镜头下的魅力北京

在北京有一批著名的摄影大师，他们享誉海内外，有着非凡的观察力，敏锐的视角，他们用自己的镜头记录着、发现着北京非常有魅力的地方。我们将通过邀请他们组成专家团，面向北京市民，开展“发现北京魅力”主题摄影活动并将他们经典的摄影作品集结成册，图书共分三大部分，前两部分为实用的基础摄影技法，为广大摄影初学爱好者提供参考借鉴，第三部分为摄影师所拍摄“魅力北京”主题的经典作品赏析及摄影技术详解，使摄影爱好者更直观的感受和学习摄影知识，更使广大读者客观、直接的欣赏北京的魅力所在。

张烁  

毕业于北京电影学院图片摄影专业

北京798艺术区缓存艺术空间 艺术总监

2015年9月19日――10月8日，在佳能三里屯展厅举办个人摄影作品展览《相邻而居》

2015年4月――5月，与策展人夏彦国协作举办《活的》项目展，展览共45天，每天一位艺术家个展，总共45位艺术家参与了展览。

2015年6月，与策展人夏彦国共同策划了英国艺术家Clare Kenny在北京IFP激发研究所的个人展览。

2015年11月――12月，作为尼康全国大学摄影公开课的讲师先后在东北农业大学、东北师范大学、哈尔滨工程大学、天津大学等院校讲授摄影课。

2016年4月，参与策展人王智远、吴小军、晋华、夏彦国联合澳大利亚白兔当代艺术在红砖美术馆举办《我们的未来》大型展览，主要负责展览编辑、拍摄与出版工作。

《我们的未来》于2017年7月由新星出版社出版

PART 1

1. 用摄影发现身边的风景 4

不可不知的摄影知识

1. 摄影的诞生 8

什么是摄影? 8

是谁发明了摄影? 8

2. 照相机 16

你知道什么是小孔成像吗？ 16

与照相机的亲密接触 17

功能各异的照相机 27

正确的拍摄姿势是拍好照片的第一步 31

需精心呵护你的伙伴 32

PART 2

不可缺失的摄影技法

1. 曝光 36

摄影是用“光”来绘画的 36

曝光是摄影的灵魂 39

2. 取景与构图 46

怎样依靠心理暗示来观看图像？ 46

如何用构图锁住观看者的视线？ 50

景别由远及近走进内心 53

获得意想不到的视觉效果 55

除去红花我们也要注意绿叶 56

3. 色彩与影调 58

你知道光是怎样表现自己的吗？ 58

白平衡是如何影响图像色彩的？ 61

不同的影调不同的心情 65

PART 3

不可错过的魅力北京

1. 地标建筑 70

CBD 72

奥林匹克公园 76

鸟巢 82

国家大剧院 86

王府井教堂 90

中央电视塔 92

三里屯商圈 96

雁西湖 98

大陆银行旧址 99

工人体育场 100

凤凰传媒中心 107

2. 城市桥梁 102

通州运河大桥 104

西直门桥 110

三元桥 112

德胜门桥 113

四惠桥 114

国贸桥 115

仰山桥 116

东直门北桥 118

西便门桥 119

3. 古建园林 120

故宫 122

天坛 138

钟鼓楼 146

颐和园 150

圆明园 166

玉泉山 170

青山碧云寺 174

清华大学园区 176

北京大学园区 180

4. 人文景观 184

八达岭长城 186

箭扣长城 192

黄花长城 200

金山岭长城 202

司马台长城 208

张家湾 210

古北水镇 214

爨底下村 216

摄影的诞生                                                                                                                                                                          简单地说，摄影就是利用“光”绘制影像，记录自然的一种方法。                                                                                                                               我们都知道摄影和绘画有着不解之缘。早期的画家，为了把三维的影像准确地画在二维的纸上，发明了一种叫作“光影画箱”的辅助性绘画工具。这个装置其实就是一个黑箱子，在前面开一个小孔，光通过小孔，把一个倒立的影像反射进箱子里，再利用箱子里的镜子反射，把画箱前一个立体的物体投影在画家笔下的毛玻璃上，这样画家就利用小孔成像的原理，把一个三维的物体成功地转化成二维的图像。这就是“布兰德尔桌箱”，照相机最初的雏形。                                                                                                                                                                        通过这种方法，画家们能够轻松地获取有着准确比例的影像，他们在有标尺的毛玻璃上绘制出物体清晰的轮廓，然后再用薄薄的纸张拓印下来进行随后的创作。面对着玻璃取景屏上清晰的物体影像，就有人开始大胆地设想，是否可以发明一种技术（不再需要通过手绘）把这些影像直接保留下来呢？                                                                                                                  19 世纪初，随着印刷工艺的日趋成熟，法国人约瑟夫. 尼塞费尔. 尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce,1765—1833）首先在印刷领域开始了对影像保留技术的大胆尝试。自1793 年起，尼埃普斯潜心研究感光材料，并取得了一定的成果。他在给哥哥的信中曾写到：“我要做三件事。第一，使这些画出来（当时，还没有摄影的概念，人们认为这是用阳光作画）的东西更加立体化。第二，要把大自然的真实反映出来。第三，把影像和色彩固定住。”新事物的产生并非一帆风顺，他前前后后试用了许多种材料，可在影像的留存方面依然没能取得大的进展。                                                                                 直到1820 年前后，他听说埃及人曾使用一种沥青作船舶的防腐蚀剂。埃及人把这种沥青涂在船体的表面，沥青经过阳光的暴晒，会变硬且不溶于水，这样就起到了防水和保护船体的作用。这种沥青的特质引起了尼埃普斯的兴趣，从1820 年开始，他反复利用这种沥青做光学实验。他发现，这种物质被涂成薄薄的一层后，通过阳光的照射它会变成白色固体状，即使遇到液体，也不会融化。1822 年，尼埃普斯以玻璃板作为片基，在上面涂上柏油（朱迪亚沥青）作为感光材料，然后与涂有清油的版画叠放，在阳光下暴晒，光会因为版画的深浅不一透射到柏油上，未曝光的部分经溶液冲洗去掉，留下了曝光的部分，观看时置于暗背景前，可以看见由浅灰色到黑色的轮廓线条组成的影像。世界上第一张照片《牵马的孩子》就是由一张版画复制而成的，这就是尼埃普斯的“日光蚀刻法”。一年之后，他的摄影术取得了重大的突破，真正面对外部世界捕捉固定图像的第一张永久性的照片——《窗外的风景》诞生了。这是尼埃普斯用锡合金板涂以柏油，放在自制的相机中，在他居所的阁楼上对着窗外进行了长达8 小时的曝光，然后在薰衣草油中对未曝光的柏油进行溶解得到的照片。这幅画面为16.5cm×20.3cm 的金属正像照片，是世界上直接获取自然影像的第一张照片。                                                                                                                       虽然尼埃普斯从拍摄—感光材料的涂抹—显影一整套的摄影系统已经成熟，但他还只是把它局限于复制版画、制作雕版上，因为这种技法一直保密，所以未得到公认。                                                                                      

装　　帧：平装

开　　本：40