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2013年05月16日 来源:百道网
时间:
出版社:上海人民出版社
作者:[英]迈克尔·苏立文 著
出版时间:2013年05月
2010年11月24日,苏立文于杭州(王若冰 摄)
2012年9月,96岁高龄的牛津大学荣休院士迈克尔·苏立文在中国美术馆举办了“苏立文与20世纪中国美术”大展,这是国家近现代美术研究中心成立以来的第一次研究展。中国美术馆馆长范迪安这样评价此次展览的意义:“对于研治20 世纪中国美术历史的中国同行和世界同行而言,苏立文先生是一个代表性的学术标杆,也是一位受到普遍赞誉的学术长者;对于20 世纪中国美术而言,苏立文先生更是一位中西艺术与学术交流的先驱和使者,他与20 世纪中国美术的关系,构成了20 世纪美术历史的一个重要篇章。”而苏立文先生本人则更愿意讲述他与中国艺术超过70年的缘分。今年5月,他的著作《20世纪中国艺术与艺术家》(上、下)由北京世纪文景出版,在中国全面上市。
上世纪40年代,苏立文以国际红十字会志愿者身份来到中国支援抗战。在中国,他不仅结识了后来与他相伴一生的中国妻子,还深深迷恋上了中国艺术。苏立文在成都迅速进入了当时被迫流亡西部的中国艺术家的圈子,他教关山月英文,关山月按《芥子园画谱》教授他中国画技法;吴作人在他家阳台完成了《青海市集即景》的创作;庞薰琹拿出昂贵的油画颜料为苏立文夫人吴环绘制了一幅画像;丁聪、叶浅予、张大千等人向苏立文讲述游历边疆的见闻,并赠送他各类画作。得知苏立文对现代中国艺术的浓厚兴趣,素不相识的黄宾虹给苏立文寄送了一幅精巧的袖珍山水画。
1946年,苏立文回到英国,重新进入本科,学习艺术史,为研究中国艺术做准备。他后来在新加坡、美国和英国各地长期任教,结识了大批生活工作在香港、台湾、东南亚和海外地区的中国艺术家,并积累起丰富的个人收藏。苏立文的传奇经历,使他成为西方世界撰写现代中国艺术史的不二人选,《艺术的故事》作者贡布里希爵士就认为:“作为20世纪中国动荡艺术史中某些最富戏剧性以及最悲惨经历的目击者,苏立文教授是向西方读者阐释这些重要发展的独一无二的适格者。”
1959年,当他的西方同行还认为现代中国艺术不是一个值得严肃对待的课题时,苏立文出版了简略的《20世纪中国艺术》一书,这是他的首次尝试,他也由此成为西方首位系统研究20世纪中国美术的学者,开始建立自己的研究体系。此后,他的研究从20世纪中国美术延伸至整个中国艺术史,《中国艺术导论》、《中国山水画起源》、《艺术中国》、《东西方艺术的交流》等专著源源而出,但他关注最多的,仍是20世纪的中国艺术。1997年,又经数十年的潜心研究,凝聚苏立文毕生心血的《20世纪中国艺术与艺术家》英文版正式出版。
《20世纪中国艺术与艺术家》以60余万字的篇幅,360多幅精美插图,全景式地描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的彷徨与新生。苏立文在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下,讨论艺术家及其作品,精确地传达了中国文化史与艺术,在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态,以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建,以及振聋发聩的新观念的诞生,艺术是一种世界语,而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变,及对于艺术核心价值的再思考等等问题,也都一一纳入了这部迷人的著作之中。
苏立文此著,是浸染了个人传记底色的研究。他反对套用各种艺术理论,因为“理论,远离揭示真相,甚至可能是发现真相的障碍”。他认为自己只是擅长讲述故事,他将直接观察与亲历体悟,以及常年与世界各地的中国艺术家保持密切交往的经验,延展成一种“在场的”叙事风格,好似一位无时不在的目击者,将自己的所见所闻以及直觉洞见,描述得鲜活生动。百年中国美术的激荡风云,在苏立文的笔下有如一幅徐徐展开的漫长画卷,展现了难以数计的人与事。
与几代中国艺术家交往数十年,苏立文对现代中国艺术充满温情与敬意;但作为一位严肃的研究者,他又始终坚持独立的学术判断。他承认对岭南画派有些反感,认为他们的作品毫无个性;在他看来,徐悲鸿毫无疑问是杰出的美术教育家,对中国美术的发展具有关键性的影响,但徐悲鸿本人并不是一流的艺术家,其作品仅止于合格而已;对林风眠,苏立文毫不掩饰赞叹之意,认为徐悲鸿、刘海粟都没有在创造中国画的当代画派上取得关键性突破,而林风眠完成了;对部分在海外寻求机会的艺术家迎合西方评论家和商品市场的做法,苏立文也表示明确的厌恶。
《20世纪中国艺术与艺术家》在西方世界赢得了诸多赞誉。国际著名的美术史家和文化史学家方闻先生认为,“这是一部对于20世纪中国艺术最富理解之同情和最有帮助的指南。作为长期以来引领此领域的学者,苏立文教授对于在美学、政治、文化和社会历史相互影响与相互作用的综合体中最富戏剧性的一段中国艺术史篇章,做出了清晰详尽的描述。”普林斯顿大学艺术与考古系主任谢柏轲的评价是:“迈克尔•苏立文描述了中国在一个世纪中,前所未有的动荡和变革、富饶和美丽。这部著作是一项异乎寻常的成就,凝聚了作者一生的工作。” 苏立文教授本人则不讳言自己的遗憾,“作为局外人,无论怎样好意,都不可避免地缺乏任何受过教育的中国读者所具有的那种天然的有关中国文化、历史和艺术的知识,读者必定会注意到其中的许多错误”,“我不能如我应当的那样,轻松地阅读中文,而精通这种语言,是诸如探讨中国艺术时所必需的基本功,尤其是与艺术家交流的时候。如若不是我已经接近了我生命的尾声,我愿意花两年的时间到中国来,将自己浸泡在中文里。”英文版出版后,苏立文先生不断对自己著作中的错误进行纠正,与中文版译者书信往来,讨论中文版内容的处理。经多方努力,《20世纪中国艺术与艺术家》中文版在2013年5月终于面世了。在中文版序言中,苏立文一再表达希望能倾听更多中国学者和读者的声音,“我们不得不问的问题是:中国学者和艺术家如何看待西方为理解中国艺术所做的努力?”,他期待“能够从博学的中国读者的建设性批评中获益”。
这是一部视觉盛宴般的巨著,是西方世界研究20世纪中国艺术最具权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家,并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者,也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在,用丰富的文献和生动的语言,描绘了20世纪中国艺术在西方艺术和文化影响下的新生。作者在中国紧张压抑与自由舒放、绝望与希望的双重语境下,讨论艺术家及其作品,卓越地传达了中国文化史与艺术,在20世纪盘根错节的各种力量的纠缠中的各色形态,以及偶尔异乎寻常的怪诞。其中包括传统派与革新派的激烈争辩、首批艺术学校的创建,以及振聋发聩的新观念的诞生,艺术是一种世界语,而那些新观念超越了民族优越感所形成的隔阂。中国古典文人画传统、对西方现代主义的再发现、共产主义影响之下的艺术巨变,及对于艺术核心价值的再思考等等问题,一一纳入了苏立文教授这部迷人的著作之中。
迈克尔·苏立文(Michael Sullivan,1916— ),牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士,曾在伦敦大学、斯坦福大学、剑桥大学等多所高校和研究机构从事教学研究,荣获美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。1940年代来到中国,开始接触中国艺术,结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等现代中国画家,此后又与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播,是最早向西方介绍中国现代艺术的西方学者之一,并成为这一领域的国际权威和引领者。苏立文教授撰写有《20世纪中国艺术与艺术家》《艺术中国》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。
陈卫和 女,中国艺术研究院硕士、英国杜伦大学(Durham University)博士。1999年至2006年历任中央美术学院研究部副研究员、研究生部副主任、人文学院美术教育学系主任。
著述有《西方中国现代美术研究管窥》、《李可染:山水画的问题意识与解决之道》、《20世纪40年代之于李可染的山水画革新》、《戴士和:艺术与生活》等,主编《美术教育质的研究案例》、《美术教育学译丛》等。
钱岗南 1977年考入南开大学哲学系;1982年考入中国艺术研究院研究生部,获硕士学位;1986年调文化部工作;1992年赴美国俄亥俄大学进修;1996年就职于中国艺术研究院比较艺术中心;2001年调入中国美术馆工作。研究员职称;发表著作有《在沧海桑田里寻找自由的家园》、《藏着的欧洲》及译著《创造的秘密》等。
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