视觉现代性导引（精装）

视觉现代性是现代审美实践向我们呈现的一个新话题。19世纪中叶前后，人类视觉审美样式发生了深刻变化。正是这一始于视觉艺术、逐渐深入日常生活审美各个角落的变化，拉开了读图时代的序幕。相较于传统视觉审美，这种新视觉的特点是什么，其审美机制何在？进而，视觉审美中人类意义认知方式又发生了什么样的改变？本书结合从印象派迄今的经典艺术作品64例，对现代性视觉的发生方式、特点和根源做了深入剖析和阐释，开启了现代视觉美学研究的先导。

王才勇，上海市人，德国法兰克福大学艺术学博士，卡尔斯鲁厄造型艺术学院艺术学博士后。现为复旦大学文艺美学研究中心教授、博导。著有《现代艺术的跨文化体验》（德文版）、《印象派与东亚美术》、《中西语境里的文化述微》等，译有《机械复制时代的艺术作品》《抽象与移情》《解释的有效性》等，主持并完成多项国家社科基金项目（含重大项目），在《文艺研究》等国内外核心期刊发表论文近百篇。

导言

第一章 视觉现代性的诞生

一、视觉现代性的美术源起及其东西方内蕴

二、印象派绘画的现代视觉意味

第二章 现代性图式与感知

一、现代视觉的图式特点

二、现代视觉的感知特点

第三章 视觉现代性的美学要义：形式自律

一、视觉形式的他律与自律

二、视觉形式自律的图形特点

三、形式自律与视觉现代性

第四章 现代视觉图式的标志性语汇

一、平面性

二、抽象性

三、形式感

第五章 视觉现代性的中国选择

一、视觉现代性的中国历程

二、视觉现代性的中西维度

三、视觉现代性的中西接点

四、视觉现代性的中国之路

结语

附录 现代美术与平面设计

最早尝试剔除光源的是被奉为印象派精神领袖的马奈，《奥林匹亚》和《草地上的早餐》摒弃了传统光源构图，只剩下色彩赋予的亮度；日常光照下看到的那种现实感消失了，只有画，只有被画出的东西。其效果是：并非你看见了一个被外光照亮着的事物，而是该事物自在地进入了你的眼帘。它不是被看见，而是自己在表达。

印象派追求的新画法总体上可以用“简约化”概之。所谓简约，即简化一些日常视觉关联，约去一些日常视觉关系。恰是这个最初的嬗变标示出了绘画以及由之衍生的视觉生活开始转向现代，进而开启了此后的现代艺术乃至现代视觉生活的一系列发展。

视觉现代性的意义恰恰在于激发现代生活中被抑制的感受活动，也就是由感性活动直接建构意义，而不是越过感性由先在的观念去间接地建构意义。

装　　帧：精装

版　　次：1

开　　本：16