“艺术大师的传奇人生”是一套21年前面世的意大利绘本，汇集意大利安徒生奖得主代表作，精选8位儿童艺术启蒙必知的西方艺术史上最具影响力的艺术大师的生平小传，用细腻的文字、精美的绘画串联起西方700多年绘画艺术史。从文艺复兴先驱乔托、“文艺复兴三杰”，到后印象主义的高更和梵高，从“荷兰画派”的维米尔到超现实主义的夏加尔，大师们传奇的一生跃然纸上。

它的版权横销18个国家和地区，其中，“文艺复兴三杰”和梵高等艺术大师的故事已被反复授权五六次，在很多国家和地区广受欢迎。2023年1月，新世纪出版社通过激烈的竞价，经过和版权代理公司的多轮版权谈判，拿到了这套经典力作的再版机会。甫一出版，当当就看中了这套书，要求把它放在当当独家销售。

这套绘本到底有什么魔法，全球畅销21年，让众多出版人群起而“抢”之？百道网专访“艺术大师的传奇人生”策划人温燕、责编刘璇。

“艺术大师的传奇人生”策划人 温燕

“艺术大师的传奇人生”责编 刘璇

相遇第一秒就让策划人眼前一亮：“它是与众不同的”

涉及儿童美育教育的书籍和绘本有很多，图书策划人温燕也看过不少，但从他看到“艺术大师的传奇人生”的电子文本的第一眼起，感受到它是与众不同的。这套绘本最震撼人的地方，就在于它是由“艺术大师故事文本+插画师模仿艺术家风格绘制的插图+被巧妙嵌入插图的艺术大师代表作”这三者巧妙融合在一起的作品。

“对西方艺术史有一些了解或者平时爱看绘画作品的人，在看其中任何一本的时候，一定会有似曾相识的感觉。为什么？因为每本书的插图都是插画师根据各个艺术大师的绘画风格而创作的，是为每位大师量身定制的。这是一开始最打动我的地方，让我眼前一亮。”温燕说。

比如，《乔托》的插图用的是中世纪末、文艺复兴初的“乔托”风格；《拉斐尔》的插图用的是典雅细腻又不失神性的“拉斐尔”风格，甚至在色彩上都尽量贴合复原；而《梵高》的插图则用了“梵高”式的热烈色彩和后印象派的色块处理……像这种绘本插图风格与艺术大师绘画风格完美融合的作品并不多见，它一方面会带给读者非凡的视觉冲击力和感染力，让读者更容易感受大师的艺术表现力；另一方面体现了插画师对笔下艺术大师的研究和风格熟悉度，没有相当的绘画水平、细心揣摩和创意能力是不可能完成的。

在阅读了文本之后，温燕又被里面充满诗意的语言所打动。它与大多数人物故事靠情节推动的叙述方式不同，采用充满情感的文字符号，解读大师生命中的一些片段事件，解读大师某些作品的创作背景、创作手法与创作灵感。这些解读因为文字的美妙与画面的色彩、笔触所营造的氛围发生化学反应，使得人物故事与艺术本身发生奇妙的连结，进而与读者的内心感受发生奇妙的连结，使一场原本普通的绘本阅读变身为全感官体验。这种体验得益于诗化的语言、无可挑剔的插图、插图里无处不在的艺术大师的影子，它们把这套绘本融合为一堂堂美妙的艺术课，甚至使“艺术大师的传奇人生”变成了一部值得珍藏的艺术品。

这八册绘本的主人公，是文艺复兴先驱乔托、“文艺复兴三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、荷兰画派维米尔、后印象派高更和梵高、超现实主义大师夏加尔。这些在西方艺术史上响当当的名字，足以串起西方近800年的艺术史。这套绘本的功能之一就是，为孩子开启一场艺术王国之旅，使孩子更加愿意亲近艺术，并激发出自己的艺术热情。这些艺术大师是人类文明的高峰，他们的作品是人类优秀的遗产。他们的不朽杰作或者被巧妙地嵌入插画之中，或者被选登在书中故事的后面，让孩子有机会欣赏到世界名画名作，从中感受艺术家的气息，感受艺术的魅力，感受美。

虽然是以艺术大师的生平经历为主题，但是单册绘本的篇幅适量，文字又富有诗意、充满童真，用不同的视角将艺术大师的人生经历和创作历程娓娓道来，新世纪出版社希望翻译人员在文字表达上也完美呈现出匹配绘画的艺术感。所以他们对译者的标准是，具有相关英语专业背景，文字功夫深厚，热爱艺术，有若干图书翻译经验。担任译者的王恺昊是名校英语系毕业，是国家级对外宣传报纸的英文写作记者，本人负责的专题报道多次荣获业内奖项；他文笔优美，遣词造句能力强，翻译过多部图书，而且是重度艺术爱好者，热爱旅游。

王恺昊的背景、职业经历和个人爱好都与出版社的要求不谋而合，他在内容本土化、避免翻译偏差的问题上都天然地具备优势，在试稿中一试即中。“版权方提供的英文版本中还夹杂着一些意大利文，王恺昊为了保证不出错误，特地请他意大利语专业的同事进行了翻译和订正，充分体现了译者严谨的工作态度和对这套作品的珍视。”最终，每册绘本的文字像一粒粒光洁无瑕的珍珠，将故事的深意用充满美感的语言诗化表达，同时这些珍珠又将文字和插图的艺术氛围串联起来，“丝滑”地变身为读者内心发生化学反应的催化剂。

艺术创作需要不屈不挠的毅力和耐心

作为人文艺术类绘本，从整体画风和表现形式上来看，“艺术大师的传奇人生”用心地结合了每位大师的艺术特点。大片鲜艳色彩画风的插画来自梵高，层次分明的暖色调日常是维米尔的创作特点，空中飞起来的山羊来自夏加尔的脑洞……从封面到内文插画，绘本的每一张图片都像一幅艺术品，让读者在徜徉于视觉享受。

想看懂世界名画，首先就要了解创作者的人生经历、时代背景和创作思维。只有了解了名画背后的故事，才能使我们认识到在美术馆、在电视上看到的传世名作为什么被奉为经典，它们究竟有着怎样的魅力，以及如何去理解、赏析这些艺术作品。责编刘璇指出，市面上讲述艺术家的故事非常多，从内容上说，“艺术大师的传奇人生”最大的特色正是在以艺术大师人生经历为主题的绘本故事中，融入他们的创作历程、创作特点和艺术常识，同时展现出这些杰出的艺术巨匠在艺术领域乃至西方艺术史上所作的创新和贡献。

“不管是家长还是孩子，读了这套绘本，即使是零基础的艺术小白也能学到基本的艺术常识，从而领悟到艺术大师及其作品的独特魅力。” 

对于艺术家的人生经历，选择和改编方式各有不同。市面上的有些作品着重展现艺术家的创作过程和艺术成就，有些则偏重笔墨描绘艺术家的身世和命运。

 “艺术大师的传奇人生”对艺术家人生经历的创作上的用心，主要表现在以下三个方面。

其一，视角的选择构思巧妙，引人入胜。《拉斐尔》分册是以第一人称视角做叙述，让拉斐尔自述接触绘画、爱上绘画的成长经历，并且在其中细致地描绘了他的心理活动变化。这种表述真切自然，让读者能够代入艺术家的身份，与他一同经历传奇般的人生。在《米开朗琪罗》分册中，作者则构建了小男孩与年迈的艺术家对话视角的场景，用接近“采访”的形式，让米开朗琪罗回溯他的一生，这个时候，读者又会自动代入小男孩的身份，与一代艺术大师的灵魂去沟通、碰撞。

其二，在内容的选择和改编上对孩子更具吸引力。关于文艺复兴先驱乔托的史料争议较大，《乔托》分册则是介于历史和传说中的故事。书中用走失的小羊误以为乔托在石头上画的母羊是真的，从而被找回的故事，体现了放羊娃乔托自小展现出的非凡的绘画天赋。故事不仅充满童趣，还真实地反映了乔托的绘画水平，能够激发孩子的阅读兴趣。

其三，将艺术大师的人生经历与创作过程完美融合，兼具文学性、艺术性与知识性。在《维米尔》分册中，作者通过画作加入想象，呈现出藏在作品背后的故事。无论是画自己的家乡，还是以妻子和大女儿为原型进行创作，维米尔都把光影艺术在油画上的运用做到了极致。而本册自始至终也是以“寻找一束光”为线索，在串联起维米尔热闹、温馨的家庭生活的同时，表现出他在创作中对光影的追求。 

在这套绘本中，刘璇格外喜欢关于艺术家们的创作理念、艺术追求和对人生思考的内容，这让他们的形象更加亲切、立体、鲜活，同时给读者各种启发与灵感。例如，翻开《米开朗琪罗》，这个雕塑大师正和一个孩子解释他的创作理念。他认为每个大理石中都有一个被困住的灵魂，而自己正用手中的凿子将它们一一解救出来，于是就有了后来我们看到的那些旷世杰作。因此，他的作品能够完美地表现人物的情感和内心世界，充满了戏剧性和感染力。直到生命的最后时日，米开朗琪罗还终日以凿子和锤子为伴，即使蓬头垢面、不吃不喝，也要坚持从大理石中“唤醒生命”。正因为他对艺术的执着追求、对雕塑的满腔热情，使他成为了文艺复兴时期的杰出艺术家。

在分册《达·芬奇》中，小徒弟贾科莫和所有与达·芬奇处在同时代的人们一样，认为师父达·芬奇是无所不能的。他善于观察、勤于思考、乐于钻研，他不只是个画家，在建筑、科学、音乐、数学、医学等多个领域均有颇深的建树。即使是这样一位天才人物，面对自己无法解开的难题，也在以豁达谦卑的态度表示，没人能在有限的人生中搞清楚想知道的一切，再博学的天才，在无尽的永恒中也是很微不足道的。

“这套书能带给孩子们更深一层的启示。艺术创作需要勇气和不断探索，需要激情和创新，更需要不屈不挠的毅力和耐心。这种理念和精神可以激励孩子们不断地尝试和突破，不畏挫折和失败，追求自己的梦想和价值。”刘璇表示。

可以想象，读完这套绘本的孩子在被家长带去美术馆欣赏世界名作的时候，再也不会是走马观花的“跟风游”了。孩子能够学会通过了解创作者的生平经历、创作特点去做艺术鉴赏，而非人云亦云，这样一来，他们的艺术素养和独立思考能力也会得到提升。与此相对，“艺术大师的传奇人生”也能够引起孩子们对于历史、文化和艺术的思考和兴趣。通过对艺术家的生平、作品的分析，孩子可以更好地了解不同的历史时代和文化背景，了解艺术与人的关系以及艺术对世界的影响。

他们一定也会踩在前人的肩膀上，传承着、创新着

温燕用四个词形容“艺术大师的传奇人生”的精髓：独特、珠串、致敬、热爱。

“独特”指的是它的整体创意和匠心制作，也因此，这套绘本获得多项国际重要图书大奖及意大利本国多项青少年图书大奖，可谓实至名归。“珠串”有两重含义，一是指文字的诗意；二是这套绘本像一串熠熠发光的珠串，将西方艺术史上八位耀眼的艺术大师串联起来，带领孩子穿越近800年时光，体验了一场奇异的艺术之旅。“致敬”指的是像音乐家在作品中插入前辈的旋律片段、导演在影片中采用和前辈类似的桥段一样，插画师用在创作大师故事的时候，采用艺术大师的绘画风格，是对其最崇高的致敬，也是当代从业者践行艺术、为大众奉献的佳作。热爱”指的是绘本所表达的人类生生不息的艺术传承力。

“这套绘本介绍八位艺术大师以往璀璨艺术表达力的继承和发扬。这些作品被孩子看到并因此而爱上艺术后，他们一定也会踩在前人的肩膀上，传承着、创新着，继往开来，成为未来优秀的艺术家。”温燕说。

“艺术大师的传奇人生”的图画创作新颖、细腻，大场景的跨页构图下细节十分丰富，为了让这些图片的细节得以完美地呈现给读者，新世纪出版社沿用了原版大开本的精装设计。在充分考虑了读者的视觉体验和图书的价值感后，百分百还原了原版图书的印刷工艺，在其中的两个分册中采用了专色印刷，使画面更具质感。

在封面的设计上，编辑们通过多次讨论和修改，选用了等线和宋体进行组合重构的字体设计。而在内文部分排版的设计中，因中英文字体具有差异性，大家针对字体的透气性、可识别性进行挑选，再针对图字之间的适配度一一尝试，保证字体既不太抢眼，也不被图“吃掉”。

刚一上市，“艺术大师的传奇人生”在地面渠道新书宣传过程中就得到了不少客户的关注，特别是获得了大型书城的重视，于是新世纪出版社积极配合，推进店面的重点陈列推广。各店的馆配部门都将这套绘本作为重点推荐品种，在图书馆系统，学校采购项目也给予大力支持。新世纪出版社市场销售部还与遇见博物馆进行接洽，推荐这套绘本在其全国6座分馆陈列销售。 

在2023年年初的北京图书订货会上，新世纪出版社通过制作灯箱海报、摆放展架、重点陈列等方式对绘本进行宣传，获得一致好评，也收到很多客户提出重点推广的意向。经过多家比较权衡，出版社最终选定在当当做独家首发。刘璇介绍称，他们主要看中了当当的营销推广能力和童书操作团队的专业性。“上架后当当网又找了童书顶流公号海桐妈妈、丹妈来推荐这套新书，并在页面资源上给了重点位置推荐。看到丹妈和海桐妈妈都喜欢这套书，又有北大图图妈等很多的抖音大V找到当当，希望推荐这套书。当当的公号也反复推荐过这套书，从这里我们收获了众多读者的精彩书评。”

绘本是新世纪出版社的重要板块，对于国外版权的绘本，虽然编辑们看了大量作品，但是在引进时往往持谨慎态度。温燕表示，对于绘本主题和绘本插图表现力方面，他们非常看重其独特性；在翻译的时候，注重选择最适合的译者。该社日前引进了一套法国绘本，它的独特性在于带有翻翻、镂空等工艺，将绘本阅读和互动结合起来，给孩子带来更美好更快乐的阅读体验。为了最大程度契合它的内涵和气质，新世纪出版社请了国内知名的法语畅销童书的译者进行翻译；而且在绘本内容本地化的过程中，为了加强文字对儿童语言能力的开发，特地进行了二度设计，可谓是锦上添花。

近年来，新世纪出版社把发力点越来越聚焦于原创绘本的开发和创作上，并且已经推出一些原创作品，传统文化板块、科普板块、低幼板块等都是该社关注的重点领域。“目前，我们依然在努力挖掘和寻找优秀的绘本选题资源和作者、绘者资源，希望打造出新世纪出版社的精品好书。”温燕说。