【百道编按】狮舞腾跃，青春激昂，作家、教育家岑孝贤的新作《雄狮少女》是国内首部以国家级非遗文化舞狮为主题的儿童文学，入选2023年7月中国好书推荐书目、2023年广东省第十六届中小学“暑假读一本好书”活动、探照灯6月童书榜和粤港澳大湾区文学作品展。扣人心弦的竞技与舞步，见证了少年人的蜕变与成长，自如地穿插着舞狮的历史、技艺和革新，底蕴深厚，洋溢着真实感和亲切感。近日，百道网专访了本书的作者岑孝贤，请她来谈谈如何在创作中融合非遗文化和女性主义、现实主义，尽可能地发掘其文化和精神内涵，引发对当下教育问题的新思考。

非遗传承里的小人物与大格局

《雄狮少女》的创作灵感来自狮子。狮子象征着勇气、力量与担当，内涵是跨越时空、超越国界的，但在大众文化里的形象，却越来越“软萌”、卡通化：从上林苑、罗马斗兽场、伦敦塔里的猛兽，到古建筑前威严正气的石像，再到印章上带着幼崽玩绣球的狮钮，甚至是迪士尼和日本动画片。在这种演变中，中华舞狮奇峰突起，威武雄健，憨态亲和，洋溢着吉庆祥瑞的正能量，促使岑孝贤从源头寻找、思考，海内外炎黄子孙为何会将舞狮看作精神寄托。她发现，狮子与人类无异，是家族式群居动物，舞狮作为武术、艺术与表演并济的传统文化，折射出了人与家庭、动物、大自然的关系，记录了民族和民俗历史的发展，寄寓了太多的情感、愿望和想象，“是一个素材非常丰富、切面非常多样的题材，有很多可挖和值得深挖的东西”。

狮子是世界上唯一一种雌雄两态的猫科动物（所谓雌雄两态，指的就是雌性与雄性在外形上存在明显差异），其中母狮子捕猎、看家，承担着重要的角色。岑孝贤为之触动，经过深度调研广东醒狮文化的发展史，尤其是历代的女性舞狮人，写下了当今少男少女舞狮的故事。女子舞狮队在广东醒狮文化中占有很重要的地位，上世纪20年代，黄飞鸿的妻子莫桂兰（即武打片中“十三姨”的原型）带着女徒弟，成立了中国历史上第一支女子舞狮队，随后这个传统就一直保留了下来。《雄狮少女》中的十三岁女孩高一一和她的母亲高凤，也是舞狮行当的徒弟和师傅。母女俩打破他人对女性的偏见，刻苦训练，自信地登上高桩表演，立足舞狮界，并最终领悟到舞狮的真正内涵和精神，走向更广阔的人生舞台……这个过程中也鼓舞了更多女孩参与其中，收获快乐和成长。岑孝贤选择从最敏感的豆蔻年华落笔，探讨女性主义视角下的精神发展。

文化的碰撞与融合是这本小说的重要主题。高家母女作为北方舞狮流派的传人，从安徽老家搬到了岭南小镇，与南狮世家的刘家父子重组成一个新的家庭，也是事业、爱好的搭档。磨合的过程是曲折的，出现在语言、饮食习惯、生活态度和艺术理念等方面：舞狮领域，北狮重形求意，热闹生动，南狮重意求意，情感、文化并举；日常生活的对白中，穿插着安徽话和广东话；家庭餐桌上，安徽的臭鳜鱼浓香扑鼻，广东的蒸鱼清淡鲜嫩……岑孝贤抱着“大同”的思想，带着细腻的温情，以及汪曾祺式的从容，去描摹来源于民间的舞狮、饮食和方言，有滋有味。民间文化的根系最深，最能抚慰人心，她笔下的南北差异与弥合，也承载着人与人的彼此接纳、情感传递、文化通融。岑孝贤希望，“不仅仅是为写舞狮而舞狮、为写非遗而写非遗”，她着力于挖掘舞狮文化更深广的意义，不动声色地融入叙述之中。

舞狮除了表演，更有竞技，涉及非常专业的细节，书中写到一个创新的高难度动作：舞狮人在空中180度朝天下翻，借力高桩，再360度转体飞跃立桩，挑战身体极限，令人印象深刻。兼顾文学性、专业性和可读性，对岑孝贤来说，是挑战，也是使命。在她看来，文学性的核心是脱离小我，始终关注人类家园、人道主义和精神成长，叙事的语言要做到形象而高级。岑孝贤重视可读性，她认为这方面，传统文学要向网络文学学习，紧凑的情节推动，高频的亮点冲击，能够让人快速融入到文本中去。在小说创作的初期，她一度考虑过，仅把舞狮的专业知识当作背景，呈现引人入胜的故事。随着她深入接触和采访舞狮表演艺术家，她惊叹于那些精湛的技艺、充满神话色彩的历史、丰富多彩的文化，以及舞狮人勇于创新的精神。那些会提高小说阅读门槛的术语，她从不想写、不敢写，到不能不写，一定要写。

岑孝贤吃透了专业知识，把它们合理地分配到人物、架构和情节中去，比如高凤的婚礼上，新婚夫妇献上一台浓墨重彩的舞狮表演，自然地带出佛山本地舞狮的服装、道具和动作，化有形于无形。佛装狮崇尚英雄主义，用《三国演义》里的刘备、关羽、张飞的脸谱做狮头，分别是黄、红、黑三色。表演中的华彩动作是“采青”，事先将一把带头的生菜悬挂起来，等着舞狮人跳起来摘采，取“生财”的谐音，寓意吉祥。还有一位老艺人龙三爷，他的原型是一个集合体，有佛山舞狮大家刘汉庭，也有隐于民间作坊的无名高手。龙三爷每次出场，都会展示扎狮头的传统手艺。

《雄狮少女》的装帧设计采用水墨画与动漫风相结合，编辑、设计团队下足了功夫，小说品相高雅，颇具辨识度，巧用中国红和留白，让古典的东方雅韵与动感的舞狮文化来了一场碰撞。目录页的设计是一大亮点，还原了情节里多次出现的舞狮跳桩动作，高一一从梅花桩上起跳、飞腾、欢跃，最后稳稳地落在另一根梅花桩上，生动的表情和肢体语言，如定格动画般展现了少女的灵动昂扬，也对应着叙事中跌宕起伏的起、承、转、合。每章标题下方，还配有一张小巧的舞狮图，有的沉睡，有的惊跃，有的探头探脑在巡山，有的并腿坐着，抬眼打量着一只蝴蝶，一瞬间，狮子好像成了娴静的猫咪，让人想起古代流行的、谐音“猫蝶”的《耄耋图》。这些独具匠心的小设计，凸显了广式风格和舞狮的运动气质。

热爱和勇敢，是泥泞路上的拐杖

岑孝贤从教三十年，曾担任德育副校长十余年，一直关注着少儿的成长和困境。原生家庭有如土壤，迥异的家庭氛围和教育，会养育出不同的花朵。单纯的孩子备受父母溺爱，天真烂漫，复杂的孩子遭遇了家庭变故，也有了很多问题。资深“园丁”岑孝贤，刻画了一组朝气勃勃的舞狮少年群像：高一一和继兄刘阿南来自重组家庭，也是舞狮“二代”；他们的伙伴，有被父亲严加管教的“小镇做题家”，有来自优渥家庭的文艺美少女，也有父母剑拔弩张的男孩，为了维护完整的家庭心力交瘁，还有个子娇小的留守女孩，长年被霸凌，却在练习舞狮的基本功——扎马步时，找到了精神寄托，逐渐变得勇敢、坚毅。

岑孝贤执教过的学生，有的已到中年，她目睹过他们少年时代的意气风发，惋惜那些随时间散去的激情、破碎的梦想。她希望通过写作唤起记忆深处的热烈，当成年人疲累地走在现实生活之路上，还能记得少年时舞动雄狮、雨中奔跑的意气，尤其是女性，即使囿于性别角色和传统观念的束缚，仍然记得曾经热爱过的东西，记得它们带来的“傻子一样的快活”，可能的话，为之继续奋斗。

追梦之旅并非一帆风顺，女主人公高一一遭遇了一段人生低潮。母亲高凤在世界狮王邀请赛中发生意外，面临残疾甚至生命危险，高一一大受刺激，噩梦连连，逃学、回避亲友、暴饮暴食……当下的孩子普遍学业压力大，有时很脆弱，岑孝贤感同身受，她盼望自己的作品能给孩子带来勇气，让他们在跌跌撞撞的探索中，建立好精神砥柱，走出迷茫，解决困难。好的儿童文学作品，可以培育孩子的情感能力，尤其是爱的能力，同时，充分尊重青少年的特性。“你不能劝说他们云淡风轻，不能叫他们做爬行的乌龟，他们是正在‘上高桩’的狮子，远方和高处，有着他们要奋力去采的‘青’。喜怒哀乐、动静惊疑，是他们必须经历的。”

也因如此，《雄狮少女》的结尾耐人寻味。岑孝贤拟了好几种结局，和责任编辑多次商讨后做了抉择。以高一一、刘阿南为代表的少年们杀入决赛，将与马来西亚队对决，备受全镇瞩目，结果却让人意外。备赛时，高一一为了找出高凤受伤的真相伤了腿。比赛时，双方从角力到嬉闹，马来西亚队的队员发现高一一受伤，举手示意停赛，体现了体育精神。最后双方都落入水中，变成了“一场没有冠军的决赛”。队友中，留守女孩始终没能长高，苦苦维系家庭的男孩，父母还是离婚了。高凤因为伤情恶化截肢，仍然爽朗地笑着，戴着义肢复建。生活难免遗憾和缺陷，开放性、稍有遗憾的结尾在意料之外，却比圆满的皆大欢喜来得更真实，更厚重，更有现实意义。在岑孝贤眼中，舞狮非遗文化真正留给世人的，不仅是技艺，重要的是让孩子心里有一头敢攀高峰的狮子，而这头狮子，也可能、也可以摔个跤。

《雄狮少女》对于当下的教育目标作了反思。被盲目“内卷”扭曲的价值观导致家长、孩子焦虑，执着于比赛名次、考试分数、名校抬头等量化指标，孩子以此给自己定义，父母又以此给孩子定义，陷入恶性循环。“人为什么要证明自己？”“人要不要证明自己？”岑孝贤留意到，体育运动颁奖台上，有的冠军是哭的，有的冠军是笑的，前者觉得苦尽甘来，后者享受运动。如果竞技失去了趣味、愉悦、精神，那它的意义和价值又是什么呢？小说给出的不是答案，而是思考，让教育以人为本，让亲子关系多些谅解。

舌尖上的家乡，是梦开始的地方

《雄狮少女》的故事发生在一个宁静的小镇“阳木镇”，这种小镇遍布岭南地区，溪流秀丽，烟火小炊。阳木镇环湖而建，神秘古老的小巷里，随处可见小吃摊。老屋旁点缀着老榕树、鸡蛋花，还有竹林环绕的南狮习馆，充满温馨的烟火气，还有质朴真挚的人情。

岑孝贤曾经的学生有很多背井离乡，寻找机会，在远方的城市和小镇故乡之间徘徊流荡，能集结他们的，还是年少曾经做过的梦和事。她想通过自己的笔，让这些流浪的灵魂有一个地方安放，未必得是家乡，但是“能回去，能怀想，能触摸，如同刘亮程的村庄、莫言的高密乡，这是小说人物的落脚地，对作者和读者而言，是精神原乡和一种文学慰藉。”就像小说结尾写的，舞狮队的男孩女孩们约定不论身处何方，每年春节，就算拐着瘸子腿，也要回阳木镇舞狮。

佛山是美食之乡，书里描绘了很多美食，除了享誉全国的双皮奶、云吞面、钵仔糕等，还有很多颇有地方特色的，比如“冧记”老字号茶楼的干蒸烧卖，馅料丰富的乐山大包、加了蒜蓉辣椒酱的牛肚，等等，让人看了食指大动。胡萝卜玉米煲猪骨汤，唤醒了刘阿南对生母的眷恋，一碗牛肉汤面，让高一一和继父维持了一个恰当中带有温暖的距离。高一一刚来阳木镇时，和刘阿南有了冲突，赌气抢了舞狮队的狮头就跑，男孩们追赶她，穿过满溢年味的街巷，路过老祠堂，一直到了美食街，电影长镜头式的叙事非常精彩，加入了食物的香气、声音、温度，有了新的维度。

在岑孝贤看来，粤人对饮食的深情，除了团圆的意义，还有对现实生活的慰籍。记忆里，家人共座，灶火红旺。“食左饭未？得闲饮茶”是最日常的问候，里面有浓郁的人情味。透过一缕炊烟，小说里的美食寄寓了眷顾与舔犊之情，打破了人与人之间的隔膜，重组了人与人之间的关系。刘阿南的倔冷、高一一对新环境的疏离感、男女生之间的对峙，都因为食物回归脉脉温情，也让小说通篇有着薪火般的温暖和明亮。无论在对舞狮还是饮食领域，粤人从未停止过创造和创新，而技艺的创新，一直推动着《雄狮少女》的剧情发展。

小说最终要表达的、也是最想深入表达的，是人性的深度和复杂。刘阿南最初的冷漠伤害了继母高凤，后来他用很多行动去补救，性情也慢慢变得明亮大气。人是思想性动物，人性是复杂的，选择最重要，在善恶、美丑、爱恨中选择，在迷茫错综的环境中选择。正确的选择就会闪现人性的光芒，小人物的义举是人性的美；一个坏人最终回到悲慈，是人性的光芒。

岑孝贤把非遗和传统文化定为今后创作的主题之一，她热衷于贴着真实的感觉，写下一切能触动她内心的作品，让自己和读者沐浴心灵之光。她不会预设模式和套路，更偏爱激情创作，兴之所致，有时连提纲和人设也不写，导致一个小说不觉间竟重写了好几版，但她很享受其中的实践和实验性，会迸发出很多不同的创作灵感。“儿童文学作品应该是一根又一根擦亮的火柴，众人拾柴，光明就不是幻觉，而是有一个个出口，孩子们抬抬头，能向光跌撞而行。”