全部
作 者：[美]爱德华·W.萨义德 著
译 者：庄加逊
出 版 社：广西师范大学出版社
出版时间：2019年06月
定 价：75.00
I S B N ：9787559817488
所属分类： 艺术 > 音乐
标 签：
从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹……
萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评：
帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到蕞少，把要价过高的噪音推到蕞大；
霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产；
莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力；
纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目；
萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……
萨义德（Edward W. Said, 1935—2003），美国文学理论家与批评家，哥伦比亚大学英国文学与比较文学教授，其撰文与观点屡见于各大报纸杂志，在当今世界具有广泛世界影响力。为《国家民族政坛杂志》撰写音乐专栏多年。代表作有：《东方学》（Orientalism）《文化与帝国主义》（Culture and Imperialism）《从奥斯陆到伊拉克以及路线图》（From Oslo to Iraq and the Road Map）《权力、政治与文化》（Power, Politics, and Culture）《平行与矛盾》（Parallels and Paradoxes，与巴伦博伊姆合著）以及《论晚期风格》（On Late Style）。
庄加逊，毕业于上海交通大学，外国文艺理论硕士，翻译、作家。译作包括《古尔德读本》(The Glenn Gould Reader，格伦· 古尔德著)、《为什么是马勒？》（Why Mahler?，诺曼· 莱布雷希特[Norman Lebrecht] 著）、《亲爱的阿尔玛》（Gustav Mahler: Letters To His Wife，马勒著，与曹利群合译）等。编译有《雅纳切克私信集》（莱奥什?雅纳切克[Leos Janacek] 著）。著有《陌上花来：回归与远行》。
前言 /i序 /vii
致谢 /xiii
第一部分 1980 年代
第一章 音乐本身：古尔德的对位法洞见 /003
第二章 追忆演奏年华：钢琴家的艺术风采与记忆 /018
第三章 威仪堂堂音乐节 /039
第四章 从理查·施特劳斯说起（续谈音乐节） /050
第五章 《女武神》《阿依达》与《X》 /062
第六章 音乐与女性主义 /074
第七章 万人迷大师（评《理解托斯卡尼尼》） /083
第八章 演奏家：人到中年 /090
第九章 维也纳爱乐：贝多芬交响曲及协奏曲全集 /098
第十章 《塞维利亚理发师》与《唐璜》 /107
第十一章 古尔德在大都会博物馆 /117
第十二章 《朱利奥·恺撒》 /124
第十三章 《蓝胡子城堡》与《期待》 /133
第十四章 极致瞬间：切利比达克 /141
第十五章 彼得·塞拉斯的莫扎特 /149
第十六章 席夫在卡内基 /155
第二部分 1990年代
第十七章 理查·施特劳斯 /165
第十八章 瓦格纳和大都会的《指环》 /177
第十九章 聊聊歌剧制作 /193
第二十章 风格与无风格 /206
第二十一章 布伦德尔：乐文 /217
第二十二章 《死城》《费德里奥》与《克林霍夫之死》 /222
第二十三章 风格的不确定性 /237
第二十四章 音乐的回望 /252
第二十五章 巴德音乐节 /265
第二十六章 论“对瓦格纳不忠”的重要性 /281
第二十七章 乐之姿态（论索尔蒂） /297
第二十八章 《特洛伊人》 /308
第二十九章 儿戏 /320
第三十章 《关于古尔德的三十二个短篇》 /330
第三十一章 巴赫的天才，舒曼的怪癖，肖邦的无情，罗森的天资 /335
第三十二章 为什么要听布列兹？ /348
第三十三章 欣德米特与莫扎特 /358
第三十四章 评坦纳新著《瓦格纳》 /366
第三十五章 椅中人 /371
第三十六章 谈《费德里奥》 /386
第三十七章 音乐与场面 /408
第三十八章 评戈特弗雷德·瓦格纳的《我的自传》 /416
第三十九章 大众的巴赫 /421
第三部分 2000年以后
第四十章 巴伦博伊姆（跨文化联结） /433
第四十一章 古尔德，作为知识分子的艺术大师 /443
第四十二章 抗怀宇宙 /464
第四十三章 巴伦博伊姆与“瓦格纳禁忌” /483
第四十四章 不合时宜的冥思 /497
附录 巴赫/贝多芬 /510
乐上的对位模式似乎总要与神学上的末世论扯上关联，这其中当然部分归因于巴赫的音乐带有宗教本质，或者你也可以说贝多芬的《庄严弥撒》赋格意味强烈使得听者产生了联想，但理由不光是这些。对位规则的要求十分严格，细节至为精确，仿佛这一切是神意命定；任何违反规则的行为—比如采取禁用的序列行进或和声—都将被定罪为“魔鬼的音乐”。
因此，精通对位法的人几乎是在扮演上帝，料想托马斯·曼（Thomas Mann，1875—1955）小说《浮士德博士》里的男主角阿德里安·莱韦屈恩（Adrian Leverkühn）对此深有体会。对位法是彻底的声音排序、全面的时间管理、音乐空间的精细区分以及绝对的智力投射。从帕莱斯特里纳1、巴赫到勋伯格、贝尔格（Alban Berg，1885—1935）、韦伯恩（Webern，1883—1945）严格的十二音列体系，整个西方音乐史简直化身兼收并蓄的对位狂魔。
——《音乐本身：古尔德的对位法洞见》
有一回，一个爱说笑的人提到大都会歌剧院的一场《特里斯坦与伊索尔德》演出时称：“四个胖子摸黑在那儿没完没了地唱，并且不知所云。”这句话稍加改动，几乎可以套用在大都会上演的所有歌剧身上。如此昂贵、分量十足的饕餮大秀理应讨观众的欢喜才是。而事实上，大都会每一个稍有名气、能吸引人的歌者简直都可归入“怪物”的行列—他们用大家不熟悉的语言歌唱，展现过时的音乐风格，夸张的戏剧表演毫无说服力。至于那些服装设计和导演，他们大多只是让歌手穿上古怪的衣服，叫他们一脸严肃、煞有介事地在台上走来走去。
——《〈女武神〉〈阿依达〉与〈X〉》
霍洛维兹于11月5日去世后，人人皆在谈论他至臻清纯的音色与天赋异禀的技巧。然而，在音乐性上，他似乎难得引发我们的兴趣或瞩目；他引人注意的更多的是那些“渐强”，钢铁般的巨大音响，又或者是弹奏八度、三度或音阶时的速度与精准。晚年时期，大家喜欢亲昵地喊他“瓦洛佳”（Vologya），真是不敢领教、生腻可怖的形象；他成了在白宫接受颂扬的国有资产，一上电视，就有大批崇拜的评论家、记者簇拥着。他的职业生涯与名望是靠其他任何钢琴家不敢尝试、即便尝试了也做不了的事情所建立的，这能耐叫人生畏。
——《席夫在卡内基》
装 帧：精装
页 数：536
版 次：1
开 本：32开
纸 张：胶版纸
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