【百道编按】 在一家大型的出版机构，设计部门是怎么运行的？本文作者是阿歇特旗下大中央出版社的艺术和设计总监。听听她怎么说自己的故事。

一切都从比稿开始。当我们的编辑在演示每一季的新书时，我都专注地靠近椅子边。这是美术部门争夺最吸引我们的书的机会——对我们特定的风格和技能更为合适的书。

在同一家出版社工作四年之后，我几乎能预测出哪位设计师会被哪本特定的书吸引。但不可避免的是，最终是兴趣、天赋和工作量的综合考量决定了我们选择的组合。我们把初步的选择呈交给创意总监，她最终分配好清单。我有幸与一支非常多才多艺的团队共事，他们可以成功地胜任各个流派的工作。

这份清单实际上是动态的，因此假如我感觉自己的工作太多或太少了，工作可以根据每个人的工作量进行调节。假如我对某本没有派给我的书非常感兴趣，我通常会协助它的相关工作。这包括了进行照片研究，准备拍摄，或任何需要的事项。

能够与我很钟爱的作者共事让我非常受益，也往往是很好的学习体验。

个人风格

在风格上，我倾向于学习生活方式的图书和勇敢的真实犯罪类型故事。这些类型的图书适用于我的个人风格，是我觉得自己可以最好发挥的地方。就我个人而言，我也享受阅读这些图书，我认为它们能够帮助创意过程（虽然并非是必须的，但足够令人惊讶）。我可能有些厚此薄彼，但我的确热爱生活方式图书干净现代的审美。大中央出版公司（Grand Central Publishing）的生活方式品牌在多年里塑造了成功的品牌，让我们设计师更容易获得基于我们美学风格的成功的内部书目。

同时，我也喜欢犯罪类图书的勇气和谋略。这一风格的图书可以提供你在其他类别图书中找不到的非常有趣的创意机会，同时也往往是能够深入探索世界的经历。也许更为重要的是，作为艺术家，能够在不同类型的图书间穿梭也是很有趣的。我认为这能让我积极参与，也帮助我将一个流派的优点意想不到地运用到另一个流派当中。

工作流程

在书目分配完成后，工作就真正开始了。有时一本书在给到我们的时候已经完全做好了。完全（或基本上）写好了，有具体确定的标题，由我们来抓取故事的精髓用在封面上。我认为这是大多数人所想象的书籍封面的制作过程，而在我们最好的情况下，你会惊讶于这种情形多么的少。

有时我们拿到的书没有手稿，甚至没有框架，我们只能依赖大纲甚至只是一些基本点。可以理解的是，这是最具挑战性的设计，因为很难找到某个视觉元素或是图标来体现整本书的主题。你不能从书里找到视觉线索或是主题，假如这本书还不存在的话！但值得庆幸的是，还有其他破解密码的方法。

假如作者在社交媒体上很活跃，我往往会关注他们。对我来说，不仅是理解这本书而且要理解其作者，这很重要。Instagram和Pinterest尤其有帮助，让我能对作者的风格和审美有所掌握。

不过不要误解我的意思：无论何时我收到早期的手稿或是任何能了解到一丝书里意思的线索，我对此都很感谢。我一直在思考不同的设计方向，并从一切地方寻找灵感——从纽约市到奇怪的海报再到地铁或街上的广告，最重要的是从其他书籍获取灵感。

有时我会看见其他人的书用了一种处理方法或风格，从中得到灵感，并进行理解。我认为图书设计师要比其他类型的设计师更多地从彼此间得到启发。我们不断拓展边界，重新想象设计一本书的意义。我们将其视作一个将图书从书架带到读者手中的媒介。

于我而言，图书设计是创意的出口，设计是一天里最好的部分。任何业务里都有需要处理的书面工作、合同和其他案头工作，但我认为我在行政和创意之间得到了平衡。

我经常在工作之外对图书封面进行思考，我觉得这是好事。假如我在周末有了一个想法，我会画出草图，甚至在电脑上开始工作。我通常在有了真正草图之后开始设计的过程。假如我在会议之间穿梭，我会在记事本或是当时手里有的东西上勾画草图。我对将自己的想法落到纸上是有紧迫感的。你可以稍后再细化设计，但假如你没有将闪过的灵感记录在纸上，在你想把它找回来时可能就找不到了。

更多工作

当我准备把我的想法用电脑实施时，我通常从字体类型开始。我从设计同行和设计总监那里学习了字体排印，其重要性改变了我的工作方式。我作为一名油画艺术本科毕业生，通常不会从单词开始，我往往会从内容或图片开始。但是这种方式的问题是你最后需要将字体放进早就定好的版式中。我发现从字体类型开始你的工作能最终带来更为整合的设计。毕竟是图片可以处理的。而由于种种原因，字体很难进行改变。

将字体作为图书的锚点已经是对我非常受用的策略，我强烈建议其他设计师也对此进行关注。字体排印自身就是一种设计元素，一旦你意识到了这一点，你的选择将会无限多。从字母间形成的形状到句子在页面上的整体形状，一名优秀的设计师仅用26个字母就可以做出惊人的作品。

你会惊讶于围绕字体所能做的创意。当你采用100pt的字号时，形状和版式会很快显现，通常会有非常有趣和吸引人的结果。

在出版业磨练了几年后，我只觉得自己才开始了设计师生涯。无论我经验多么丰富，仍旧有许多要学习的东西。创意地思考仅能让你走到这里，你需要建立稳固的基础让你走得更远。在能够开放地进行学习和看见新事物后，我得以继续发展我的设计圈子。

书籍是珍贵的东西，对其的装扮需要深刻的思考并对其内容进行考虑。假如你尊重一本书及其价值，这会体现在封面的设计上。