【百道编按】近日，中国画报出版社推出了中央美术学院教授周至禹力作《当代艺术的好与坏：中央美院教授的10堂当代艺术课》，该书从当代艺术批评领域里最前卫的热点话题出发，结合当下的社会风尚，多角度解析当代知名艺术家的成功秘诀与其作品的奥秘。在本书中，周至禹教授从艺术家和艺术教育者的角度，引导读者去建立一个属于自己的，全新的艺术评价体系。

近日，中国画报出版社推出了中央美术学院教授周至禹的最新力作《当代艺术的好与坏：中央美院教授的10堂当代艺术课》，该书从当代艺术批评领域里最前卫的热点话题出发，结合当下的社会风尚，多角度解析当代知名艺术家的成功秘诀与其作品的奥秘。

安迪·沃霍尔曾说过，“每个人都能成名15分钟”。这句话用在当代艺术领域同样合适。今天仿佛是人人都能成为艺术家的时代，艺术家也成为了所有不可名状的职业或事件的代名词——布置餐桌摆盘的现在叫餐桌艺术家，提个洒水壶在白纸上肆意喷洒的叫现代派水墨艺术家。

某些当代艺术家好像意识到了这点，在大家都将艺术家这顶帽子扣到自己头上的时候，他们却努力和艺术家这个头衔撇清关系。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）说：“我的行为像艺术家，但我不是艺术家。”约瑟夫·波依于斯（Joseph Beuys）说：“什么工具可以用来表示政治行动？我选择艺术。真的，我跟艺术并没有太多关系、艺术吸引我的仅只在于它给我与人对话的可能性。”什么是艺术，什么是艺术家？经过了上千年的争论，我们并没有越辩越明，反而在当代艺术中越来越迷失。

《当代艺术的好与坏》没有尝试去回答这两个问题。但作者在书中告知了读者观看艺术的人群有哪些？他们抱着什么样的目的去看艺术作品和艺术家？艺术作品有哪些基本的评价标准？作为艺术家来说，又有哪些基本的责任？

当代艺术的审美是最难理解，也是艺术家们也最避讳谈论的艺术话题。当代艺术已经无法单纯从技法、传统审美需求上来评价它的好与坏。具体来说，《当代艺术的好与坏》并不是一本艺术史，也不是一本艺术作品简介亦或是艺术家传记合集。它是一本探讨当代艺术审美的艺术文化类图书。书中收录了与病态艺术、生物科技艺术、行为艺术、禁忌艺术、当代艺术市场等内容相关的10个章节，涉及当代艺术批评领域里最前卫、同时也备受关注的重要课题。作者周至禹是中央美术学院设计学院教授，长期以艺术家的视角观察、以研究者的思维探究和记录当代艺术的发展。

本书从实践、理论以及市场等多角度分析了大量当代艺术家的作品，从而帮助读者更好地观看和理解当代艺术。周至禹教授将当代艺术分为10个话题，从当代艺术中的态度，情感，以及商业化等多角度解析了当代知名艺术家成功的秘诀与其作品的创新与突破性。

当代艺术在这个时代是与语言同样重要的人类表达方式，无法理解当代艺术，你就缺失了一种与当下社会、人群、思想者深度沟通的语言，我们需要艺术地生活，更需要艺术地沟通、艺术地表达自我。

在《当代艺术的好与坏》中，周至禹教授并不旨在告诉读者当代艺术是什么，当代艺术的好坏的标准是什么，什么样的人才配享当代艺术家的称号。他从一个艺术家和艺术教育者的角度，引导读者去建立一个属于自己的，全新的艺术评价体系。从而让读者能够独立去欣赏和评价自己心目中的当代艺术作品和艺术家，能够真正读懂当代艺术。

（本文编辑：DD）