【百道编按】由江苏凤凰美术出版社出版的“凤凰文库·艺术理论研究系列”，自2013年出版首册以来，一路深耕细作、厚积薄发，迄今已出版二十九册，成为国内具有极大知名度和影响力的艺术理论图书品牌。这样庞大的学术大厦是如何构建起来的？在制作上有何标准？它对学术界、社会又产生了如何的影响？带着这样的疑问，百道网专访“凤凰文库·艺术理论研究系列”主编沈语冰，他对此进行了详细解答。

“凤凰文库·艺术理论研究系列”主编沈语冰

2012年，国务院设置艺术学为独立学科门类，下设艺术学理论等五个一级学科。与文史哲众多成熟的学科相比，无论是作为门类的艺术学，还是作为一级学科的艺术学理论，艺术学的文献基础都十分薄弱。

在这种情况下，由江苏凤凰美术出版社出版的“凤凰文库·艺术理论研究系列”应运而生。2013年，在“凤凰文库·艺术理论研究系列”前期成果的基础上，以沈语冰为首席专家，联合浙江大学、中国美术学院、中央美术学院和南京艺术学院组成的学术团队，成功获得了中国社会科学基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”的立项。 

“凤凰文库·艺术理论研究系列”出版以来，为艺术学理论奠定了最为基本的文献基础。它选取20世纪下半叶以来西方艺术学界的权威成果，涵盖艺术史、艺术批评、艺术理论几大领域的前沿著作。如今，一路深耕细作、厚积薄发，迄今已出版二十九册，成为国内具有极大知名度和影响力的艺术理论图书品牌。 这样庞大的学术大厦是如何构建起来的？在制作上有何严谨标准？它对学术界、社会又如何产生了影响？

百道网专访“凤凰文库·艺术理论研究系列”主编沈语冰。沈语冰为复旦大学特聘教授，著有《20世纪艺术批评》《图像与意义：英美现代艺术史论》，均获教育部全国高校人文社科优秀科研成果奖。他亲自翻译或组织翻译的“凤凰文库·艺术理论研究系列”正在塑造国内相关学术研究领域的形状。他关于马奈和塞尚的新著，即将由浙江大学出版社出版。对百道网的疑问，他进行了详细解答。

构建辽阔学术地图，大框架中抉择经典

百道网：“凤凰文库·艺术理论研究系列”已出到29册，体类庞大，涉及领域多且深，面对学术界诸多繁杂理论，这套丛书是采用何种方式，去勾勒这幅辽阔的学术地图的呢？

沈语冰：“艺术理论研究系列”五年前是19本，而到现在已经为29本，以平均每年2种的速度平稳出版。这个速度称不上很快，但是一直在持续进行，未来还将持续出版。最近五年出的新书主要有：《知觉的悬置》《神龙》《告别观念》《专注性与剧场性》《六十年代的兴起》和《在博物馆废墟上》。

在描绘20世纪以来的欧美艺术史，特别是有关现当代艺术的艺术史的研究地图时，我们与国内外专家反复讨论，形成了一个总框架，将过去一个多世纪的欧美现当代艺术史的理论和方法（亦可称流派）划分为形式主义、图像学、精神分析、结构主义与后结构主义、后现代主义、女性主义、马克思主义、艺术社会史、科学的艺术史、视觉（文化）研究等20个类目。

百道网：20世纪下半叶的西方学术地图在各种“后”理论的冲击下，愈发广阔，各种学术专著喷涌，宛如一片汪洋，面对这种情形，是如何从汪洋之中取其精华，挑选这些书目，集结出版的呢？

沈语冰：有了总的框架，选书便相对容易。我们目前的方式，是根据整个系列允许达到的规模来选书。如果书出到20种，那么每一个类目只能选择一本代表作；如果书是40种，每一个类目就选择两本代表作，以此类推。至于每一个类目下的代表作的选择，我们依据两个总的原则：一是它在学术界公认的经典程度；二是它在方法论等方面对我国艺术史研究特别富有启发和参照价值。

对译者高标准、严要求，出版过程遇困难

百道网：“凤凰文库·艺术理论研究系列”要构建西方20世纪下半叶的学术理论大厦，必须拥有严谨性和权威性，这对译者的要求势必很高，在挑选译者方面有哪些要求和标准呢？

沈语冰：我们有主编和执行主编对书目和译者进行把关。出版社可以推荐译者，但必须经过严格的试译程序。目前我们对试译的要求非常高，甚至是达到了苛刻的程度。但这是必要的，因为试译是避免译文质量问题最直接、最高效的必要条件。我们对试译程序的认识，实际上是在麻烦和挫折中逐步清晰起来的。某人的名声或是否海归博士等所谓硬条件，不能用来推定译者的能力。某些学者在圈内已经非常知名，某些学者是从国外获得博士学位的……这些都不能成为译者的条件。因为有的人可能学问做得不错，却不能译；有的人可能外文好，但对著作所涉及的专业问题研究不深。这些情况尽管非常罕见，但只要碰到一例，你就深受其害。

此外，试译过关，是译者的必要条件，却非充分条件。一个好的译者，除了技艺没有问题，还需要有责任心、有对翻译的热情和奉献精神。翻译没有太多好处，在高校评职称中甚至不算硬成果，稿费也偏低，因此很难吸引对翻译还有热情的真正的好学者。我诚恳呼吁政府和全社会重视翻译工作，充分认识到翻译的重要性和艰巨性，给予翻译工作者以更好的待遇。否则，除了各大出版社轮番上场的所谓世界文学名著貌似的繁荣外，真正为翻译事业添砖加瓦的学者们会越来越少。

百道网：翻译、出版过程中，是否遇到过困难？

沈语冰：出版系列图书的过程里，我们遇到过好几次困难。如有的书，从版权引进到出版便花费了七八年时间。这意味着出版社即便购买了两个版权期（10年），也只剩余二三年销售时间。再如有的书翻译起来困难，加上译者对翻译工作不上心，或眼高手低，或态度轻慢，导致翻译质量糟糕，达不到出版水平，成为工程中唯一的烂尾楼。这其中牵涉到的从经济到人力的出版社的付出、责任编辑的大量通常是委曲求全的催促、我作为执编所经历的协调、敦促或代为说项，各种曲折与酸楚，唯识者知之。

学术贡献、社会影响广阔，“凤凰文库”桃李满天下

百道网：出版十余年来，“凤凰文库·艺术理论研究系列”凭借着自己的精品品质，孕育了多少研究者与学子们，学术影响广泛，是否能对此阐述一二。

沈语冰：在出版规划之初，我们便意识到它的重要意义：本书不仅仅是为比较薄弱的艺术学理论学科奠定文献基础，且还将培养一代年轻的艺术史、艺术理论和艺术批评的翻译人才。

因此，在组织实施这个计划时，我有意识地把它与研究生和博士生的指导和培养结合起来，并逐渐探索出一条成功的道路。根据西方现当代艺术史论这一研究领域的需要，我要求硕士生结合硕士论文翻译一篇本领域的论文，博士生结合博士论文翻译一部本领域的学术著作，他们的第一部译著通常与我合作，通过翻译图书，以训练学生一丝不苟的科学精神。这使学生得到切实的学术训练，获得迅速成长的空间。师傅带进门以后，他们通常就能独立翻译高难度的学术著作，成为国内艺术史、艺术理论和艺术批评领域一支重要的翻译力量和研究力量。

迄今为止，他们几乎全部获得了国家或教育部的科研项目资助，成为各高校相关学科的年轻学者中的生力军。例如现任职于同济大学的毛秋月博士，其翻译的《重构抽象表现主义》获得浙江省政府奖三等奖，浙江大学学生科研成果一等奖；诸葛沂翻译的《现代生活的画像》获得“雅昌艺术中国年度影响力”年度艺术类出版物提名奖和浙江大学学生科研成果一等奖；张晓剑翻译的《艺术与物性》《专注性与剧场性》，杨娟娟翻译的《实在的回归》等等，都赢得了学界的普遍好评。

百道网：“凤凰文库·艺术理论研究系列”多年来不断开拓，已经形成一定规模，堪称一座学术大厦。能否谈谈，目前这套书在社会和业界，产生了哪些广泛影响呢？

沈语冰：2012年国务院设置艺术学为独立学科门类，下设艺术学理论等五个一级学科。与文史哲众多成熟的学科相比，无论是作为门类的艺术学，还是作为一级学科的艺术学理论，其文献基础都堪称薄弱。因而我们这套书可谓是应运而生，是风云际会的产物。该系列出版以来，已为艺术学理论学科奠定了最为基本的文献基础。仅就与视觉艺术相关的艺术史、艺术理论和艺术批评而言，它已经成为目前国内两三套规模最大、影响最大的译丛之一。

在凤凰文库·艺术理论研究系列前期成果的基础上，2013年以我为首席专家，联合浙江大学、中国美术学院、中央美术学院和南京艺术学院组成的学术团队，成功获得了中国社会科学基金重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”的立项。

这个国家重大项目的实施，以及“凤凰文库·艺术理论研究系列”的出版，为艺术学理论的学科建设，特别是在欧美现当代艺术史、艺术理论和艺术批评方面，奠定了基本的文献基础，成为目前国内高等院校相关专业研究生和博士生，以及相关领域专家学者最基本的参考书目，在艺术理论研究和艺术创作实践中发挥着根本性的作用。同时也得到了学界的高度评价。例如华东师大田延教授指出：“随着这套译丛的出现，该领域的学术文献无论从数量还是质量上都获得了很大程度的提高，客观上为艺术学的学科建设在知识的深度和广度上夯实了基础。”

广州美术学院艺术史家和策展人黄专教授也曾给予非常中肯的评价：“我们知道中国对西方艺术史的引进，大概从八十年代中期范景中开始一直到90年代中期，主要是引进西方古典艺术史研究的成果，以贡布里希的研究为中心。过去十年中，这个引进的范围大大扩大，主要体现在沈语冰先生对西方现代批评和理论的引进、介绍和研究……”

浅谈未来出版计划，扩充学术文库

百道网：“凤凰文库艺术理论研究系列”未来还有哪些出版计划？

沈语冰：目前已购得版权，正在翻译、编辑中的还有12种。它们是大卫·萨默斯的《西方绘画中的视觉、映射与欲望》，W.J.T.米切尔的《图像科学》，伊夫-阿兰·博瓦的《作为模型的绘画》，以及夏皮罗的名著《罗马式艺术》《古代晚期、基督教早期与中世纪艺术》。另有《波普的远征》《共鸣：图像的认知功能》《18世纪巴黎的画家与公共生活》《印象派：反思与知觉》《毕加索的统一性》《文学印象主义》《图像与祭仪》等。

我比较看好的是博瓦的《作为模型的绘画》，这是他的代表作，也是他的第一个中译本。另外，最值得期待的当然要数夏皮罗的名著《罗马式艺术》《古代晚期、基督教早期与中世纪艺术》，以及弗雷德的《文学印象主义》，汉斯·贝尔廷的《图像与祭仪》。它们都是欧美一流的艺术史著作，是这个学科中堪与文史哲名著媲美的杰作。

 

（本文编辑：肖歌；编助：苏一）