大家好!这里是“天天听好书”。今天我们要讲的是商务印书馆出版社2020年9月出版的《爵士乐史》一书。
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这本书的作者是泰德·乔亚,他是美国爵士钢琴家、音乐史学家、爵士乐资深评论家,也是《爵士音乐家百科全书》的主编,还是斯坦福大学爵士乐研究项目的创始人之一,他被誉为“美国杰出的音乐史学家之一”。泰德·乔亚著有《如何听爵士》、《爵士乐标准曲》、《爵士乐史》等相关书籍十余种并屡获殊荣,他的《爵士乐史》在美国出版后大受欢迎,成为市面上二十五年来最畅销的爵士乐史书籍,被誉为《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一,《纽约时报》甚至称赞这本书可能是迄今为止的爵士乐史研究中做得最好的。
这本书的译者是李剑敏,他在1999年毕业于厦门大学新闻传播系国际新闻专业,历任中国国际广播电台、《中国新闻周刊》、《凤凰周刊》、美国《体育画报》中文版记者、编辑。李剑敏现为出版人,业余从事翻译工作,翻译的作品有近百种。
在泰德·乔亚的笔下,爵士乐历史上各个时期、风格,都被清晰地梳理了一遍,那些爵士领袖和巨匠,仿佛都活了,浮现出立体的形象,这段恢弘的历史也立了起来,在我们眼前铺开了一幅纷繁壮丽的景观。渊博的知识使他的写作信手拈来、妙语连珠,这本音乐大部头虽然厚达七百页,读起来却让人从头至尾感到兴奋。
这本书全书共十章。这里要讲的内容来自第二章,主要讲述的是难以捉摸的爵士乐之父——巴迪·博尔登对爵士乐做出的贡献。
被誉为爵士乐第一人的巴迪·博尔登,可能是新奥尔良音乐编年史上最神秘的人物。这么一位先驱人物竟然没有留下任何录音,而且直到1933年才有谈论关于他的音乐的记录。而这个时候,他去世已经有两年了,离他对一种新类型美国音乐的革命性诞生所做的贡献也有三十年之久。所以,任何对他重要性的评估,只能取自零散而且经常互相矛盾的资料,其中不仅大部分记载不符合事实,有的动机还有点复杂。
多年来,关于博尔登的传奇人生,只有寥寥几笔记录在册,既是理发师又是编辑,而且这些事实最终又证明不可信。庆幸的是,美国记者唐纳德·马奎斯进行了详尽调查,最终在1978年出版了《寻找巴迪·博尔登》这本书,才平息了很多谣传,为我们带来了可能是最接近博尔登及其音乐的真相。
1877年,巴迪·博尔登出生了。这一年,美国总统拉瑟福德·海斯从路易斯安那州撤走最后一拨联邦士兵,这也意味着新奥尔良及其周边地区重建时期的终结。表面上各方面似乎回归常态,其实并非如此。
1881年,在博尔登出生后四年,比他大一岁的姐姐洛蒂死于脑炎;两年之后,他三十二岁的父亲又死于肺炎。作为家奴之子的博尔登,在一个不论财富还是福利都无法与战前新奥尔良相比的社会中长大成人,这些个人悲剧的背后是更广阔、更令人不安的社会现实,类似他的家人这样的短命情况在19世纪新奥尔良黑人社会中屡见不鲜。
博尔登不仅在各类社交场合,也在教堂和学校受到音乐的启蒙。19世纪90年代中期,博尔登开始吹短号,最初是跟一个邻居学习,但很快就能出师表演,以弥补他作为泥水匠收入的不足。
直到那时为止,所有人都觉得很难评估博尔登到底接受了多少正规训练。路易斯·阿姆斯特朗,作为20世纪最著名的爵士乐音乐家之一,他说他并不认为博尔登真的会吹短号。罗比肖乐团的成员表面上称博尔登乐团“墨守成规”,实际上他们想表达的是“混子”的意思。然而,在当地的黄页里,博尔登却自称“音乐教师”。无论如何,他以自己的演奏为例,以及在公共场合的授课,对新奥尔良尚未成熟的爵士乐风格,产生了越来越大的影响。
乐团配置的变化总是伴随着音乐口味的变迁。19世纪末,博尔登乐团大胆地尝试了新音乐,逐渐声名鹊起。而他初次在公共音乐生活中露面,不是像其他新奥尔良管乐手一样,通过当地流行的铜管乐队,而是作为在舞会派对上助兴的弦乐团的成员。
博尔登乐团的人员和配置经常变换,不过总的趋势还是强调管乐、牺牲弦乐。他们唯一留下来的一张照片显示,该乐团由一支小号、一支活塞长号、两支单簧管、一把吉他和低音提琴组成,根据各方文献,鼓也在乐团中扮演着重要的角色。这种新音乐受到拉格泰姆和布鲁斯的影响,其实就是爵士乐的雏形。
博尔登对爵士乐最大的贡献,应该是他对布鲁斯的关注。那个时候,布鲁斯其实还很少有人知道。就算是被粉丝称为“布鲁斯之父”的W.C.汉迪,也直到1903年左右才首次接触到这种音乐,而那时博尔登已经二十五岁了。不过,据杰利·罗尔·莫顿描述,他在世纪之交的新奥尔良,听过当地人玛米·德斯道梅演奏的布鲁斯。可能就是在这个时候,博尔登开始将布鲁斯的乐感和结构融入到他人的音乐中来。
长号手比尔·马修斯回忆起博尔登时,他这样说:“演奏那些古老、缓慢、忧郁的布鲁斯时,他的短号透出一股呻吟,直击你的心扉,就像你在教堂或别的什么地方。”而小号手彼得·波卡基也说过,博尔登演奏过很多慢节奏的布鲁斯,快的很少碰,慢布鲁斯是他们的保留曲目。
就算博尔登没有发明爵士乐,他也掌握了配方,那就是拉格泰姆的节奏、布鲁斯的弯音和和弦模式以及来自新奥尔良铜管乐队、弦乐队的乐器法。如同我们所了解的一样,早在布鲁斯流行前,拉格泰姆的切分节奏就已经传入美国主流文化了。虽然这是博尔登的音乐作品中的重要元素之一,但他坚持的是将切分法与布鲁斯嫁接。在那个布鲁斯只在音乐世界边缘存在的时代,这是一个大胆的举动,也是他能够引起同时代人以及后世新奥尔良爵士乐编年史家注意的重要原因。
博尔登切分、闹腾的音乐,跟新奥尔良克里奥尔人更传统的夸德里尔舞曲、华尔兹和进行曲形成鲜明的对比。虽然克里奥尔乐手一开始竭力诋毁这种新风格,但是当地黑人听众却很喜欢它的活力,尤其是更年轻、更独立的内战后一代。博尔登的成名不仅是因为他的音乐技巧,更在于他创作的那些大胆的歌词,比如对一位当地法官和其他当代人物的尖锐影射,可以被视为那个时代年轻黑人直言不讳的象征。不仅如此,博尔登对底线视若无物,同时代人却不敢轻易尝试的做法,也无疑进一步提升了他近乎被忌讳的音乐魅力。
美国爵士萨克斯、单簧管演奏家和作曲家西德尼·贝谢回忆说,只要一听到有人唱博尔登的歌,例如《臭屁股》、《巴迪·博尔登跺脚舞》等等为人所知的代表作,警察就会把这个人关进监狱。那时候博尔登一奏响主题歌,底下人开始唱,警察就开始数人头了。
可惜的是,博尔登的音乐生涯只持续了数年。1906年,由于他经常酗酒,情绪越来越不稳定,他的演奏也开始走下坡路。那一年的3月,他由于用水壶袭击自己的岳母而被警察逮捕,名字还上了报纸,这是他有生以来唯一一次上报纸。后来,同一年的9月和第二年的3月,他又接连被捕,最终还被认定为精神失常,送进了杰克逊的一所疯人院。此后的二十四年,博尔登一直待在疯人院里,病情也恶化成严重的精神分裂症。1931年11月4日,根据医院开出的死亡证明,博尔登死于脑动脉硬化,享年54岁。
数年之后,由于人们对早期爵士乐的历史兴趣渐浓,研究者才重新想到了巴迪·博尔登这位开创性人物。在后来所有的研究中表明,不论博尔登是决定性人物,还是诸多变革者中的一个,19世纪临近尾声的时候,一群新奥尔良音乐家演奏的、被恰如其分地描述为爵士乐的那种新音乐,确实离不开他打下的基础。
好了!想了解更多内容,建议打开《爵士乐史》。感谢你天天听好书,我们明天见!
《爵士乐史》
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出版社:商务印书馆
作者:[美] 泰德·乔亚 著
译者:李剑敏
出版时间:2020年09月
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