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巴尔萨泽·科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多优秀的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳·伯克茨、弗兰克·盖里、路易·康、西萨·佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。
在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等更具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。
作为记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎著名的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里宁建筑师事务所员工，展开建筑摄影生涯的经历，深入分享科拉布摄影创作背后的故事。
作者：[美]约翰·科马齐（John Comazzi）
明尼苏达大学建筑设计学院副教授。1997年结识巴尔萨泽·科拉布之后，两人私交甚笃，他在许多公开及学术场所举行讲演，并且和科拉布共同策划过很多场巡回展览。2012年，《建筑师之眼》出版，记录了巴尔萨泽·科拉布不凡建筑摄影生涯。
序言∣捕捉设计初心和灵魂的影像
导言∣远不止是一本自传
小传∣一位摄影家的诞生
案例研究
·环球航空公司飞行中心
·米勒之家
人生阶段
·探索现代主义
·超越现代主义
其他主题
·意大利
·密歇根州
·汽车文化
·中西部以外
·总统钦点作品
致谢
注释
参考文献
在其整个职业生涯中，科拉布一直秉持、研究并体现着这样一种复杂的现代观念——既英勇且有抱负，但也有缺憾和不完美。正因对现代观念的这种理解，他才完成了最神圣的使命。经过40年的实践，科拉布获得了一个难得的机会，可以批判性地反思他的职业生涯和自己第二故乡的建筑项目，这个项目得到了摄影师以及评论家约翰·沙尔科夫斯基（John Szarkowski）的专业认可。1959年，沙尔科夫斯基在他的论文《建筑摄影》里提到摄影是“一种重要的建筑批评技巧，能够对新秩序进行连贯的陈述和深刻的洞察”，并且“当摄影师、评论家和编辑等角色都集中于一人身上时，建筑摄影才能拥有最透彻和最深刻的意义”。
1994 年, 科拉布就担任了这种兼摄影师、编辑和评论家于一身的角色，被美国国务院要求协助整理共含40张图片的合集。其中12张会由克林顿总统亲自挑选，将其作为国礼赠予时任匈牙利总统的阿尔帕德·根茨（árpád G?ncz）。科拉布将此系列图片命名为“这片土地上的人物印记”，这个合集展现出他整个职业生涯中一直在摸索的主题: 美国非凡的城市发展在很大程度上是以牺牲乡村生活为代价的。最终汇总后的12幅图片代表了文化表现的广泛范畴，从美国的农业根源到城市和工业的发展。然而，如果再仔细研究，这些图像则揭示出了更复杂的意义。
值得注意的是，其中少有让科拉布声名远扬的、描绘著名现代建筑的图片。而那些包含这些标志性建筑的图像，也并未展现建筑孤立而完美的状态，而是展现了其作为时刻变动的、与日常生活紧密联系的城市环境的一部分这一状态。
然而，最令人震撼的是，科拉布希望通过对美国持续变化的文化景观进行近距离的观察和批判性的表达，去呈现出许多内在的矛盾和不同。比方说，假如把科拉布拍摄的美国中西部本土题材的图片和郊外地带破败不堪的影像作品并置在一起的话，美国曾经的农业根源建筑与毫无节制扩张的象征标志也一并呈现出来了，这些标志已经取代了早期大部分的建筑遗产。正如在《橡树街》中，我们会看到这样一种影像，它既体现了南北战争前南方丰富的文化传统，也体现了奴隶劳动的残酷现实，因为这种文化正是建立在奴隶劳动的基础之上的。
科拉布当然可以轻松地去选择一些美国建筑的影像作品，毫不迟疑地歌颂伟大成就和英雄主义理想。相反，他选择了这样一组图像，促使我们去面对和调和许多艰难的冲突，这些冲突是一个文化多样性如此复杂的国家正在进行的实验的根基所在。这些饱含深情和批判的作品，是一位摄影师眼中的一个富有同情心的国家的画像，对这个有着持续重塑文化的崇高愿望并深陷其困境的国家，科拉布从未能停止他的痴迷。这些美好、勇敢、庞杂且常常充满矛盾的影像激发我们反思自身和我们的历史。它们代表了最典型的科拉布方式——“温和语调下令人无法忽视的一击”。
尽管“总统钦点作品”标志着科拉布漫长而传奇般的职业生涯的巅峰时刻，但这绝不意味着他作为一名专业摄影师的职业生涯的终结。在21世纪的头10年里，科拉布依然保持活跃，记录了他许多长期合作的朋友、客户和合作商的新项目，同时也拍摄了近代设计师的作品
装 帧：精装
印 次：1
版 次：1
开 本：16开
纸 张：胶版纸
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