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观念的具象:15位当代具象艺术家谈艺术


观念的具象:15位当代具象艺术家谈艺术

作  者:凤凰含章艺术中心李陈辰 编

出 版 社:江苏凤凰科学技术出版社

出版时间:2018年09月

定  价:88.00

I S B N :9787553791135

所属分类: 艺术与摄影  >  工艺美术    

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TOP内容简介

  书中选取了15位中国青年艺术家,通过访问,追踪等方式,可以看出这些艺术家不同个体对观念的多样化倾向,脱离传统唯美情节,选择了一条具象绘画当代性的具有现实意义的表达方式。选择的艺术家们主要集中在75后85前。这个年龄段,正是一个艺术家体力、经历和创作力旺盛的时刻。他们不自觉选用具象的绘画手法,来表达个体在当下流动历史的观念。

  “写实”只是一种技法,也能表达观念。我们决不能因为一张画或者一个艺术家是“具象的”,而忽略他的“观念性”,就好像一个长得帅的演员也不仅仅只是“偶像派”一样,他同样可以是“实力派”,因为“实力派”从来就不是“丑”的代名词,就和“简单”从来不是抽象的代名词一样。

 

TOP作者简介

  凤凰含章艺术中心:作为凤凰传媒旗下一家品牌文化传媒机构,凤凰含章艺术中心立足文化艺术的传播,不断尝试在艺术品领域的投资与发展,挖掘与培养中国中青年艺术家,制定艺术家的发展规划,联手国内外艺术机构推广培植具有潜力的中国艺术家,积极推广具有艺术价值与市场价值的现当代艺术作品。

  李陈辰:1982年出生于湖南衡阳,毕业于中国美术学院油画系,现工作生活于北京与杭州。李陈辰的作品其表征是具象的手法,是在当代语境中的一个探索范例。现为职业艺术家,中国文化部德美艺嘉展览有限公司签约艺术家,文化部中国文化管理协会艺术家委员会理事。 


TOP目录

程勇008

高海戈017

何红蓓026

李陈辰035

李卓045

默涵054

唐诗063

吴威072

夏青081

徐帆090

薛广陈100

薛堃109

杨鹏119

张健131

张钰141

 

TOP书摘

自述

  视觉艺术这种气质在我的创作中反复出现,是因为我坚信这种超越绘画表层的精神性的东西定会打动观者,引起共鸣,从而使油画这门西方艺术成为表达自己思考方式和情感的艺术形式。

  绘画艺术的意义在于它是经过画家精心推敲琢磨而成的精神成果,弥足珍贵。看似朴实无华的东西却有它独特的思考性。我极力寻找和捕捉温情、忧郁等敏感的情绪,用一种内在的力量把它表现出来。通过再现去传达观念,把感情以一种理智的方式呈现出来。画面中多用直接感知的方式,解构生活中的真实与合理,并重新建构组装,以实现自己的艺术目的。我渴望纯正的油画精神,用一种严肃和理性的眼光看待事物,探讨被描绘对象本身所体现的意义和价值。我希望得到属于自己完美的技术,用以表达我所想要的画面效果。绘画的道路很长远,希望自己可以不受羁绊地走下去,享受绘画带来的美妙感受。

对话

  能谈谈你对“观念具象”的理解么?

  在当代艺术的语境下,“观念”与传统的“写实”总有些难以协调。然而换成包容性和探索性更强的“具象”,则合理许多。具象艺术的存在本身就依附于对观念的理解和把握,而用具体的形象来表现难以具体化的观念和情感则会更直接强烈。一些用语言无法表述的概念一旦落实到具体的形象上,就会变得容易理解。严肃和枯燥的理论也可以变得生动有趣。就中国的艺术发展来观察,这两者的结合是符合艺术发展规律的。

  你觉得具象绘画在当代的意义是什么?

  具象绘画在当代艺术领域的功能早已不是再现图像那么单一。它更多的是探讨被描绘对象本身所体现的意义和价值,通过多种手段和技术途径来体现这种价值对人类心理所产生的各种影响。从某种层面上来说,“具象”绘画相比人们传统思维中的“写实”绘画更具探讨性和实验性。从广义上来看,具象艺术的包容性使得它可以更从容地接受和吸纳各类别的艺术理念,从而创造出更广泛的艺术形式和作品。这对绘画领域的发展非常重要。

  谈谈你近几年的艺术创作思路?

  近几年的油画创作更多集中在对人类心理层面的探讨,外在表现形式则倾向于对画面质感的追求。绘画的题材更广泛,不过作品的风格和脉络倒是越发清晰了。我个人对中西方古典绘画的质感非常迷恋。传统艺术积累和沉淀下来的精华具体体现在了这种质感的表现。我这些年力求把这种质感融入到当代意识和形式中。传统与当代的结合永远是艺术创作中不可回避的问题,每个人的思考解决方式都不太一样,我要做的就是忠于自己的意愿和理解,创作出更个人化的作品。

  你觉得哪些大师对你的创作有影响

  我的绘画经历可以分成两个部分。第一部分是年少时上课学西方的素描和色彩。在鲁迅美术学院附属中学和鲁迅美术学院油画系也是古典主义工作室。这期间泡在图书馆里翻阅了大量大师的画册。这段时期对我影响比较大的是西班牙的艺术家,比如洛佩斯等。我比较喜欢西班牙画家那种灰色调,可能与我家乡天空的灰色调一致的关系吧。另一部分是我从小临摹大量了中国传统的国画精品。临摹这些国画作品几乎占用了我大部分的课余时间,所得到的经验对我以后的创作产生了极大的影响。而且我觉得中国传统绘画的痕迹在我创作中体现越来越明显。

  在生活中,你除了创作,还会做些什么

  喝喝茶,看看书,出去采风。和朋友们交流是个很好的放松方式。也会参加一些公益性的社会活动。会留出时间陪陪孩子,特别需要强调的是在幼儿园做义工真的会带给你特别的体验和灵感。我最近的创作灵感就来自于和孩子们相处时的感受。

  能谈谈你的作品题材和生活的关系么

  我作品的题材与生活密切相关。翻开我的作品集就会发现,我每个时期的每一张作品都反映出当时的生活状态和理想。从最早期的《思殇》《城市景观》等关于青春残酷的作品,到后来的《水中央》《生花笔》《十二猫》,再到现在的《执念》《城市的壳》《等风来》等作品都是我那个时期的情绪体现。我的作品集是按时间排序,整部作品集可以说是我这些年来的艺术和生活发展史。每个艺术作品的产生都是艺术家某个时期的生活体验和思考的具体表现。作品的题材和灵感都依赖于对生活的理解和感受,如果一旦脱离实际,那么任何题材与表现形式都是空洞而没有说服力的。

  谈谈你以后的创作方向

  现在的思路比较清晰了。未来作品中更多地探讨人性中比较回避的一些东西,一些无法言说的情感体验。我觉得表现这种内敛情绪的方式用一些中国传统艺术的手法结合西方当代艺术的手段来实现是再合适不过了。现代艺术的发展不再是单纯的形象再现那么单一,对事物本质的探索非常重要。我希望我的作品可以探究到被描绘对象自身的存在价值和意义。另外对作品画面质感的追求也是我今后的创作方向。我希望今后的作品能更有探索性和伸展性,不仅仅依赖于画面的语言表达,画面视觉的直观感受也可以带给观者心灵的冲击和震撼。

  近期有什么重要展览

  近期在准备北京和香港的两个展览,都要上新作品,今年的展览计划大致已经安排满,不过有时有些临时展览的邀约也要安排出时间和作品。另外我们的具象艺术组也计划了几个重要的群展,所以还是觉得时间有些不够用。

  大家都觉得艺术家很难懂,在生活中你是个什么样的人

  青年时期比较喜欢特立独行,留着长发,衣着奇装异服。走在大街上所有人都关注你才好玩。做了很多现在看来蛮有意思但都让人惊讶或尴尬的事。现在的话,尽量让自己生活得像正常人就好,天马行空、稀奇古怪的想法都放到作品里。我喜欢在生活中多观察,观察不同的人和事,这与多年的绘画职业有关。我觉得做个职业艺术家还是要把艺术和生活分得清楚些比较协调,但谁又能分得清清楚楚呢?当然这就是艺术与生活的魅力所在吧。

  谈谈你对读者或艺术爱好者的建议

  相信自己的判断和艺术追求。多了解当代艺术发展的脉络。当你对中西方艺术史有个全面的了解后就会形成对当下艺术的一种观点,而这种观点自然会引导你找到自己需要的艺术营养和价值。


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