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吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。
在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形光琳、葛饰北斋、香月泰男等日本艺术史上的主角级人物，带领读者游历1200年日本艺术史。
像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本国宝？伟人们为什么要找人画下自己的“陋容”？……高畑勋以深厚美术功底和文化底蕴，解读画作重要细节，呈现画作背后的日本文化。
前作《一幅画开启的世界》获得超50万读者的喜爱和关注，本书升级了纸张和工艺，封面采用宣纸纹理的非涂布纸，内页采用表现力强的超感纸，高清呈现其中28幅名画的细致纹理，带给读者身临其境的赏画体验！
高畑勋
日本著名动画导演。毕业于东京大学文学系法文专业。
1968年，执导首部动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》，对后来的《新福音战士》等许多日本动画片产生深远影响。
1985年，与宫崎骏创立“吉卜力工作室”。
1998年，被授予紫绶褒章。
导演作品包括动画电视剧《阿尔卑斯山的少女》《红发少女安妮》，动画电影《萤火虫之墓》《岁月的童话》《百变狸猫》《辉夜姬物语》等，并参与制作动画电影《风之谷》《天空之城》。
著有《“关于故事的故事”解说》《一边拍电影，一边所想到的》《漫画电影志》《一幅画开启的世界》《一幅画看日本》等多本图书。
前言
01.绘卷:日本古代的电影
《伴大纳言绘卷》上卷“仰望应天门燃烧的人群”
常盘光长 平安时代<br>
02.比肖像画更神似本人的漫画
《花园天皇像》
藤原豪信 镰仓—南北朝时代<br>
03.中世绘画里的孩子
《慕归绘词》第五卷“玩陀螺”
藤原隆章 镰仓—南北朝时代<br>
04.画圣的“败笔”
《秋冬山水图》中的冬景图
雪舟 室町时代<br>
05.集朝气蓬勃、霸气、飒爽、活力于一身的青春画作
《花鸟图襖》中的梅花水禽图
狩野永德 战国时代<br>
06.德川家康人生中的唯一一场败仗
《德川家康三方原战役画像(皱眉像)》
佚名 战国时代<br>
07.杀死那大千世界的乌鸦，与君睡个美美的懒觉
《乌鸦屏风图》
佚名 安土桃山—江户初期<br>
08.风中的舞蹈
《花下游乐屏风图》
狩野长信 安土桃山—江户初期<br>
09.那是露珠，与你同逝
《伊势物语图》局部“芥川”
俵屋宗达 安土桃山—江户初期<br>
10.“类似晕船的感觉”
《净琉璃物语绘卷》片段
岩佐又兵卫工房 江户时代<br>
11.把爱人留在画中
《立姿美人图》(画稿)
尾形光琳 江户时代<br>
12.“睡前闲聊相扑赛，不解当年怎会输”
《云上仙人图》
与谢芜村 江户时代<br
13.萝卜即佛
《果蔬涅槃图》
伊藤若冲 江户时代<br>
14.世间的名犬
《朝颜狗子杉门图》
圆山应举 江户时代<br>
15.鹤蛋滚呀滚《仙鹤屏风图》
伊藤若冲 江户时代<br>
16.《萤火虫之墓》的灵感
《黑地三笠山鹿模样打褂》
佚名 江户时代<br>
17.江户时代的孩子
《五郎像》
渡边华山 江户时代<br>
18.这老虎实在太萌了
《望月虎图》
八十五老卍 江户时代<br>
19.日本动漫打动人心的秘密
《名所江户百景》
歌川广重 江户时代<br>
20.日本的风景入不了画
《下落合风景》
佐伯祐三 1926年<br>
21.奔跑的女武士组画
《清姬》中的“清姬”
小林古径 1930年<br>
22.完完全全的生理性触觉
《沉重的手》
鹤冈政男 1949年<br>
23.孩子，柿子，太阳，朱红
《霙》
佐藤哲三 1953年<br>
24.“土味”
《蹲》
鸟海青儿 1954年<br>
25.伟大的树木
《树根》
东山魁夷 1955年<br>
26.画得不好也是画
《宵月》
熊谷守一 1966年<br>
27.父与子的剪影
《父与子》
香月泰男 1967年<br>
28.观音菩萨还能画成这样?
《观自在》
小仓游龟 1968年<br>
29.光之风景
《朱红水蒸气》
横尾忠则 2002年<br>
30.吉卜力动画的魅力
《老鼠天妇罗》
男鹿和雄 2003年<br>
08.风中的舞蹈《花下游乐屏风图》
翻开报纸，一张照片跃入眼帘。一面脏兮兮普普通通的水泥墙前，三位姑娘的和服振袖被大风吹起。姑娘们开心地谈笑着，自然而然地手舞足蹈，完全没有在意风的存在。那袖口、秀发、披巾也如同受到她们三人快乐的感染，随风伸展、立起、飘逸。
这是樋口秀雄的摄影作品《风》，荣获2004年度国际摄影沙龙评委特别奖。那是由暗底色上点缀着白色、粉色的靓丽成人仪式和服，现代三美神，还有一阵风构成的精彩瞬间。“波提切利!”，我不由得叫出声来。当然，那里并没有波提切利的忧郁，而是通透的愉悦。但那优美华丽的线条，让我不由得想起了西洋画家波提切利。在我的脑海里同时浮现的，还有在这《花下游乐屏风图》中舞蹈的三个人。日本和服，无比适合表现“风”这种看不见的力量。十二单暂且不提，普通的和服飘逸轻薄，裁剪制作并不要求完全贴身合体，没有纽扣，穿戴只用绳带。从绳结到垂带，还有女性衣衫下摆，都可以散开。所有一切都孕育着风，随风舒展、舞动、飘扬。即使没有起风，奔跑或是舞蹈就能让风充满全身，绳带摇摆，衣裙飞扬。对于速度和风的表现，以《信贵山缘起绘卷》为例，早在12世纪就出现了，这都归功于和服的存在。
从绘卷到漫画，都在用线条努力捕捉并表现瞬息万变的动作与表情，以及水与火等各式“现象”。这就是日本绘画的一大特征，并非永恒也非本质，而来自日本人对于转瞬即逝的“此时、此地”的强烈兴趣，即加藤周一所定义的“现在主义”。然而，对于“现象的喜好”也好，对于“风的表现”也好，如果没有和服，都无从谈起。
西方绘画则截然不同。首先，若不表现物质的量感和质感就会觉得缺少些什么，而且不仅限于自然现象，任何题材都必须在能够完美表现的前提下才开始提笔。说起对于“风”的表现，最先想到的就是波提切利的《维纳斯的诞生》(1485年左右)中飞来的西风之神泽费罗斯。但他身上穿着的衣裳和春之女神要为赤身裸体的维纳斯披上的披风，都如同毛毯又厚又重，轻风无力使之飘扬，只能微微鼓起，形如波纹。当然，这种方式很好地表现了以维纳斯为中心的构图，而风的飒爽只能依靠在空中飞舞的花朵来展现了。甚至连17世纪牟利罗所描绘的腾云玛利亚也与此相同，无论是从天而降的《无玷圣母》还是从地而升的《圣母蒙召升天》，图中厚重的羊毛披风都勉强为上升气流所支撑，静静地上升下降。同样是腾云，但与疾速赶来营救的《阿弥陀佛与二十五菩萨来迎图(早来迎)》(13世纪)，身着罗衫、似乎“比那强循环风走得更快”的宫泽贤治的妹妹敏子大相径庭(源自宫泽贤治因妹妹离世而创作的诗歌《青森挽歌》)。
《花下游乐屏风图》(局部)
《花下游乐图》中的三个女子只是在舞蹈，并没有自然风，但头巾长带飘逸，裙摆翻起，就如同白浪汹涌连绵。这其中洋溢的十足动感和舞蹈喜悦，是单纯抓拍舞蹈瞬间所无法表现的。就如同樋口的照片，那一阵风恰到好处地凸显了三位姑娘青春躁动的喜悦之情。
三个女子一边用手拍扇、用槌击鼓，一边婀娜舞蹈，节奏舒心愉悦。头巾后部上翘，俏皮可爱;上衣下裙，花样不同，各具特色。仔细观察就可以发现，其实她们是将长长的外衣上部脱去后绑在了腰间。还有镶嵌在金泥彩色纹样中的白色斑点，使整个画面更显勃勃生机。
我非常喜欢这三个人，尤其每次看到右边的那个女子总会感叹不已。她有一张自立女性充满自信的脸庞，用力向右弯腰，双手紧贴身躯，仿佛能听到她双手打开后在身边拍击扇子的声音。左脚踏地支撑住似乎要向前猛冲的上身，右脚则微微抬起，露出草鞋的鞋底，让人预感她会在下一个瞬间来个鹞子翻身。
就如身临其境，无比美妙。朝气蓬勃，动感十足。此画完美地展现了“舞蹈的喜悦”。如此精湛，想是前无古人后无来者了。
庆长年间，17世纪初绘制的六折一对《花下游乐屏风图》，是元信之孙、永德幺弟狩野长信的代表作。此图并非画于纸上，而以金箔为底。左扇描绘的是在海棠花盛开的大树下，有八个女子在青纱帷幔的庭院中翩翩起舞，而端坐在八角堂般建筑物楼上的贵族公子们在看着她们。还有为准备膳食忙碌的女子、手中拿着海棠折枝的女子、楼下停着的轿子和在一旁打瞌睡的轿夫。右扇描绘的是在樱花绽放的大树下，贵妇和尼姑们席地围坐在一起，和着三弦一边拍手一边歌唱。还有准备膳食的女子、透过幔幕向里张望的年轻人，但从其发型、衣着和鞋子无法判断是男是女。坐在楼上的贵族公子也是看了解说才知道的。
……
装 帧：精装
页 数：244
版 次：1版
开 本：32
纸 张：特种纸
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