博物馆怀疑论-公共美术馆中的艺术展览史

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　　本书作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。

　　本书为“西方当代视觉文化艺术精品译丛”中的一本。本书作者在传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆，也精湛分析了私人的收藏馆。全书内容丰富，构思精巧，文笔精妙，具有较高的艺术性及可读性，非常值得欣赏。

丁宁，北京大学艺术学系教授，博士生导师，兼任中国美术家协会理事。主要著作有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》和《 西方美术史十五讲》；主要译著有：《传统与欲望——从大卫到德拉克罗互瓦》、《毕沙罗传——静物画四论》和《媒体文化》。

总序
《博物馆怀疑论》中文版序言
鸣谢
序论
第1章 深入卢浮宫：“美和艺术，历史、荣誉和权力”
第2章 艺术与权力：博物馆中的时光之旅
第3章 博物馆怀疑论者
第4章 描述博物馆怀疑论
第5章 艺术博物馆的叙述
第6章 伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆
第7章 欧内斯特·芬诺洛萨的亚洲艺术史
第8章 艾尔伯特·巴恩斯基金会和现代艺术在艺术博物馆中的地位
第9章 小保罗·盖蒂博物馆展示的绝对当代的艺术
第10章 现代公共艺术博物馆的终结：《双城记》的故事
结论：公共艺术博物馆的发展趋势
参考书目
译后记

插图：

从博物馆管理工作者的角度看，结构主义的局限在于没有提供任何有关如何组织博物馆的建议。抹去了历史性，风格矩阵看上去就没有表明当代艺术如何放入后历史的博物馆里。一旦格林伯格的分析赋予博物馆的实践以活力，那么，即使是在现代主义终结之后，他的历史性思考的方式也会自然地得以延伸。安迪?沃霍以及其他波普艺术家是出现在抽象表现主义之后的，因而，就被陈列在时间靠后的陈列室里，同时用适当的叙述语句与那一传统联系起来。虽然丹托的后历史的艺术家在艺术不再发展的时候还在工作，但是，他们确实制作出了面目鲜明的视觉艺术。譬如，尽管肖恩?斯卡利借鉴了抽象表现主义，他却创造了绘画的崭新形式。罗伯特?曼戈尔达的艺术扎根在20世纪60年代的极少主义之中，但是，他画得与众不同。辛迪?雪尔曼的摄影不同于超现实主义者。因而，将斯卡利、曼戈尔达和雪尔曼放在一起展览是自然而然的，仿佛艺术的故事在继续展开着。
当代的绘画与雕塑怎么能整合到博物馆里呢？对这一问题的最令人满意的解决方案并非是理论家或博物馆管理工作者提供的，而是来自建筑师理查德·迈耶于1997年设计的J.保罗·盖蒂博物馆。这么说一开始是很让人吃惊的。除了有轨电车上马丁·普里尔的一件雕塑以及会场与饭店里的一些绘画之外，无论是在公共空间还是在永久藏品中，都没有当代艺术的位置。盖蒂博物馆只展示1900年之前的欧洲艺术，因而，将这一机构当作在展览当代艺术方面有过任何作为的做法，一开始就会显得自相矛盾。但是，第一印象可能是迷惑人的。