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梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美(精装)


梵高:化世间痛苦为激情洋溢的美(精装)

作  者:[法] 扬·布朗 著

译  者:李祎

出 版 社:华中科技大学出版社

出版时间:2018年09月

定  价:398.00

I S B N :9787568041638

所属分类: 艺术与摄影  >  绘画    

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TOP内容简介

  本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,本书还收录了梵高大量书信片段,这些“梵高的话”,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。

  在时间顺序的基础上,本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在这如此众多的前辈及同辈大师的影响下,梵高如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语言,*终呈现给世人一种充满张力的美。

  本书还附有完整的年表和作品索引。便于研究梵高的专业人士,或对这位天才画家感兴趣的读者完整和系统地了解这位伟大画家的艺术全貌。


TOP作者简介

  扬·布朗(Jan Blanc)是日内瓦大学现代(16—18世纪)美术史教授兼文学院院长,主要研究17—18世纪的弗拉芒、荷兰和英国绘画与艺术理论和实践的关系。他撰写了多部论文和著作,包括éditions de la Martinière于2006年出版的《在伦勃朗的画室中:大师和他的弟子们》、Peter Lang于2008年出版的《17世纪的绘画创作和思想:塞缪尔·范·霍格斯塔丁的艺术理论》、Citadelles & Mazenod于2012年出版的《画家语录》、Citadelles & Mazenod于2014年出版的《维米尔:制造光荣》和Brepols于2016年出版的《约书亚·雷诺兹爵士的著作》。


TOP目录

前言

第一节 梵高与宗教

第二节 无神论的三个角度

第三节 梵高的世界

 

楔子

第一节 信仰与绘画

第二节 十字路口

第三节 皈依艺术

第一卷

从天国到尘世,1880-1888

第一章 感召

第一节 自己的老师

第二节 日常生活的画家

第三节 质朴的信仰

第二章 介入

第一节 主动参与的观察者

第二节 向大师学习

第三节 个人意义上的变革

第三章 反抗

第一节 征服

第二节 认识

第三节 战斗

第二卷

从精神到物质,1888

第一章 被荒谬支配

第一节 逃离巴黎

第二节 用另一种视角观察

第三节 作出努力

第二章 海洋感觉

第一节 没有彼处的世界

第二节 母题的诗意

第三节 乌托邦的形式

第三章 拒绝空想

第一节 偶然性的美

第二节 对世界的体验

第三节 物质的现实

第三卷

从救赎到健康,1889-1890

第一章 反英雄

第一节 康复者

第二节 受苦者

第三节 双重性

第二章 伟大的病人

第一节 “消除宗教的病态畸变”

第二节 “有时会极度清醒”

第三节 “力求以假乱真”

第三章 反基督

第一节 信仰的疾病

第二节 表达的呐喊

第三节 美丽的死亡

结语

 

附录

年表

原注

参考书目

人名索引

梵高作品索引


TOP书摘

前言

  要想理解一位画家的作品,不一定需要了解他的生活。但梵高却始终认定,他的创作和生活紧密相连、不可分割。他“感到自己有责任让生活服从于绘画”。对他而言,绘画远不是单纯的、帕斯卡(Pascal)意义上的消遣或娱乐*,而是真正地生活的最佳方式,尤其在他疾病缠身的时候。

  最早对梵高产生兴趣的评论家、美术史学家和画家总不忘用画家的生平、尤其是他的“疯狂”解释他的作品。1910年,画家辞世不过20年,阿尔弗雷德·库宾(Alfred Kubin)就把“疾病”描绘成梵高外表的主要特征(图22)。就这样,“疾病”吞噬了梵高“自我”的所有属性。而梵高则成了自己的漫画,并只能作为“疯狂的”和“患病的”——因此必然“受苦的”、“天才的”和“现代的”——画家名垂青史。

  而我们却志不在此。关于画家的“疾病”或“疯狂”,关于他与弟弟和家庭之间的“关系”,关于他“自杀”的“难以捉摸的”情况,读者不会在本书中找到任何详述。我们为什么作出这样的决定?因为我们认为,画家的主观性在资料中留下了痕迹和烙印,唯有通过对资料的分析和理解,我们才能认识他的主观性。“我们能够认识的,不是人们相信、思考和感觉到的事物本身,而是他们对相信、思考和感觉到的事物所作的叙述,也就是说,他们叙述的关于自己信仰的一言一行。”档案、文字和作品为我们提供了直接的证据——画家留下的关于自己的资料——和间接的证据——旁人留下的关于画家的资料,但这两种证据都不可轻信。

  我们不关心梵高的“自我”“人格”和“性格”,即使这些东西是真实存在的。我们感兴趣的是梵高表达和表现这些东西的方式。我们特别注意的是在梵高的文字和作品中起作用的这些“对‘我’的表现手法”。所幸梵高的书信和作品几乎全部保存了下来,我们拥有了这些难得的资源,因此这项对本体的“表现手法”的研究是可行的。又鉴于梵高同时把握“生存的体质”和“创造的力量”的方式,这项研究也是合适的。


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