么要创办“中国最美的书”这么一个评选?能不能给我们讲讲“中国最美的书”诞生的故事?
祝君波:我有一个“莱比锡”情结。我原来在上海书画出版社朵云轩工作,1985年用木版水印工艺印制了一部大书,叫《十竹斋书画谱》。当时做了两个版本,平装用的是蝴蝶装手工装订,精装版专门定制了红木箱子,工艺非常精美。精装本被送去参加了莱比锡书展,并且很幸运地被评委余秉楠先生看到,余秉楠50年代在莱比锡大学设计学院深造,现在是著名书籍设计师。他向评委们解释了这本书使用的木板水印工艺以及它纯手工制作的特点。没想到评委们对这本书高度赞赏,专门为它设立了一个“国家艺术大奖”。
2001年,我和时任上海市新闻出版局局长孙颙、处长许乃青一起讨论怎么为上海出版打造出一个品牌来,商议决定再把莱比锡书籍设计展览和评奖的事情做起来。2003年,上海市新闻出版局委派袁银昌和王莳骏两位去德国联络“莱比锡”书展组委会,他们通过余秉楠得知那时莱比锡书展和法兰克福书展已经统一使用一个品牌,就是“世界最美的书”。经协商,我们成功说服“世界最美的书”组委会同意我们以“中国最美的书”的名义向他们送书,参加“世界最美的书”评选。
2003年4月,上海市新闻出版局要在光大中心办书展,我们应孙局长的要求在书展里办了个“中外书籍设计艺术家作品展”。展区设计一分为二,国内外图书各半。我们请外文图书公司和中图公司的专家帮我们挑封面好看的、设计感强的图书借给我们展览,同时安排专人到上海书城去挑选中国人设计得好的图书。当时由于时间紧迫,并没有通知各单位送书。展览完之后现场组织了一个评委会,选出了16本书。就把这16本书交给王莳骏做了一本报名的目录送到莱比锡去。结果,第二年的评选结果让我们喜出望外,选送的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》拿了个金奖。莱比锡评奖设奖项很少,每届仅14枚,我们一举夺魁很不容易。
《出版人》:“中国最美的书”是由“世界最美的书”而来,您认为“中国最美的书”有哪些方面继承了“世界最美的书”?它与“世界最美的书”又有什么不同呢?
祝君波:我们国家在没有“中国最美的书”的时候,对书籍的评判标准是非整体性的,我们曾经评三个奖:封面奖、内页设计奖和插图奖。而“世界最美的书”传递过来的精神是书应该具有一种整体的美,所以“中国最美的书”应该是封面、内页和插图都完美的。一个方面不行就全盘否决。一本书拿在手里要温馨、要舒服,这是这些年“世界最美的书”不断灌输给我们的理念。另外,“世界最美的书”比较强调前位性的探索,不仅要延续传统也要引领时尚,这样书籍设计艺术才能进步,而我们的设计师在这方面还比较欠缺。
至于区别,第一,“中国最美的书”更强调书籍设计、纸张的使用和材料的整体性,它强调书籍设计是一个综合艺术。第二,“中国最美的书”除了主张书要有视觉感,还主张书要有音乐感。书在翻阅的时候会产生一种节奏,这种节奏要有音乐感。第三,“中国最美的书”看重手感,也就是触觉。我们反对把书做的很坚硬、把书角做的很尖锐,也反对那种过分奢华的包装。最后,“中国最美的书”也倡导回归读者的本源且兼具艺术气质。
《出版人》:转眼十年,您认为参与“世界最美的书”评选对我国书籍设计的发展有什么影响?到今年“中国最美的书”评选已经成功举办十年了,在您看来它对中国书籍设计界有什么影响或者贡献吗?
祝君波:我个人认为,“世界最美的书”进入中国十年以来,对中国书籍设计界改变很大。原来中国送来评奖的书,恨不得金银铜铁都包装上去,奢靡豪华。但是“世界最美的书”来了以后,这一点慢慢就改变了,现在大家把书做的更像是给读者看,回归它的自然和本源,这个是它的“功劳”。
谈到“中国最美的书”对我国书籍设计界有什么贡献,我体会主要有两个方面:一是它鼓舞着我们年轻一代设计师走向世界,去参与竞争,每年到莱比锡去交流,让大家创作出好作品的同时又能保持设计观念不断更新。二是很多“世界最美的书”的评委都来上海讲过课,给我们行业的人带来很多全新的理念。这些年下来,中国也确实出了一批优秀的书籍设计作品,不得不说这得益于跟世界保持着这么紧密的联系。
《出版人》:如您所言,我国的书籍设计事业十年来取得了很大的进步。那在您看来,我国书籍设计的水平离世界顶级水平还有多大的差距?是什么原因造成了这种差距?
祝君波:客观来说,中国的书籍设计和欧洲的、美国的顶级设计者比差距还很大。我们可以在20多万种书里挑出那么100种书达到国际水准,而国外书店里随便拿书来质量都很好,都很考究、很用心。相比较来说,中国图书的总体质量偏低。现在大家讲说中国的老百姓喜欢上网不喜欢读书,我认为造成这个现象的一个原因就是中国的出版人没有把书做得足够可爱。中国的书籍设计要发展,出版人观念的变更是很重要的。这都是我们跟人家之间的差距,要很努力地去弥补。
《出版人》:我们注意到一个细节,2004年之后,我国的设计师虽然屡获奖项,但再没获得“世界最美的书”金奖,这其中的原因是什么呢?您觉得这是否也反映出我国书籍设计界所存在的一些问题?
祝君波:我最近自己在想这个问题。或许我们隔了十几年没去参加评选,距离产生了美感。“世界最美的书”组委会十几年没在评选中见到中国的书,看到《梅兰芳藏戏曲史料图画集》很新鲜,就给了我们个金奖。中国的设计家以为外国评委都要梅兰芳这种书,就把这种线装的、手工的都送过去,可能让人家觉得中国人的设计这些年没有大的突破,也就没有新鲜感了。
这个现象确实反映了一个问题,就是中国设计界的整体水准问题。设计艺术是需要不断突破和创新的。假如我们的设计家固步自封的话,那么就难以做出新的、令人赏心悦目东西。
让“美书”体现价值
《出版人》:关于“中国最美的书”下一步的发展您有什么计划?关于它未来要走的路您怎么看?
祝君波:第一,我们想跟上海新华传媒合作,设立一个“中国最美的书展示中心”,简单地说就是一个沙龙,既可以陈列中国最美的书,平时又可以办设计家的小展览,这次来参展的部分外国设计家的作品也会放在这里。同时这个俱乐部也是“中国最美的书专卖店”。第二,就是专卖店的推广。由于好多人反应说“中国最美的书”买不到,所以我想在中国设十几个到几十个专卖店,把“中国最美的书”的所有获奖作品在全国搞一个体系的授牌,设专柜来卖。第三,就是发起一个“中国最美的书”重版计划。获得“中国最美的书”的作品现在都是很棒的书,不重版的话很多读者都买不到。其实,现在有一个很好的现象,就是评上“中国最美的书”的话,这本书就会很好卖,还有就是评上“中国最美的书”和“世界最美的书“的设计师,在单位的待遇一下就能提高好多。现在也有一些人要收藏历届最美的书,所以重版很重要。
我希望“中国最美的书”今后能够得到更多的提升。首先要把它的影响力提升起来。要做到这一点除了加大宣传力度以外,更需要各级部门的大力支持。毕竟它也是“国”字头奖项。第二,就是要去普及什么是“美”。我们要告诉大家什么是书籍的“美”,怎么来达到这种“美”。这个理念在出版界、在设计界要家喻户晓才可以。现在“中国最美的书”很受设计师们的关心,但出版人和社会对它的关心还不够。互联网时代,图书要和互联网差异性竞争,而体现差异性竞争的用力点实际上就在书籍的设计上。图书有它不可替代的视觉感、节奏感和触感,不像阅读器是硬邦邦的,会让读者产生阅读的期待感。第三,就是要靠我们自己做,去把想法落到实处,尽量去促成一个像收集邮票一样去收藏“中国最美的书”的圈子。我们为“中国最美的书”制定的发展方向有两条,除了回归阅读本质就是走收藏路线。走到收藏这个领域,就会出现一批粉丝追捧,这就会对书籍设计这个平台有很大的拉动,也能让获得“中国最美的书”的作品体现更大的价值。
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