全部
标 签：
中国浮世绘研究领军人潘力教授，联手芝加哥艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆、东京国立博物馆等近50家世界知名机构及私人藏家，为中国读者奉上前所未见的典藏级的大8开浮世绘宏篇巨著！
选材考究：日本进口特种纸、丝光布接、烫库尔滋金，堪称不可多得的收藏及礼品书。
全书分为浮世绘的黎明、“锦绘”的诞生、浮世绘的黄金时代、名家辈出的幕末浮世绘、邂逅西方的浮世绘风景画、迎接现代的浮世绘这六大部分，清晰梳理浮世绘发展历史，全面介绍所有知名流派及48位巨匠，并逐幅解读所有名作的内容、风格、技法乃至其中蕴含的历史文化。本书为288mmx395mm超大8开尺寸，其中多数艺术作品以原作尺寸呈现，即几百年前的浮世绘作品多大，读者现在看到的就多大，营造难得的沉浸式体验。
潘力教授
日本美术史家。哲学博士。上海美术学院教授、博士生导师。芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员。中国美术家协会会员。
主要著作：《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》《艺术巨匠：藤田嗣治》《浮世绘的故事》《现场：对话日本当代艺术名家》；译著：《设计私语录》（[日]原研哉著)、《写给大家的当代艺术入门》([日] 长谷川祐子著)、《日本妖怪博物馆》([日] 汤本豪一著)；策展：“融合的视界：亚欧经典版画展”“梦回江户：浮世绘艺术大展”。
序章 浮世之绘
第一章 浮世绘的黎明
一、菱川师宣首创浮世绘 ............................................014
二、前期浮世绘 .............................................................018
三、鸟居派的中兴 .........................................................022
四、从笔彩到版彩 .........................................................025
第二章 『锦绘』的诞生
一、『青春画师』铃木春信 ........................................090
二、浮世绘的新样式 ....................................................094
三、绘声绘色的歌舞伎画 ............................................101
第三章 浮世绘的黄金时代
一、优雅的现实美人像 — 鸟居清长 .......................158
二、美人画的最高峰 — 喜多川歌麿 .......................162
三、神秘的歌舞伎画师 — 东洲斋写乐 ...................168
第四章 名家辈出的幕末浮世绘
一、人脉绵延歌川派 ....................................................278
二、歌川派的集大成者—歌川国贞 ...........................282
三、颓废的『凄艳美』..................................................288
四、『武者』国芳 ........................................................291
第五章 邂逅西方的浮世绘风景画
一、『画狂人』北斋 ....................................................396
二、『乡愁』广重 ........................................................403
第六章 迎接现代的浮世绘
一、明治风云 .................................................................512
二、小林清亲的『光线画』 ........................................520
第二章 “锦绘”的诞生
18 世纪后半叶，浮世绘的技术发展自从红摺绘出现以来已经停滞了二十余年，主要原因在于出版商迫于市场压力，将有限的资金用于投机性出版，无暇顾及需要大量资金和时间的版画新技术开发。然而，1765年（明和二年）意外盛行的民间“绘历交换会”成为了浮世绘技术突破的契机。日本在江户时代使用太阴历，许多人为了方便均自己动手用版画制作年历，将月份的数字隐藏在各种图案中，设计成既方便记忆又具有装饰性的画面。此种画作被称为“绘历”，并被作为新年礼物馈赠亲朋好友。绘历禁止买卖，只能以交换的形式在民间流通。随着绘历交换风潮愈演愈烈，画作也更加绚丽精致，多色套印工艺更加完备成熟。以铃木春信（约1725—1770年）为主导的画师成功地将多块彩色版套印在一个画面上的绘历制作方法用于浮世绘版画，由此敲开了浮世绘光彩斑斓的艺术大门。这在浮世绘三百余年的发展历程中可谓里程碑式的事件。对于这一最新开发的彩色版画，商家将其比喻为京都出产的精美锦缎，称为“锦绘”，从此该名称成为多色套印浮世绘的别称，一直沿用到今天。
一、“青春画师”铃木春信
铃木春信的浮世绘画业起步于歌舞伎画，最初的作品可见其对鸟居清信和鸟居清满的模仿，据考证他于此时至少发表了二十幅以上的作品，《市川龟藏》（图1）是他存世不多的早期歌舞伎画之一。歌舞伎画由于受到剧目上演的时间限制，有较强的时效性，也给许多年轻的无名画师提供了崭露头角的机会。同时，铃木春信在其早期作品中就表现出对古典题材的兴趣，画面上多题以和歌、歌仙咏歌和名所绘，表现出对古典文学的向往。从画面中的具体景物细节描绘上来看，如背景的室外树木花草以及室内拉门和屏风上的花鸟画，还可以看出铃木春信曾经学习过狩野派绘画。
1765 年（明和二年），由爱好俳谐的富商发起的绘历交换会格外流行，盛况可谓空前绝后。原先只是作为方便生活的朴素小制作，演变成相互攀比装饰美的工艺品，并将传统的和歌、俳句或汉诗等短文与大小月份组合在一起。版画尺寸扩大，色彩增多，版画的绘画性表现不断提高，逐渐发展成可独立观赏的美术品。随着对版画技术要求的不断提高，俳谐爱好者们除了不断在创意上提出新的想法和投入资金，具体的版画制作就必须委托给专业工匠，由此导致浮世绘的画师、雕版师和拓印师大规模介入绘历的制作。
对绘历交换会影响较大的两位江户富商是大久保甚四郎忠舒（1721—1777年）和阿倍八之丞正宽（1724—1777年），他们均爱好俳句并分别拥有俳号巨川和莎鸡，得益于俳谐的交流获得广泛的社会关系。他们有着不俗的鉴赏力并出资订购绘历作为私人礼物，并对画面设计、色彩配置等提出具体要求，主导着绘历交换会的走向。
铃木春信积极参与了1765 年的民间绘历交换热潮，尤其是对多色套印技术的开发起到了推动作用，成为主导绘历制作技术的中心人物，由此吸引了大量俳谐爱好者的订单。在铃木春信的斡旋下，许多质量上好的绘历雕版被转让给浮世绘出版商，挖去订购者的署名以及月历之后作为普通版画再度拓印出售，用于绘历上的多色套印技术逐渐被移植到浮世绘的制作上来。
由此可见，真正推动浮世绘版画技术发展的是诸多爱好俳谐的富商，他们不仅斥巨资自费出版俳句集，还对刻版和拓印等装帧制作投入诸多心力，提出许多要求和有益的建议。此外，一大批画师、雕版师和拓印师在具体工艺上的协力探索也是发展的关键要素。铃木春信也以锦绘创始者的代表性人物为历史所铭记。此时，距菱川师宣首创浮世绘已经过去了一个世纪。
《夕立》（图2）是铃木春信的绘历精品，日语“夕立”意为雷阵雨，随风飘舞的晾晒物上的纹样图案被设计成“メイワ二”（即“明和二年”的假名）以及“大二三五六八十”, 由此可知这是明和二年大月的绘历。画面左侧“伯制工”和朱印“松伯制印”即订购者的名字，右下方则注明“画工铃木春信 雕工远藤五绿 摺工汤本幸之”，这是为数不多的留下雕工和拓印工名字的画面。
铃木春信在绘历交换热潮中不仅收获了锦绘，而且在绘画的主题创作上掌握了“见立绘”的手法。理解见立绘的前提是观赏者必须具备典故的常识基础，要运用智慧看出其中隐喻的奥妙，才能品味到置换的巧妙与机智。浮世绘的美人画从菱川师宣开始，大多表现当下妇女风俗。见立绘则以丰富的创意和多样的题材为人们所喜爱，也为向来钟情于古典的画师所青睐。
铃木春信在绘历交换热潮期间以“见立绘”的手法制作了以南宋禅僧画师牧溪的“潇湘八景”为蓝本的“坐铺八景”系列（图3），这是他里程碑式的经典之作，集中体现了铃木春信艺术的全部魅力。“坐铺八景”一套八幅，铃木春信借八景为题表现江户女性的日常生活，并用隐喻的手法处理画面细节，与牧溪“潇湘八景”的题意相呼应，在标题上一一对应，并套用日本传统和歌意蕴，以“见立”的手法描绘江户上层市民年轻女性的日常生活情境。画面上“巨川”的落款表明这是由巨川个人定制的非卖品，后来再版销售时才将落款删去（图4）。
在这套“坐铺八景”系列中，几乎所有的人物图像都可以被确认是借用自京都浮世绘画师西川祐信的绘本，这确实反映了订购主巨川的嗜好。巨川非常喜欢西川祐信的绘本。当时西川祐信已经去世，但在巨川的影响下，铃木春信经常从西川祐信的绘本中借用图像作画，其能够被确认的作品就有一百多幅都是来自西川祐信的绘本图像。但这并不是恶意的行为，且得到了西川祐信爱好者们的支持，似乎是为了享受与西川祐信原作的双重形象的邂逅。而且，通过了解原典，有时能更深入地理解画面的内容。
装 帧：盒装
页 数：560
版 次：1
开 本：8开
纸 张：铜版纸
您现在的位置：
