【百道编按】《画事：中国画的诗意世界》出版后上榜2023年江西出版集团月度好书，也登上2023年百道好书榜月榜。作者宰其弘是一位画家，但他也常动笔写一些理论文章，本书即是根据他读画体会集结而成的著作。2023年4月28日，宰其弘做客百道网第8期“好书大推荐”书友会活动，对欣赏中国画的方法和本书的亮点做了介绍。

宰其弘

宰其弘虽然刚过而立之年，但在艺术圈已经耕耘多年，不仅仅绘画立意高古，且有大胸怀和大担当。他创立的“中华珍宝馆”平台，收集了从“晋代”到“当代”的海量书画资料，不仅提供东方的书画资料，也提供西方绘画资料，还提供摄影作品、文物工艺品，将尘封于历史博物馆里的中华珍宝纤毫毕现的展现在用户面前。“画事”原来是“中华珍宝馆”中一个专栏，主要由宰其弘执笔，角度新颖，富有思想，妙笔生花，好评如潮，有很多篇的点击量都过万。江西美术出版社编辑通过平台联系到宰其弘，针对专栏内容策划出版了这本《画事：中国画的诗意世界》。

市场上的古画分析类书籍，或为研究学者的象牙塔之作，艰涩难懂，不接地气；或为不画画的人的偏见臆断，失之偏颇。画家精于笔墨，而讷于言辞。所以，来自画家的作品分析，并不多见，而能超越画面构成、引人思考的论述，就更为金贵。宰其弘就是这样一位有哲思的画家。《画事：中国画的诗意世界》是他前一阶段哲思的凝练。

《画事：中国画的诗意世界》责编叶启介绍称，本书有三大特色。第一大特色是画家的见地。画家对古画的见地，和不画画的人截然不同，他能与古画家精神往来，因此《画事》中有宰其弘的独到而深刻的见解。第二大特色是哲人的哲思。与古画相感、与古人相感，都还只是“觉”的层面，宰其弘在与画相感之上，还明悟其中韵律，这是“悟”的层面，即哲思。第三大特色是诗人的妙笔。觉到的、悟到的，如果不能表达出来、让读者明白，那也只能“独善其身”，只有用生花妙笔写下、传播，方能成为“达者”。

书中的十七篇文字，是十七段艺术人生，通过104幅高清古代名作，勾勒出中国画的诗意图景，开启一段寻觅美与诗意的书画之旅，一趟跨越千年的书画之旅。从苏东坡的逆旅到唐伯虎的漂泊，从倪瓒的无人空亭到沈周的落花诗意，每一段人生都是一次独特的生命体验，每一幅画作都是一次存在过的证明。

“十七篇写作，文笔优美，思路跳脱，涉及广泛的艺术史知识，牵引出绘画中所深藏的人生智慧，为一本阅读令人愉快又有思想启发的好书。”北京大学美学与美育研究中心主任朱良志在本书的序——《写在<画事：中国画的诗意世界>出版之际》中这样写到。

画画是个漫长的过程，还有很多与画画相关的事情可以做

百道网：您是如何成为一名山水画家和《画事：中国画的诗意世界》的作者的？在成长之路上对您影响最大的人是谁？

宰其弘：我父亲就是画家，我从小受到他在绘画方面的熏陶和感染，他是对我影响最大的人。在很小的时候，我每天放学回家就看到他在房间里画画，那时我们家里屋子很小，我记得很清楚的画面就是，他在地板上铺满报纸，然后拿一个盛汤的小盆蘸墨，把脚套上塑料袋，踩在铺满宣纸的地上画画。他有时候把画完的很多画堆在那里，我年纪小不懂事，就会拿着笔在上面涂改，他也不去批评我，想让我保持对绘画的热情。

后来我在大学学的是平面设计，之后又做策展和书籍装帧等相关工作，等到我真正开始职业规划，选择自己的人生道路的时候，我果断地选择了山水画这条路。无论如何，我父亲是我的领路人，我在他的影响下成为了画家，但我走的是和他不同的道路。例如我父亲把明清时期的画作为学习的对象，而我以宋代的绘画作为追求，我们的画风完全不一样。《画事：中国画的诗意世界》是我在写生、创作过程中对绘画的感受的集成。

百道网：《画事：中国画的诗意世界》缘起于“中华珍宝馆”这个平台上的一个专栏。古画作品都是属于公版资源，但还是要将作品的归属逐一标注，“中华珍宝馆”不但把高清的图像资源呈现，还把画作相关的信息一并收录呈现，供读画者参考，对于《画事：中国画的诗意世界》的出版也有很大的帮助。能和我们讲讲“中华珍宝馆”吗？

宰其弘：我在画画的过程中体会到，从传统的古代作品中汲取灵感和养分非常重要，所以要想画好宋代风格的画，需要很多资料去帮助了解宋代的画。但是我发现找资料成了难题，名家的中国画分布在国内外各个机构，这种分散的状态导致即便某些画的电子版是开放资源，也难以被系统性地汇总、整理。既然市面上没有一个平台能够把这些好作品集合在一起，服务研究者和创作者，我就和朋友创建了“中华珍宝馆”这个网站，为中国画做索引和分类，希望大家在写论文或临摹时能轻松找到需要的作品。2020年起，我在“中华珍宝馆”平台和公众号开始了专栏“画事”的写作，这些内容部分收入了《画事：中国画的诗意世界》之中。

百道网：您写作《画事：中国画的诗意世界》的初心是什么？这本书根据您读画的体会结集而成，是有一定艺术欣赏基础的读者才能读得懂吗？

宰其弘：对于一名画家来说，这个职业的活跃期是很漫长的，很少有人能在很年轻的时候就获得超越自己年龄的成就。于是这个过程中，我也希望能够多做一些和绘画相关的事情。所以写书完全是我在写生或者在创作过程中对绘画的感受和一些想法，我把它写出来，就变成了两本书，包括这本《画事》。

另外，我觉得市场上跟绘画相关的图书里，学术类的书门槛有点太高了，让大家很难入手去读；有一些跟美术史相关的书又有点晦涩，一样有门槛；普通人对技法类的书又不感兴趣，想进一步了解中国画的爱好者实际上缺个窗口。我就想写一些让这部分人能深入一点了解古代绘画的内容，同时也让绘画专业人士也有一个放松的机会，通过我的文章换个更轻松的角度来看待古代绘画。考虑到完全没接触过中国画的读者也可能看这本书，我在书中引用了很多古诗和古代故事，增加内容的趣味性，所以总体来说这是本面向中国画爱好者的大众图书。

其实以前有一段时间我是很想写小说的，因为我很喜欢文学，甚至曾经把小说家作为作为自己的理想。但后来的成长经历让我认识到一个道理，永远不要觉得读者好像是需要引导的一群人，他们其实比想象的要聪明得多，哪怕好像稍微需要一些门槛或者其他技巧，但大部分读者会很轻松地迈过这个门槛。我觉得我的这本书，大多数人翻阅的时候，其中大部分的文章读起来是不会有任何问题的。

对画的解读，要体会其中的意境和感情

百道网：《画事：中国画的诗意世界》选择十七个重要问题，描述画中绵延的诗意世界，写法自由萧散又自有脉络。您能否介绍一下，这本书十七篇内容的内在逻辑是什么，以及您是如何选出这104幅名画的？

宰其弘：十七篇可以归结成三个主题或者说三个类型的文章。第一类是以人物为切入点，比如讲黄公望、倪瓒，就是以这个画家作为核心，通过他一生中留下的作品，让读者大概了解这位画家怎样度过了一生。第二类是以作品为核心，讲述几幅极其精彩的作品，然后围绕作品展开背后的审美观点、历史、绘画角度的故事。第三类是以一些主题为引介绍画作，比如亭子、云山、骏马等中国画经典的主题。

我基本上是按照我兴趣来选择画，当然也会做一些权衡，尽量让类型平均分布一些，不要特别侧重于某一部分，也不要让某些类似的内容反复出现。

百道网：既然按照兴趣来选择画，在《画事：中国画的诗意世界》中，您最喜欢的作家作品是哪个？

宰其弘：这本书里我最喜欢的古画是《溪岸图》，它在纽约曼哈顿大都会艺术博物馆的库房中静静沉睡着。在唐宋山水的珍贵遗存中，这幅画作显然不如台北故宫《溪山行旅图》那样有名，也不如北京故宫《千里江山图》璀璨夺目，甚至不为许多人所知，但凡是瞻仰过它的人，无不被它的古雅所撼动。我感觉中国人骨子里有一种好古的传统，我们喜欢古董、古玩，乃至去爬名山看古迹，都是一种对古的向往，是一种慕古心态。

《溪岸图》，2.2米高的恢弘巨制，拥有现存唐宋画迹中最高的尺幅，创作于画史上最为关键的时间节点，不仅有吸引力，而且很神秘。它被很多人视为五代巨匠董源的杰作，却与董氏画迹风格迥别，有人说它是一幅伪作。二十世纪80年代，大都会艺术博物馆在纽约开了一次三百多人的研讨会，中国、美国、日本等国家的学者展开了激烈辩论，争论这幅画到底是谁的作品。1997年，《溪岸图》入藏大都会艺术博物馆，当日纽约时报罕见地于头版刊印《溪岸图》，视其作为海外现藏中国书画中最卓越的画作，誉为“中国的蒙娜丽莎”。所以《溪岸图》充斥着谜团，又非常伟大，当你面对它的时候，你会觉得自己好像走入了那个时代。

百道网：您觉得作为一名画家，和普通的观众，在欣赏一幅画的时候，会有哪些不一样的地方？

宰其弘：作为画家比较容易将心比心，更加能够体会当时这个画家为什么要画这幅画、他的动机是什么。如果是普通观众，对于绘画的解读或者是分析，更多的是从一个观者的角度来，看到的画是什么样，就去想他是什么样。一个画家会从画家的角度，画家画这幅画是为了取悦你，还是想引发你的思考？他是为了完成一个任务，还是要抒发一种感情？基于这个角度，我的讲述可能就会带有一些创作者的立场，这可能是我跟别人不一样的地方。

古画虽然有的时候比较难懂，但是它里面蕴含的一些感情和意境对中国人来说一点都不难，因为我们都有大量的古诗文基础。古代文学我们从小就开始学习，很多时候画和诗的意境是一样的。比如我们读王维的“行到水穷处，坐看云起时”，可能你就会想到一个画面，一个文人走到水的尽头，坐在那里，看着山上的云慢慢升起。我们读到“大漠孤烟直，长河落日圆”的时候，可能也会在脑子就浮现出一幅类似的画面。诗和山水画的连接也是我在《画事》这本书中着重想要描绘的一个点。

距离感并不是让我们放弃看画的理由

百道网：您本人以宋代的绘画作为追求，在您看来宋画的主要魅力在哪？通过《画事：中国画的诗意世界》您给读者分享了哪些对宋画的独特见解？

宰其弘：宋代山水画最大的魅力是高古，就是它跟我们有距离感。随着技术发展，我们今天看东西往往没有距离感了，比如我们爬黄山之前就看过纪录片、宣传片、网上的图片，你知道整个山的样貌，也能预想登峰后的景色，但是宋代的人登山前是不知道这些信息的。在宋代，山水这些对象是古人不可征服的，所以他们会觉得山水崇高、神秘。宋代的山水画很好地保留了这种特点，我们观赏这些古画时会感受到离其中的山水有久远的距离，好像它们有神性，用魅力打动和征服了我们。

我在叙述中总是着重地想要传达这一点，想告诉大家有距离感并不是让我们放弃的理由，不要因为读到或看到这幅画后，因为它不贴近生活，就排斥或者绕开。我觉得距离感恰恰是这个时代我们缺少的东西。过去谈恋爱的时候要写信，要很费劲地打电话，今天人与人的距离可以随时被拉近，反而失去了一种距离美。宋画的美就在它的距离感，这是一种时空上的距离感。

百道网：您本人也是画家，对美有着很高的眼光，您自己的创作理念和风格是怎样的？接下来您还会继续这种类型的创作吗？

宰其弘：其实画家不一定有多高的审美眼光，画家只是画画的，而且我感觉我还没有形成自己的作画理念，我还是在学习阶段。有些人可能希望画得很写实，有些人可能希望在画中流露自己的情感，用笔墨表达内心的情绪，对我来讲，我想通过画面造出高远、幽深、安静等等不同的意境。

意象是中国美学对世界美学的一种重要贡献，绘画其实就是最好的创造意境的方式。我们观者不仅能从画中读出画家所描绘的内容，还能感受到他营造的意境。我自己的绘画最大的特点是以“造境”作为核心，表现形式上以宋代山水作为主要的艺术语言，描绘我观察到的景，用宋人的技法营造我自己心中的山水。我想未来很长一段时间，我都会在这条路上走下去，把宋人的山水作为老师，慢慢寻找自己。

画很重要，但通过编辑把作品更好地展现给读者也很重要

百道网：您这是第一次和江西美术出版社合作，这家出版社给您留下怎样的印象？编辑们给您提供了哪些建设性意见？

宰其弘：江西美术社是我们学画画的人非常敬仰的出版社，我是看着江西美术社的书长大的，对它一直很有感情。该社的李国强老师看到了我的文章后，联系我说希望向我约稿，我肯定很乐意，然后就跟他一起商量着做了这本《画事：中国画的诗意世界》。李国强老师担任本书的策划统筹。我感觉编辑们给予作者的自由度很高，他们对我的稿子意见很少，但我能感觉到编辑自身的编辑能力很强，基本上问题全是一遍就指出来的，效率很高。他们在题目的选择、章节的分布、图书页数和版面的设计上给了我很有价值的建议。

在印刷装帧上，编辑们把图片给到专业的调色师逐一调色，让画面内容更适于欣赏。为了让一些长图能够更大、更直观地呈现给读者，江西美术社用了很多跨页图，《画事》也因此采用可摊平翻阅的装帧。最开始江西美术社就建议我做成一本可以让普通人装在包里或口袋里的口袋书，我觉得这是个很好的想法。书的整体设计为读者考虑，作为日常翻阅的读物，能给读者好的阅读体验。

作者：刘瑞丽