大家好!这里是天天听好书。今天我们要讲的是上海人民美术出版社2021年3月出版的《艺术是什么:极简西方美术史》。
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作者孙乃树是著名美术家。这本书是一部内容丰富详尽,语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面,从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片,使人感受艺术独具一格的魅力,同时思考艺术史的发展进程,提高艺术鉴赏水平。
全书共八章。这里要讲的内容来自第八章的“后印象主义:内心世界的释放”。后印象主义是20世纪初出现的欧洲现代艺术画派。那么,后印象主义绘画流派有哪些代表人物?有什么特征?又有什么影响?这就是要讲的内容。
要了解西方的现代艺术,首要的一条就是把我们以前习惯了的古典主义的审美意识放在一边,不要紧紧地抱着只有“美”的、只有“像”的才是艺术的标准,要把视野放到人类心灵表达的丰富性上,去看待现代艺术,这样便会简单得多、清晰得多。
19世纪末至20世纪上半叶的短短几十年,世界发生了巨大的变化。西方资本主义社会的整个状况,它的观念、信仰、生产方式和艺术,都处在激烈的动荡之中。大工业大生产使人变成了机器的奴隶。人的精神处在极端的压抑之中,于是,人们把注意力转向了人的内在精神,表现人的内在精神的价值。
在绘画中,印象主义画派,已经使艺术发生了极大变化,传统艺术的发展线索已宣告终结,但所有这些艺术,还都是要把艺术做成我们所看到的自然的那个样子,还都只是对自然的复制。只有后印象主义站到了传统艺术与现代艺术的分界点上。后印象主义的代表有三位大师,就是塞尚、凡·高和高更。
后印象主义反对印象主义的凭直觉作画,认为印象主义的这种自然主义性质,大大地束缚了画家们的手脚,限制了他们主观情感的表达。后印象主义强调表现自我、表现主观、表现内心情感。虽然后印象主乂绘画中的装饰性趣味、鲜明的色调、韵律感是对印象主义的继承,但是后印象主义与印象主义本质的不同,就是它强调表现主观。后印象主义注重对内心感受的表现,注重绘画形式的表达,他们用夸张、变形、象征和寓意的手法,赋予色彩、线条、形体和构图以强烈的感情,甚至不惜牺牲写实和造型。
让我们来看看塞尚。
“塞尚是个难题”,理论界一直这样认为。塞尚充满了矛盾:他是后印象主义最重要的画家,人称“现代绘画之父”,可是他追求古典主义的画面,这就似乎是自相矛盾。
塞尚的画仍然是面向大自然的,他崇尚古典传统艺术的那种平衡、和谐和完美,自然单纯、静穆安宁、稳定坚实的风格是塞尚向往的。但是,理性的塞尚注意到那些被法国古典主义遗漏的东西,注意扬弃被古典主义肯定了的东西。塞尚在他的绘画中探索着,他为现代艺术家们的开拓、扫平了道路,打开了一片新天地。他是一个站在时代转折点上的画家,他是人类历史上最伟大的画家之一,再没有一个人能超过他对以后艺术所产生的影响。
建构传统绘画画面的最重要的因素是什么呢?是透视法。我们从一个点出发,去观察所有的事物,它们由于与我的眼睛所处的相对位置不同,形成了各自不同的存在形式,这就给混乱的事物建立了秩序,这是使绘画的画面得以建立的法则。
过去,人们一直以为这是符合逻辑的、自然的法则;但是,塞尚开始怀疑这个法则,他想:我们为什么只能停在一个点上观察事物呢?为什么一个立方体最多只能看到三个面而不能更多呢?透视法是不是忽略了一个事实,就是当我们看事物时,是有时间参与的,我们可以在瞬间看到一个立方体的六个面。这就让我们看到,透视法可能是一个骗局,它仅是一种假设而已。
就这样,塞尚一个个地打碎了传统绘画构造的桎梏。旧的透视法被打碎了,那么用什么来建立新的画面的秩序呢?塞尚说:“在自然里,一切物体都形成近似球体、锥体和圆柱体,人们必须在这些单纯形象的基础上学习绘画,然后才能画一切想画的东西。”
塞尚的风景画《圣维克托尼尔山》这幅作品中,没有透视,没有明暗的远近变化,没有轮廓和边缘线,他用水平的橙色笔触画房子、道路和桥,用垂直的绿色笔触画树木,用斜向的蓝色笔触画山和天,用这些大大小小的几何图形,使画面建立秩序,建立画面的和谐感。
塞尚的静物画也表现出用几何体把握对象的思路。他的《静物》这幅作品,画得非常主观、武断。桌面倾斜得几乎要倒下,碗和盘子的透视不一致,杯子和碗的口歪斜着。塞尚没有考虑画中的物体与真实物体的相似度,他只考虑画中的苹果、盘子、桌子等构成的圆形、椭圆形和方形,关心几何体在画中的和谐程度。
塞尚用自己的独特感受来把握图形的观念和实践,为以后现代派的许多派别,如毕加索的立体主义等打开了思路。和塞尚相比,凡·高要感情化得多,他的画偏重于表现感情。凡·高性格内向、精神亢奋,短短的一生,充满了矛盾和冲突,激奋、消沉、苦闷、压抑使他精神失常,最终自杀身亡。
凡·高对现代绘画的影响,是他把强烈的内心情感诉诸笔端。他的画面经常是激动不安的,他用强烈饱和的色彩、用飞动颤抖的曲线,使画面充满强烈的节奏感和张力。他的画构图简单、色彩简单,极为夸张,画中有非常明显的主观感情。
《向日葵》是他最杰出的作品,他画的向日葵精神异常激动,画面一片金黄色。黄色是一种令人兴奋的颜色,恐怕前人没有像他这样使用黄色的,满幅画涂满黄色。据说,他把整管黃色颜料挤到画布上,然后用刮刀刮开来。画中向日葵的花瓣像火焰一样翻卷着,厚涂的颜料、宽大的笔触、亮眼的黄色,给人精神上极大的振奋。凡·高说,色彩自身表达某种东西。比如说,要描绘一幅满树黃叶的秋天风景画,假如把它看作是黃色各层次之间的协调,那么,画中用的黄色与树叶的黄色不相同也没关系。
凡·高认为,色彩可以表现人的精神,《夜咖啡馆内景》这幅画是对这一观点的阐释。画面中,红、黄、绿三种强烈对比的色彩,构成这幅画的主色调,强烈的对比色,造成画面压抑而沉闷的感觉。
高更最绅士,但又是最浪漫的。他为了躲避现代文明,只身来到太平洋的塔希提岛,与土著人一起生活。他想在土著人的艺术中,寻求单纯化和装饰性的艺术。高更的画充满了原始、朴素的情调,同时又充满了浓烈的宗教的神秘意味。《雅各和天使搏斗》这幅画用象征的手法,画信徒们脑海中的情景,强烈的红、白、黑三色构成画面,充斥着神秘感。
在后印象主义的三位大师这里,我们看到艺术发生的一个重大变化,那就是艺术脱离了写实,脱离了对客观世界的模仿,艺术开始表现人,表现人的感受,表现人的内心情感。塞尚、凡·高和高更宣告了这一伟大转变的实现。后印象主义可以被看作是现代艺术的开始。
后印象主义为现代主义传递了全新的信息,它对20世纪初出现的新艺术派别,产生了重大影响。可以说,野兽派、立体派、表现主义等都是后印象主义的继续。
总之,后印象主义是在大工业生产社会,人的精神受到极度压抑的产物。在绘画风格上,注重表现人的内心感受,脱离了对客观世界的写实模仿。代表人物有塞尚、凡·高和高更。后印象主义是现代艺术的开始,对20世纪初出现的新艺术派别,产生了重大影响。
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《艺术是什么:极简西方美术史》
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出版社:上海人民美术出版社
作者:孙乃树 著
出版时间:2021年03月
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