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2022年05月18日 来源:百道网
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【百道编按】《艺术,从看不懂开始》从洞穴壁画到现代涂鸦艺术,从英国巨石阵到法国卢浮宫,从透视的发现到立体主义的诞生,这座“纸上艺术博物馆”,将带你展开一场跨越三万年的旅行,打开艺术学习新角度。
《艺术,从看不懂开始》
点击图书封面可直接购买
出版社:贵州人民出版社
作者:[法]利蒂希娅·勒·穆瓦纳
译者:张娣
出版时间:2022年03月
对很多家长来说,给孩子进行美育,十分重要。
奥地利大画家席勒,在《审美教育书简》当中不断强调,美育离不开欣赏“真正的艺术作品”。
然而,家长在行动过程中,却经常碰到这样那样的难题。比如,带孩子去美术馆、画廊时,孩子却跑来跑去,注意力完全放不到画布上面,不知道该拿孩子怎么办才好。
或者,许多爸爸妈妈会觉得美术馆、博物馆难以接近,自己都不了解专业知识、鉴赏名画,怎么回答孩子在美术馆里的“十万个为什么”呢!
©️《艺术,从看不懂开始》
其实,艺术是一个大概念,如果我们从概念本身开始,小朋友很难明白。如果我们放轻松,把艺术当成一个小概念,在日常生活中有意识地与孩子们分享美,这便是一个很好的艺术启蒙的过程。
如何“有意识”地分享呢?我们推荐从《艺术,从看不懂开始》入门。阅读它,就像走进美轮美奂的纸上艺术博物馆,让孩子爱上艺术,轻松了解了不起的人类文明。
这么大的开本!方便小朋友把📖摊开尽情阅读~
现在,依然有很多人困在家中,这种犹如身处孤岛的状态,让创作的灵光和画笔下的共鸣显得越发珍贵。只要你翻开书,开始这一趟跨越3万年的艺术游学之旅,所有“遗珠”都将发光。
《艺术,从看不懂开始》=10个历史时期+30000多年历史+299幅图
这是一本孩子喜欢、家长省事、越看越聪明的天赋开发之书。家长不需要背景知识,不需要成为艺术界专业的学者,但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。
这本书不用深奥艰涩的文字,而是用简单的方式铺陈,在作品之外串连起历史的意义。
例如,在第一章《史前艺术》中,如果我们对艺术史完全不了解,看到这些野牛、野马和野猪,也许我们最多只能告诉孩子们,看这是牛、马、猪。只有了解了艺术的基本知识,才知道这是熟知每一种动物的身体结构的狩猎者用手描绘出来的,至于颜料,全部取自自然,黏土和木炭屑构成他们神圣的调色盘。
这本书也是一套包罗万象,但又不设阅读门槛的艺术入门读物,为孩子们搭建一个框架,在这个框架里谈论艺术。
很多人之所以对艺术望而却步,理由往往是“看不懂”。
《艺术,从看不懂开始》这项跨越万年艺术史的纸上美术馆壮游项目,对每一个时代都有一篇导读文章。导读文章由北京大学艺术学博士罗米倾情导读。
除了串连每个时期的重要作品,罗米老师还对作品的特点有准确专业、深入浅出的介绍,对于寻找儿童艺术启蒙之路的家长来说,非常有启发性。
在欣赏作品之前,只要我们对这篇导读有较好的理解,欣赏作品就会容易得多。这样一来,即使有些作品你难以理解,你也可以找到作品的源头并再次欣赏它们。
对那些对艺术感兴趣、想要系统了解,却又不想读教科书的小朋友和大人来说,没有比这本书更适合的选择了。
作为艺术科普入门读物,《艺术,从看不懂开始》并非简单罗列各时代的艺术家和他们的作品,而是循序渐进地讲解人类诞生以来创作的绘画、雕塑、建筑等,并把历史、文化、宗教的变迁贯穿其中。
比如:
“哥特式”是后世人们起的带有贬义的名字,意思是像哥特蛮族那样野蛮粗鄙,因为它无论怎么看,都和古希腊、古罗马的气质毫不沾边。确实,它的样式那么特别:墙体镶嵌了彩色玻璃窗,教堂正立面还有一个巨大的圆形彩色玻璃窗,仿佛一朵盛开的玫瑰,所以人们称之为玫瑰花窗。
很有意思的是,作者把艺术家和时代杂糅在一块,并且在视觉上突出艺术家的个人特质,让我们看到那些艺术家,不再是遥不可及的名字,而是真实存在的、活生生的人。
抱着小猫的毕加索,在1935-1945这段战争时期,创作了最多与猫有关的画作。
拿着花束的弗里达·卡罗,深受墨西哥文化的影响,她的画中经常出现明亮的、热带色彩的花。
卓别林戴着圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表,往后不少艺人都模仿过他的表演方式。
通过书中寥寥几行文字,就能帮助孩子清晰地了解到那些对艺术有贡献的非凡创造。
比如,画家凡·艾克兄弟经过试验,找到了一种用油调和颜料的方法, 用这种方法绘制的画作色彩更加明亮艳丽,可以反复涂改,这就是油画。
扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》距今已经600年,画面上细节丰富精微、色彩明丽,充分展示了油画非同一般的特性。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
我们在编辑、阅读这本书时想,让孩子们学习艺术,用艺术来启迪他们的目的是什么?如果只是为了更高的分数和荣誉甚至是为了家长的炫耀,最终会抹杀孩子的天赋和兴趣。
而艺术家们的生平对每个人都有启发式的鼓励,他们求新求变,或是不求新、不求变却求精,产生无可取代的创造力,在媒介、构图形式、技术手法上与世人分享不设限的艺术,面对人生逆境与顺境的方式,都可以让我们借鉴。
例如,书中提到古希腊和古罗马树立了西方美学的典范,但在长达一千年的中世纪时间里,这些都被抹去了。
中世纪艺术形象相似,面容平淡,表情沉闷,没有任何光环。这是因为在中世纪中,艺术创作的目的仅仅是传播教义,而仅仅是为宗教服务欧洲艺术注定会死亡。因此”文艺复兴“在意大利语中的意思是“重生”:艺术家致力于带回古希腊和古罗马自由而壮丽的艺术风格。
事实上经过几代人的努力,“文艺复兴”确实创造了欧洲艺术“重生”,这一时期的艺术不仅焕发出新的光彩,而且诞生了达芬奇和《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗和《大卫》,拉斐尔和圣母雕像等伟大的艺术家和艺术作品。
西方绘画不断突破宗教限制,注重个人情感和思想,把注意力转向人性和自然的美,才有文艺复兴,有艺术的不断更新。这是我们阅读这本书最大的收获,我们也认为,这正是艺术中最吸引人的部分。艺术不是外星人突然丢到地球上的包裹,而是一代代艺术家用自己的作品推动、发展得来的精神产物,就像罗米老师在《艺术,从看不懂开始》中写道:“每个时代都有深刻、智慧、敏锐的人大胆地探索着。”
因此对孩子艺术启蒙的最大意义在于引导孩子关注自我,关注生活,引导他们表达真情,并为这个世界永远保持好奇和探索勇气。
缪思殿堂充满欢乐与光辉,让人感觉平和而有次序,自古以来吸引了许多对“美”有好奇心的人们,包括作家、诗人、艺术家、编剧导演、建筑师、设计师、摄影师都不远千里来找灵感(缪思)。
不过,别以为艺术只是美丽的事物,只可用来摆饰或很容易看懂,许多人“看到”并不表示“看懂”了。假设“看艺术”可以“学思考”,促进大脑广泛连结与认知能力,美术馆就是最适合“练习思考艺术”的地方了。一起走进这纸上美术馆吧!
(本文原载于:蒲公英童书馆公众号)
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