【百道编按】郁蓉是一位有着独特绘画风格的插画家，近几年来，她和中国作者及出版社合作推出了众多优秀图画书，包括《烟》《夏天》等，兼具中国特色与国际水平的插画作品给大小读者留下了深刻印象。那么，作为一位有着国际背景的插画家，郁蓉在图画书创作中有哪些体会？对当下中国的图画书创作领域有哪些思考？近日，针对这些问题，百道网采访了郁蓉。

一本优秀的童书，除了有精彩绝伦的故事，往往还离不开漂亮精致的插画。英国皇家艺术学院（Royal College of Art）硕士、著名插画家、曾师从儿童文学大家昆汀·布莱克（Quentin Blake）爵士的郁蓉，始终秉持着美育的教育理念，结合剪纸和铅笔素描等形成了自己独树一帜的绘画风格。郁蓉的作品《云朵一样的八哥》曾荣获第24届布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖，并入选2013年度“中国最美的书”；《我是花木兰》融入了很多中国元素，如杂技和遛鸟等，成为中国原创插画书中的精品。用郁蓉的话说，“一个人独立进行绘本创作是很孤单的事情。在这份工作中，我一定要找到我的乐趣”。她富有创意的作品不仅激发了孩子的阅读兴趣，而且为家长和孩子打造了亲子共读的美好时光。

百道网：近几年，您和中国的作者及出版社合作推出了许多优秀的图画书，与在国外创作图画书相比，您有什么独特的感受？

郁蓉：在国内，作者、插画家和出版社之间的情感交流互动更亲近、更频繁，出版社在宣传活动上投入了更多时间、精力和物力，而且出版社做事灵活、效率更高。但是有时，国内出版社在图画书创作上急于求成，致使作品缺乏沉淀和酝酿，未必能生产出很精致的图画书。

国外的出版社生产每一本书都比较慢，而且会精心打造。他们一般会给每位作者配一位文编、一位美编，由他们负责一切杂事，包括设计、分镜头、选纸张、选字样等。这样插画家就可以集中精力去处理封面、衬页、内页插图等。

百道网：如今中国的原创图画书发展如火如荼。作为一名插画家，您认为想要做出孩子喜欢的原创图画书，最重要的是什么？

郁蓉: 我觉得最主要的就是认真做好每本书，强化责任心和耐心，做好分内工作。对我来说，我也经历了很长一段时间的磨练期。作为插画家，一定要放下艺术家这个角色，深入到儿童的心中，去了解他们的阅读感受和需要，观察他们眼中所看到的世界，然后把从孩子们身上学到的东西融入到自己的创作过程中。

百道网：您在创作图画书时，经常会进行很多特别的细节处理，这些设计有什么深意？

郁蓉: 这些设计是跟故事本身有关的，是藏在书里的秘密，仿佛引导孩子们在书里捉迷藏。我觉得通过这些细节，会增加儿童阅读的兴趣，让他们读完这本书后，还想再读一遍，每次都能有新的发现。通过在书里设置一些小秘密，我在创作时，也会享受到更多情趣。

百道网：您创作的图画书有着鲜明的风格特点，喜欢采用绘画和剪纸、贴布、线描等相结合的形式，您为何对这些形式情有独钟？

郁蓉: 我真正与剪纸结缘是在英国皇家艺术学院的课堂上，我采用国内的民间剪纸进行自我介绍，不但得到了老师的赞赏，也吸引了沃克出版社的青睐——他们就是在这次作业的展览上对我的作品一见钟情。从此我就与剪纸结下了深厚的缘分。剪纸采用的大块面的造型，是一种非常有设计感的艺术形式。但国外的艺术学习也赋予了我深厚的绘画功底，使我意识到剪纸的局限性。于是我尝试在不影响剪纸独特风格的情况，加入铅笔素描，由此呈现出来的正是我想要的效果。每个画家在创作过程中都希望找到一种独特的个人风格，我很幸运，找到了剪纸和铅笔素描相结合这种我非常喜欢同时又别具特色的风格。

从最早的《云朵一样的八哥》到后来的《烟》《口袋里的雪花》和《我是花木兰》，我一路使用剪纸加铅笔素描的形式创作了很多作品。我很享受这种创作方式，它可以不断激发我的灵感。这种方式在之后的创作中肯定依然会有所体现，只是一定也会不断变化。所以，虽然我找到了最适合自己的创作方式，但我不会被它局限，而是会保持开放的态度，根据具体情况不断挑战自己，尝试更多元化的创作。

百道网：二十一世纪出版社出版过您和曹文轩老师合作的《夏天》一书，曹文轩老师曾评价说：“它除了文字、图画本身之外，还有设计，即对图画书的再度创作。《夏天》这本书里，我们看到了画家在图画书中的巨大作用”。您认为，插画家在图画书创作中起着怎样的作用？

郁蓉：我很感谢与我合作过的老师们的文本，因为他们的文本打动了我，由此激发了我创作的热情。我觉得一本图画书的文图是相得益彰、相辅相成的。插画家要在文字的基础上看到文字提供的更大的发挥空间。我读一篇脚本，第一反应是我在理解文本时，会不会感觉有再创作的空间。这是我选择脚本时考虑的一个非常重要的因素。

我觉得，图画书中的每幅画面都如同电影，每一页都是一个完整的艺术品，连起来又是一本完整的书。插画家在创作过程中，会享受到那种创作的乐趣和满足感。

百道网：结合您以前与中外优秀插画家的接触经验，您认为中国原创图画书还需要在哪些方面更下功夫？

郁蓉: 我觉得国外的画家们对图画书的创作和理解要比我们透彻，因为他们从小就在图画书环境中长大，所以对各种类型的图画书的特点、形式和结构都非常了解。而且他们在创作时一般都非常有个性，根据自己的特点去创作，不会被外界因素干扰，比较坚持自我。在国内，好的作家和画家也有很多，但是我们仍然需要花时间去理解什么是图画书，然后在理解概念的基础上，调整我们的创作思维和导向。

百道网：为了造福喜爱绘画的小读者，请您谈一下画家的养成。您认为，对于青少年来说，想成为一名优秀的绘画者，需要具备哪些素质？

郁蓉：我对这个问题的看法可能跟国内有些老师的看法不太一样。我觉得每个想要画画的孩子，不需要什么素质，只需要有那种天生的、自然的、勇敢的、拿起笔去作画的精神，我总是觉得每个孩子都有画画的天分。一般我们的基础训练是很规范的练习，但是在规范的基础上，有时候一不小心就会限制了孩子们的创造力，或者说是扼杀了孩子们的创造力。我个人比较看重随性的创作，画画可以培养孩子们对一切事物和生活的创造力。学画画不只是为了画画本身，培养他们独立、发散的创造能力才是更加重要的方面。至于如何成为一名优秀的绘画者，勇敢拿起笔之外，还要看绘画者个人发自内心的兴趣所在。