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中国的优秀传统文化和艺术中有一种脉脉的温情，能让人在平静中获得快乐。这种平静和快乐对少年尤其重要，能在浮光掠影之外，让他们体会到生命的意义。
少年版《一看就懂的中国艺术史》要引领大家，特别是年少的你们回到书画作品本身中去，用心去品味和体会一幅真正的中国书画作品所带来的遐想与感动、真诚与快乐。这套书将系统地梳理中国古代书画发展与变迁的历史，帮助读者对中国传统书画有一个基本的了解。
祝唯庸
专栏作家，高级工程师，喜马拉雅FM人气主播，北京理工大学设计与艺术学硕士，热爱传统文化，广泛阅读传统文史资料， 长期从事书画创作及艺术史论研究工作。
第一卷：从远古到汉末，概括了中国古代书法、绘画发展的起源、变迁和演化，着重讲述李斯、蔡邕、张芝、钟繇等的书法艺术特点。
第二卷：东晋至南朝，着重讲述二王书法，以及顾恺之、张僧繇等早期艺术家的贡献。
了解中国书画艺术，从文字进化说起
前言
当我们想认定一个古代遗迹是属于一个规范有序的文明社会，还是属于一个茹毛饮血的原始部落，文字的有无是一个非常重要的参考标准。也就是我们经常说的——文字是文化的密码。文字的出现是一个文明从发源到成熟的重要标志。
书画分离的序幕
当文字从“书画同源”的混沌中分离出来之后，文字被进一步抽象、整理，变成专门用来记录的符号。1992年，山东大学考古队在邹平县(今山东邹平市）丁公龙山文化遗址中发现一片带有文字的陶片，上面共有5行11个字。这些刻文笔画流畅、独立成字、排列规整，已经脱离了符号和图画的阶段。这个发现把我国的文字记载在甲骨文的基础上又向前推进了800年，由商朝提前到夏朝初期。此前，多数西方学者都不承认夏朝的存在，认为夏朝只是一个传说。正因为发现了这些证据，才证实了我们的文明长度超过5000年。
中国人在夏朝以前就发明了原始毛笔，毛笔的使用对我们华夏文明影响非常大，可以肯定的是，毛笔书写一直是我们祖先日常书写、绘画的主要形式，但是因为这些文字没法保存，所以原始的书写文字我们今天大多无法看到。我们能看到的就是人们刻在甲骨上、铸到金属上、凿刻在石头上的文字，分别是甲骨文、金文、石鼓文等。可见，书法是笔墨的艺术，但并不囿于笔墨。
俊逸少年初长成
如果把汉字比作一个人的成长，那么商朝的甲骨文就是婴儿期，之后西周到战国的大篆都属于童年。毛笔在战国时期不断被改进，书写也更加普遍，所以开始出现由篆书到隶书的革新——“隶变”，隶变是由于快速书写的需要，竹简的大量使用是隶书产生的直接原因，隶变的出现使汉字彻底摆脱了拉丁化的危险，成为全世界特殊的一种文字。一直到今天，我们的汉字是主流文明里唯一的象形文字。
这次“隶变”则反映了书法在成长中特有的叛逆和抗争，放荡不羁的草书也在西汉出现，象征着青春期的躁动感；在东汉时代，人们对书法的审美意识彻底觉醒，人们从此开始单独讨论书法的美学价值，所以我们今天才会见到那么多精彩的汉碑：《史晨碑》《礼器碑》《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》……更别提还有划时代的《熹平石经》。
绝代芳华在魏晋
东汉以后，美的书法变成了一种必须。接下来，短暂的魏晋时期以钟繇为代表的楷书正好是书法艺术的成年礼，从此峨冠博带，正襟危坐。这一时期以二王（王羲之、王献之）为代表，这是中国书法史上一个风华正茂的时代。
魏晋时期成为书法艺术的高峰，还跟当时的社会风气有关，那时社会上层人士对书法的狂热追求，一时间出现了一大批杰出的书法家，而二王父子又是这批书法家的杰出代表。在魏晋时期，人们对书法的崇尚近乎狂热，比如钟繇因为得不到韦诞的笔法秘籍就会被气得当场吐血，王献之练字“一言不合”就要练十八缸水。这样一个大的社会氛围，造就了魏晋书法的辉煌时代。
各领风骚在盛唐
唐朝开始书法进入而立之年，开始了成熟期阶段的发展。唐朝楷书到达了巅峰。名家辈出，比如唐初有“欧、虞、褚、薛”四大家——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，这些人中欧阳询对后世的影响最大。唐朝颜真卿也有重要贡献，应该说他跟王羲之比，突破的成分比较大。而且颜真卿有一个重要贡献就是擅长写大字，二王系统的字因为书香气息比较重，多数都是帖，也就是便条，字都比较小，写大了有难度。但是颜真卿的字更适合写大，影响到后面的柳公权、黄庭坚等人。西安碑林博物馆可以看见黄庭坚的大字，充满了雄浑壮阔、剑拔弩张的凌厉气势，这是颜真卿的独特贡献。
同时，唐草也达到了草书的巅峰，颠张狂素（张旭和怀素）的狂草像极了李白的诗，都体现了自由豪放、浪漫不羁的大唐风度。
书法的发展是与文字的发展化息息相关、密不可分的。最后我们来看一下，中国古代文字进化与书法发展的基本脉络。
本文选自：《一看就懂的中国艺术史?书画卷一》
装 帧：平装-胶订
页 数：189
印 次：1
版 次：1
开 本：16开
纸 张：胶版纸
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